Los 10 mejores directores de la historia del cine de cómics

click fraud protection

Como libros de historietas han demostrado, incluso un gran personaje puede empantanarse si la narración no es acertada. Los personajes clásicos han languidecido durante años debido a la dirección que tomaron sus historias. Por el contrario, cuando un buen narrador está al mando, puede elevar el material y sacar lo mejor de los personajes.

Lo mismo también ha demostrado ser cierto una y otra vez con las adaptaciones de películas de cómics. Los directores talentosos y visionarios aportan una dimensión adicional a su trabajo y dan un giro único a los personajes clásicos de los cómics. Como resultado, ha habido increíbles esfuerzos de dirección en las películas de cómics.

10 Richard Donner (Superman)

Antes de 1978 Superhombre, las películas y programas de superhéroes generalmente se trataban como material ligero y cursi. Proyectos como el de Adam West hombre murciélago se centró en los aspectos cómicos y exagerados del material original.

Sin embargo, esto empezó a cambiar con Superhombre. Saliendo del éxito de

El presagio, el director Richard Donner presionó para tratar al personaje con un enfoque más "reverente". Aunque ciertamente sigue siendo ligera y ocasionalmente cómica, la película establece un tono esperanzador y optimista de una manera fundamentada y creíble, sentando las bases para todas las películas modernas de superhéroes.

9 Sam Raimi (Spider-Man 2)

Lanzado en 2002, Hombre araña fue una de las varias películas que ayudaron a lanzar la reciente ola de películas de superhéroes. Sin embargo, tan exitosa como fue la primera película, el director Sam Raimi se superó a sí mismo con Hombre araña 2, entregando un secuela perfecta de superhéroe.

Al despojar al personaje de sus poderes, similar a Superman II, el director pudo contar una historia más impulsada por los personajes que exploró el costo del heroísmo. Esto, combinado con secuencias de acción emocionantes y un enfoque comprensivo del villano hizo que la película se destacara.

8 Peter Ramsey, Rodney Rothman y Bob Persichetti (Spider-Man: Into The Spider-Verse)

Después de seis de acción en vivo Hombre araña películas, el animado Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) llevó la propiedad en una dirección nueva e inventiva. Al centrarse en Miles Morales en lugar de Peter Parker y reunir a un grupo diverso de Spider-People, la película fue una versión fresca y original del personaje.

Los directores Peter Ramsey, Rodney Rothman y Bob Persichetti dieron vida a la historia con una narración creativa, un meta-humor efectivo y una animación innovadora. Divertido, identificable y sorprendente a la vista, En el Spider-Verse es una película de cómics única e increíble que solo puede resultar de una dirección firme y una visión clara.

7 Taika Waititi (Thor: Ragnarok)

Mientras que los dos primeros Thor películas tuvieron éxito, fueron consideradas, por algunos, entre las peores películas de MCU. A pesar del talento involucrado, algunos críticos sintieron que las películas resultaron rígidas y aburridas. Todo esto cambió cuando Taika Waititi intervino para dirigir la tercera película de la serie, Thor: Ragnarok.

El director infundió vida a la franquicia con esta entrada colorida, divertida y visualmente impresionante. Conocido por su comedia, Taika Waititi pudo desbloquear el potencial cómico de Chris Hemsworth, remodelando el personaje de Thor. Además, el director ofrece algunas de las mejores escenas de acción de Thor, incluida su batalla en el Puente Arcoíris y su combate de gladiadores contra Hulk.

6 Jon Favreau (Iron Man)

De 2008 Hombre de Acero fue un enorme éxito que creó los Vengadores y lanzó el MCU. El director Jon Favreau es fácilmente una de las principales razones por las que la película tuvo tanto éxito, comenzando por su arriesgada decisión para contratar a Robert Downey Jr. en el papel principal.

Al combinar personajes convincentes, excelentes imágenes y humor, Jon Favreau pudo establecer lo que se ha convertido en la fórmula del éxito de Marvel. Siguiendo la popularidad de los más dramáticos X Men y Hombre araña películas de principios de la década de 2000, la dirección seria pero cómica de Jon Favreau hizo Hombre de Acero único y fresco.

5 Patty Jenkins (Mujer Maravilla)

Después de que el personaje fuera introducido en Batman v Superman: El origen de la justicia, Mujer Maravilla marcó la primera salida en solitario del guerrero amazónico. La película es una historia de pez fuera del agua, en la que Wonder Woman deja Themyscira por primera vez y experimenta el mundo.

La directora Patty Jenkins, claramente inspirándose en Superhombre, equilibra perfectamente el optimismo y la esperanza del personaje con los horrores y la violencia de la Primera Guerra Mundial. El resultado es una película brillante e inspiradora que está llena de muchas Momentos memorables.

4 James Mangold (Logan)

A lo largo de los años, la X Men La franquicia ha tenido problemas con la coherencia, produciendo algunos grandes éxitos y fallos. Sin embargo, el personaje de Wolverine ha sido un favorito constante de los fanáticos. Tomando el control después de la falla de X-Men: Orígenes, el director James Mangold volvió a encarrilar al personaje con El Tejon antes de entregar una obra maestra en Logan.

James Mangold usó un enfoque de la película valiente y con clasificación R que resaltaba la rabia y la violencia del personaje de una manera que el público nunca había visto. Oscuro e impulsado por los personajes, Mangold crea una película atractiva sobre la pérdida, el envejecimiento y, en última instancia, la redención.

3 Ryan Coogler (Pantera negra)

De 2018 Pantera negra fue un fenómeno de la cultura pop, que logró un tremendo éxito comercial y de crítica. La película fue elogiada por su afrofuturismo creativo y presentación visionaria de la nación de Wakanda. Además, la película presenta un debate filosófico sorprendentemente profundo y matizado como su conflicto central.

Una de las mayores fuerzas impulsoras detrás de esta película innovadora, Ryan Coogler rompió el molde de MCU, trayendo colaboradores de sus películas anteriores para crear este culturalmente significativo, visualmente creativo y emocionalmente resonante. película. Equilibró hábilmente el viaje emocional de T'Challa con los grandes elementos de construcción del mundo.

2 Anthony y Joseph Russo (Vengadores: Endgame)

Después de más de una década de acumulación, Infinity Saga de MCU finalmente llegó a un clímax en Vengadores Juego Final. Como culminación del MCU, la película revisó momentos de películas anteriores y reunió a casi todos los personajes principales para una pelea final contra Thanos.

Los directores Anthony y Joe Russo lograron equilibrar todas las demandas de la película y brindaron un viaje emocionante y emocional que dejó a los fanáticos asombrados. Ambiciosos e innovadores, los hermanos Russo lograron lo inimaginable y crearon la película de cómics a mayor escala de todos los tiempos.

1 Christopher Nolan (El caballero oscuro)

Tras el fracaso del campy Batman y Robin, el director Christopher Nolan reinició con éxito la franquicia con el oscuro y áspero El comienzo de batman. Luego continuó su reinvención del personaje con El caballero oscuro.

El enfoque realista y fundamentado de Christopher Nolan sobre la película ayudó a remodelar la industria, inspirando a muchos otros. reinicios oscuros y arenosos. Además, usó una tensión sobresaliente y actuaciones increíbles del elenco para ofrecer lo que muchos consideran la mejor película de superhéroes de todos los tiempos.

próximo¿Qué películas de Harry Potter son las más aterradoras? Cada película, clasificada

Sobre el Autor