15 mejores películas de Alfred Hitchcock
No hay duda de que Hitchcock merece su título de Maestro del Suspenso; muchas de sus películas son thrillers oscuros, tensos e intensamente atractivos. Sin embargo, es mucho más que eso. Hitchcock a menudo experimentaba con nuevas técnicas, efectos de cámara y dispositivos de escritura para crear su propio estilo característico.
Si bien es casi imposible reducir su extensa filmografía a solo unas pocas "mejores" ofertas, lo hicimos. Demandarnos.
aquí está la lista de Screen Rant de los 15 mejores películas de Alfred Hitchcock.
15 Los pájaros (1963)
Otra adaptación literaria, Las aves se basa libremente en un cuento de Daphne Du Maurier, que introdujo los conceptos de bandadas de pájaros asesinos. La increíble película demuestra que Hitchcock puede usar su tipo particular de suspenso para convertir casi cualquier cosa en forraje de pesadilla, mientras una ciudad está aterrorizada por kamikazes emplumados.
Además de ser simplemente aterrador, Las aves incluye algunos comentarios sociales fenomenales sobre cómo las personas responden al miedo y las crisis. Después de que la ciudad ha comenzado a darse cuenta de que se está desarrollando un problema importante, los personajes centrales Melanie (Tippi Hendren) y Mitch (Rod Taylor) se dirigen a un restaurante, donde los otros clientes revelan todas las formas en que la gente puede reaccionar ante terror; algunos se niegan a creer que esté sucediendo, otros recurren a la religión en busca de una explicación, o evitan cualquier explicación a favor de la idea del exterminio total. Lo más aterrador de todo es que vemos cómo una madre joven se vuelve contra los demás en su deseo de proteger a sus hijos.
Las aves continuamente se hace referencia en la cultura pop, incluso se falsifica en Los Simpsons. A principios de este año, Las aves inspirado una pieza de Banksy Dismaland instalación de arte.
14 Dial M para asesinato (1954)
Este complejo thriller criminal (basado en la obra de Frederick Knott) nos lleva a través de un giro tras otro mientras un hombre intenta llevar a cabo el asesinato perfecto. Comenzando con un triángulo amoroso clásico (el esposo que siempre está trabajando, la esposa que comienza una aventura para hacer frente a su soledad), Marque M para asesinato rápidamente construye un intrincado complot para matar a Margot (Grace Kelly), la esposa infiel.
Utilizando un intento de chantaje por etapas para obligar a un criminal a convertirse en el asesino, Tony (Ray Milland) cree que ha ideado una manera de mantenerse a salvo, pero las cosas rápidamente se desvían. No solo el calendario se desmorona, sino que Margot demuestra más de lo que nuestro verdugo involuntario puede manejar, y Tony se queda luchando para arreglarlo. La culpa pasa de sospechoso a sospechoso hasta que un rastro de errores conduce a la verdad.
Marque M para asesinato es referenciada continuamente en la cultura pop, incluyendo Los Simpson, arquero, padre de familia, ala oeste, castillo, 3rd Roca del sol e incluso La amistad de mi pequeño poni es mágica (en el episodio "Dial P for Pony").
13 La dama desaparece (1938)
En este thriller de comedia, Hitchcock vuelve a uno de sus temas favoritos; espionaje. Cuando un tren se ve obligado a hacer una parada no programada durante la noche, los pasajeros se conocen entre sí, incluyendo a Charters y Caldicott, obsesionados con el cricket, quienes brindan gran parte del alivio cómico en la película. (Los actores Basil Radford y Naunton Wayne eran tan populares como el dúo amante del cricket que aparecieron como personajes en otras películas y programas de radio).
De vuelta en el tren, nuestra protagonista se da cuenta de que parece que falta un pasajero, pero los demás parecen extrañamente reacios a admitir haberla conocido. Con la ayuda del pasajero que la cree, se propone encontrar a la desaparecida Miss Froy y descubre un complot para evitar que los mensajes pasen al Ministerio de Relaciones Exteriores.
La dama desaparece no solo muestra el ingenio y la capacidad de Hitchock para combinar suspenso e hilaridad, sino que también sirve como otra mirada a las debilidades de la humanidad. Muchos de los pasajeros no están directamente involucrados en la trama cobarde, pero mienten sobre su conocimiento de la señorita Froy por sus propias razones, mostrando sus debilidades en el proceso.
12 Marnie (1964)
Un thriller psicológico centrado en una retorcida historia de amor, Marniees la historia definitiva de la rubia de Hitchcock (y la última vez que este personaje por excelencia de Hitchcock aparece como el foco de una película de esta manera). Siguiendo a la ladrona titular (Tippi Hendren) que es chantajeada para casarse, la historia se centra en su relación con ella. nuevo marido (Sean Connery) - un hombre que la consuela e intenta ayudarla con sus problemas, pero también es su chantajista y violador.
En lugar de algunas de las intrincadas tramas que vemos en sus otras películas, en Marnie la historia es verdaderamente una de las relaciones humanas (junto con el deseo de resolver el misterio de lo que causó los problemas profundamente arraigados de la heroína).
Marnie También es famoso por protagonizar a Sean Connery, y por el hecho de que pidió ver un guión antes de comprometerse con el papel de Mark. Esta solicitud sin precedentes se debió supuestamente a la falta de voluntad de Connery de ser encasillado como espía (debido a su famoso papel como James Bond), y no pareció afectar a Hitchcock, quien, según los informes, se llevaba bien con Connery durante el rodaje.
11 Norte por noroeste (1959)
Esta premiada película fue nominada a tres premios Oscar y es la quintaesencia del thriller de espías de Hitchcock. Protagonizada por Cary Grant, la película es uno de sus muchos ejemplos de cómo un hombre inocente es perseguido por un crimen que no cometió; en este caso, enmarcado por un accidente por conducir en estado de ebriedad (y más tarde, un asesinato).
La película incluye un ejemplo perfecto del "MacGuffin": un término popularizado por Hitchcock para referirse a un objeto que todos persiguen. En norte por noroeste, ese objeto es un rollo de microfilm. La película también incluye sus temas clásicos de identidad errónea y espionaje, pero carece intencionalmente de un simbolismo profundo. El propio Hitchcock dijo que después Vértigo, quería hacer algo “divertido, desenfadado y, en general, libre de simbolismos”.
10 Notorio (1946)
Con el famoso Cary Grant y su protagonista favorita, Ingrid Bergman, este drama de cine negro es reconocido regularmente como uno de los mejores de Hitchcock. Siguiendo con uno de sus ingredientes favoritos (el espionaje), la película se centra en el conflicto entre el amor y el deber, ya que una agente doble femenina es convencida de infiltrarse en un grupo nazi utilizando la seducción. Esto es, por supuesto, a pesar de estar enamorado del agente que se acercó a ella por primera vez para la misión.
Con muchos de sus motivos habituales, Notorioes, eh, conocida por ser la primera película en la que Hitchcock realmente exploró el personaje de la madre, una que se convierte en una gran villana en muchas de sus películas posteriores. La película también llamó la atención por eludir la prohibición de los besos en pantalla de más de tres segundos (al hacer que los personajes se rompan durante el beso para hablar, antes de volver a él).
9 Psicosis (1960)
Probablemente el thriller más conocido de Hitchcock, Psicópata, dio lugar a múltiples secuelas, una serie de televisión (dos, si se cuenta un piloto fallido del 87), una nueva versión de 1998 e innumerables referencias a la cultura pop. Lamentablemente, esto puede significar que el giro impactante pierde gran parte de su impacto para los nuevos espectadores, pero incluso saber lo que sucede no puede restar valor a la gran tensión de la película.
La película fue controvertida cuando se estrenó por primera vez, en gran parte debido a las escenas sexuales explícitas y la violencia (puede parecer mansa ahora, pero en ese momento era una de las más importantes). las primeras películas que se salieron con la suya mostrando, por ejemplo, una pareja soltera en la cama juntos), pero también porque Hitchcock exigió un "no admisiones tardías" política. Según los informes, esto se debió a su decisión de matar al personaje de Janet Leigh al principio de la película, a pesar de que la consideraba la actriz principal en la mayoría de los materiales de marketing de la película.
Más de cincuenta años desde su lanzamiento inicial, este sigue siendo uno de los mejores ejemplos del género slasher jamás creado.
8 Ventana trasera (1954)
Este thriller clásico protagonizado por James Stewart y Grace Kelly fue nominado a cuatro premios Oscar y habitualmente figura en las listas de "Mejor película". Otra toma oscura de Hitchcock sobre la naturaleza humana, La ventana trasera se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo atrapado en casa con una pierna rota que queda fascinado por las actividades de sus vecinos. Al ver el mundo a través de binoculares, comienza a sospechar un juego sucio de uno de los otros residentes. del complejo, y sigue su corazonada a pesar de que la policía no puede encontrar ninguna evidencia de que esté Derecha.
La trama en sí no es demasiado complicada (en lo que respecta a las películas de Hitchcock), pero el verdadero genio de la película proviene de las escenas finales. No es el asesinato en sí lo que asusta aquí, sino las reacciones humanas al mismo, que son profundamente inquietantes.
7 Rebecca (1940)
Otra adaptación de una novela de Daphne Du Maurier (del mismo nombre), Rebeccafue la primera película de Hollywood de Hitchcock fuera de su casa en el Reino Unido, una película negra de mal humor protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine.
Esta oscura historia de un viudo (Olivier) y sus esposas (pasadas y presentes) nos lleva a través de una plétora de giros y vueltas mientras varios personajes coquetean con la locura, el engaño y el asesinato. La historia se revela pieza por pieza en el estilo de Hitchcock por excelencia, y los personajes obsesivos y defectuosos se unen para crear un ejemplo perfecto de una película de romance noir. Rebecca fue nominada a once premios Oscar y ganó dos (incluida la de Mejor Película), lo que la convierte en la más exitosa película de Hitchcock en los Premios de la Academia (notoriamente, Hitchcock nunca ganó un Oscar a la Mejor Director).
6 Cuerda (1948)
Si bien definitivamente no es una de las mejores películas de Hitchcock, en términos de trama (aunque esto puede atribuirse al menos parcialmente al material original: la obra de teatro del mismo nombre de Patrick Hamilton), Sogasigue siendo uno de sus trabajos más impresionantes por las técnicas con las que experimentó mientras lo hacía.
La historia de un par de intelectuales asesinos (John Dall y Farley Granger) se rodó en una cantidad increíblemente pequeña de tomas largas (una una sola toma larga no era posible en ese momento, debido a la longitud de los carretes de película), se lleva a cabo en tiempo real y fue casi en su totalidad no modificado. El set fue diseñado con paredes y muebles sobre rodillos, lo que les permite deslizarse silenciosamente durante la filmación y volver a entrar cuando se gira la cámara para mirarlos de nuevo. Luego se editó en conjunto para que pareciera una sola toma larga.
5 La sombra de una duda (1943)
Sombra de una duda es otro clásico escalofriante del gran director. Centrado en un tío visitante (Joseph Cotten) que puede no ser lo que parece y una mujer joven (Teresa Wright) que tiene sus sospechas sobre él, esta película es todo lo que quieres de un tenso novela de suspenso.
Como de costumbre, el suspenso y las lentas revelaciones son increíbles, y la película explora las motivaciones más oscuras de la humanidad. El tío Charlie es a la vez encantador y aterrador, mientras que el joven Charlie parece mucho más atractivo al principio, pero al final se muestra mucho menos que perfectamente honorable. Romance, misterio y drama criminal, este tiene todos los elementos de sus grandes obras.
Según los informes, la película es la favorita de Hitchcock de sus propias películas, y es fácil ver por qué.
4 Extraños en un tren (1951)
Esta es una de las muchas películas de Hitchcock que revela una fascinación por el concepto de un "asesinato perfecto", y sigue siendo una de las más conocidas y aclamadas por la crítica. Abriendo con el encuentro casual de dos hombres en un vagón de tren, se revela que uno de ellos cree se le ocurrió la manera perfecta de salirse con la suya: ofrece que los dos hombres deberían "intercambiar" el asesinato víctimas. De esta manera, ninguno tiene ninguna conexión con la persona a la que realmente matan, y ambas víctimas terminan muertas.
Un plan aparentemente inteligente, rápidamente sale mal cuando Bruno (Robert Walker) mantiene su parte del "trato", pero Guy (Farley Granger) no está dispuesto a cometer "su" asesinato. Más allá del increíble suspenso y los giros de la trama, Extraños en un tren También ganó un lugar en la historia del cine por una escena en particular: el asesinato de Miriam (Laura Elliot). Este lento estrangulamiento se ve completamente como un reflejo en los lentes de las víctimas, y es una toma asombrosamente hermosa y oscura.
3 Los 39 pasos (1935)
Esta primera adaptación de suspenso del libro del mismo nombre (de John Buchan) sigue a un intruso canadiense en Inglaterra (Robert Donat), que termina envuelto en un complot de espionaje y acusado de asesinato. Una de las muchas adaptaciones de la novela, la de Hitchcock generalmente se considera la versión definitiva y presenta muchos de los elementos increíbles por los que es conocido.
Los 39 Pasos es una de las muchas películas que se centra en un hombre inocente que huye de la ley, jugando con el miedo común a la persecución. La película también establece al personaje de la "reina de hielo" (Madeleine Carroll) que aparece en la mayoría de las películas del director; rubia, remota, hipnotizante y fetichizada.
Los 39 Pasos sigue siendo una de las películas más conocidas de Hitchcock, a pesar de no obtener el mismo nivel de aclamación crítica que obtuvo gran parte de su trabajo posterior.
2 Cortina rasgada (1966)
La quincuagésima película de Hitchcock, Cortina rasgada vuelve al género de suspenso de espías, con una historia de la Guerra Fría. Llena de todos los giros habituales de la trama, la película se centra en un científico (Paul Newman) que viaja a Alemania Oriental para desertar públicamente... excepto que en realidad es un agente doble. Su verdadera misión es descubrir y volver a casa con los secretos del enemigo. Su prometida (Julie Andrews) lo acompañó en el viaje, a pesar de sus exhortaciones para que se quedara. casa, y los dos terminan en una carrera desesperada para escapar antes de que su traición de múltiples capas sea descubierto.
Repleta de escenas de acción y momentos clásicos de espías, vale la pena ver esta película, incluso si no merece el título de una de sus mejores películas.
1 Vértigo (1958)
Este clásico thriller-romance (protagonizado por James Stewart) sigue a un detective de policía que se retira debido a su acrofobia (miedo a las alturas) y vértigo agudo. Se le pide que investigue a una mujer (Kim Novak) cuyo esposo cree que puede estar poseída y se enamora locamente de ella en el proceso. Parece que la presunta "posesión" no es el único misterio aquí, ya que descubre una intrincada trama que involucra múltiples identidades y asesinatos.
Esta fue la primera película en utilizar el “dolly zoom”, una técnica de cámara que distorsiona la perspectiva de la toma y crea una sensación de mareo y desorientación en el espectador. La película se abrió a críticas mixtas, pero luego fue aceptada como una de las mejores obras de Hitchcock.
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Por supuesto, Hitchcock hizo literalmente docenas de películas en el transcurso de medio siglo. ¿Nos falta alguno de tus favoritos?
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