9 razones por las que M. Night Shyamalan es un gran cineasta

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El escritor, director y productor M. Night Shyamalan ha conseguido una reputación increíblemente mala, su meteórico ascenso desde 1999 El sexto sentidoinesperadamente se convirtió en un aterrizaje forzoso alargado y tortuoso. Perdió el control creativo de los estudios de cine y ha visto un diluvio casi constante de elogios críticos en su carrera, que incluyen nuestro propio.

No es como los críticos no tener munición para respaldar sus ataques; Las dos últimas presentaciones teatrales de Shyamalan en la silla del director, El ultimo Maestro Aire (2010) y Después de la Tierra(2013), fueron desastres absolutos, y la segunda mitad de su filmografía, en términos generales, no es tan pulida o refinada como la primera.

Pero todo cineasta tiene derecho a una mala entrada, o una mala serie de las entradas, en el caso de la mayoría, en su currículum, incluido el venerable Steven Spielberg. Y, al igual que Spielberg, no hay ninguna razón por la que el director de 45 años no pueda darle la vuelta y resurgir en el ámbito del cine de calidad. (Uno, de hecho, podría argumentar que ya está comenzando a suceder, con los resultados de la reciente miniserie de televisión

Pinos rebeldes y con las primeras reseñas de su próxima función, La visita, que abre hoy.)

Y, al igual que con la mayoría de los esfuerzos humanos (especialmente la política), también existe la pequeña cuestión de que la percepción pública supere los hechos del asunto en cuestión. Es hora de dejar las cosas claras con nuestro 9 razones por las que M. Night Shyamalan es un gran cineasta.

10 Obtiene grandes actuaciones de sus actores.

Una cosa es atraer talentos de primer nivel, algo que Shyamalan todavía se las arregla para hacer hasta el día de hoy, pero otra es sacarles actuaciones que sean dinámicas, genuinas y, sobre todo, frescas. Bruce Willis tuvo una de sus primeras vueltas emocionalmente vulnerables y sin estrellas de acción. Sexto sentido, allanando el camino para muchos más roles similares en el transcurso de la última década y media; Night descubrió, y luego desafió dramáticamente, a Bryce Dallas Howard con su papel protagónico en La aldea (2004); Mel Gibson realizó una actuación que fue a la vez discreta y tierna en Señales(2002). Incluso los dweeby, ah-shucks de Mark Wahlberg corren como Elliot Moore en El evento (2008) es perfecto para una película que pretende ser un homenaje cariñoso a las películas de terror de los años 70 de grado B.

METRO. El nombre de Night Shyamalan puede resultar tóxico ahora tanto en Hollywood como en los cines, pero es fácil ver por qué los actores todavía sentirse atraído por trabajar con él: constantemente se le ofrecen piezas que no están dentro del rango habitual de la mayoría de las personas de la lista A talento.

9 Sus películas tienen un gran ambiente

Las películas de Shyamalan, de Irrompible(2000) a El evento a, más particularmente, La aldea, simplemente rezuma atmósfera, como si pudiera gotear de la pantalla. Es extremadamente difícil en la cultura popular saturada de violencia actual, por ejemplo, tener una simple puñalada con un cuchillo para provocar un colectivo jadeo de la audiencia, o tener una figura que simplemente camina por la pantalla envía escalofríos por la columna vertebral del espectador, pero esto es precisamente qué Pueblo y Señales, respectivamente, lograron hacer, y todo gracias a la gran inmersión que las películas logran construir.

Night, de hecho, puede ser uno de los cineastas más consumados de esta generación en este sentido, ubicándose a la altura de la atmósfera de Christopher Nolan. Recuerdoo Insomnio(ambos lanzados junto con las películas de Shyamalan, para todos aquellos que juegan en casa).

Y a pesar de algunos fallos decididos a este respecto con Maestro aire y Después de la Tierra, este año parece ser un regreso a la forma inmersiva, con Pinos rebeldes y La visita habiendo logrado atraer al público con sus avances.

8 la cinematografía asombrosa

Existe una razón por la que las tomas de una sola toma (en las que una escena se desarrolla sin cortes) rara vez se emplean en pantallas grandes o pequeñas: son casi imposibles de orquestar, lo que requiere que el elenco y el camarógrafo, junto con los accesorios relacionados o efectos especiales, sean totalmente en sintonía. Como tal, es asombroso ver con qué frecuencia Night los emplea en sus películas (anteriores); la foto de Bruce Willis, conmocionado por el proyectil, siendo examinado después de IrrompibleEl accidente de tren de apertura mientras un paciente se desangra en primer plano puede llevarse la palma de la mano, pero tiene mucha compañía. (De hecho, esta escena es solo uno de los muchos toques humanizadores que hacen que esa primera película inspirada en los cómics se destaque de la cosecha actual de adaptaciones de alto espectáculo).

Sin embargo, el agudo ojo cinematográfico de Shyamalan va más allá de los "oners". Los reflejos en El sexto sentidoEl pomo de la puerta, las hermosas (y espeluznantes) tomas de árboles y hierba Sucediendo, el montaje de apertura en Pueblo - todos son ejemplos perfectos de libro de texto de Filmmaking 101, desde la composición hasta la iluminación.

7 la gran combinación de humor y drama

El guionista y director Joss Whedon es a menudo elogiado por su capacidad para manejar simultáneamente el drama y la comedia, utilizando una para realzar la otra. Aunque M. Night Shyamalan no bebe tan bien como el consumado Whedon, es capaz de hacerlo con la misma eficacia. La mismísima premisa de El evento es un giro desenfadado e irónico del género de terror, que no hace nada para disipar su muchos momentos grizzly o el pavor que puede generar con la aparición repentina de un hombre caminando hacia atrás.

Y Señales está repleto de momentos deliciosamente divertidos, que van desde Mel Gibson, el reverendo desaparecido, escuchar un improvisado confesión en la farmacia a Joaquin Phoenix con un sombrero de papel de aluminio (para evitar que los extraterrestres lean su mente, de curso). De hecho, la película bien podría considerarse una comedia si no fuera por su capacidad aún más efectiva. para crear suspenso - una ocurrencia bastante rara y orgánica en la máquina cortadora de galletas que es Hollywood.

6 Su regla de no secuelas

Este punto es simultáneamente la entrada más notable y la menos críticamente importante de esta lista. Si bien es cierto que Hollywood ha alcanzado la cúspide, ¿o es ese el punto más bajo? - de su falta de voluntad para lanzar películas originales, lo que resulta en una sucesión literalmente interminable de franquicias, también es cierto que la firme negativa de un director a contraer un caso de secuela es más una cuestión de convicción personal que un ejemplo de realización cinematográfica talento. Aún así, la capacidad de Shyamalan para ceñirse a nuevas historias (incluso si esas historias son adaptaciones de televisión o el guión de otra persona) debe ser elogiada.

Resulta que este punto también puede ser el de menor duración en nuestra letanía: la única excepción a la política de no-reglas de Night es Irrompible, que originalmente comenzó como el primer acto de un guión mucho más grande. Con el director y el elenco hablando sobre su voluntad de retomar esa historia en particular, y con televisión premium ahora es un factor fuerte en la ecuación: obtener una secuela (o dos) puede ser más probable ahora que nunca, poniendo fin a su racha de originalidad.

5 originalidad

Una de las mayores señas de identidad de un maestro narrador, sin importar su medio o género, es la capacidad de proporcionar un ángulo único en senderos narrativos trillados. Aquí es donde Shyamalan sobresale constantemente: Sexto sentido es una de las mejores películas de fantasmas jamás realizadas; Irrompible es una de las mejores películas de cómics hasta la fecha; El evento es uno de los homenajes más ingeniosos que se han visto hasta ahora, y todos sobresalen gracias a una perspectiva ligeramente descentrada, lo que hace que el fantasma sea el protagonista, el superhéroe se sorprendió de estar en una historia de cómic, el homenaje es un giro original en lugar de un remake pro forma.

Es más, esta originalidad se refleja en cada uno de los otros aspectos de la realización cinematográfica de Night, lo que ayuda a explicar su impecable cinematografía, su capacidad para extraer actuaciones significativas de su elenco, y su ritmo decidido y bandas sonoras maravillosamente acogedoras (más sobre esto en solo un momento).

4 Su sentido del ritmo

Deliberado, inflexible y preciso son tres palabras que describen perfectamente a M. El ritmo de Night Shyamalan. La resolución de la progresión de sus historias, tanto en el nivel macro de la estructura de tres actos como en el nivel micro del individuo escenas, es tan exigente que lo coloca en el mismo estadio que cineastas como Mamoru Oshii y Stanley Kubrick (aunque él caídas levemente salvo la pura brillantez de estos genios cinematográficos).

¿Necesitas alguna evidencia? Tomemos casi la totalidad de Irrompible, comenzando con esa secuencia de tren de apertura y yendo hasta la confrontación climática entre David Dunn y Elijah Price: la intensidad silenciosa impulsa a los personajes, impulsa la cámara, impulsa las diversas temáticas motivos. El ritmo de su narración es silenciosamente eficaz, incluso cuando las películas en sí no lo son (te estamos mirando, Dama en el agua).

Es una perogrullada decir que la sutileza es (en gran medida) un arte muerto en Hollywood, pero Shyamalan demuestra que todavía está vivo y coleando, aunque sea inconstante.

3 los giros notorios

Sí, los finales retorcidos de Night se han convertido en un cliché, pero hay tres puntos importantes a tener en cuenta con respecto a este meme de la cultura pop.

En primer lugar, el uso de la zona de penumbra-esque clímax se ha combinado; solo tres de las ocho películas (principales) de Shyamalan los han presentado, lo que hace que su influencia en la conversación sea enorme, en el mejor de los casos.

En segundo lugar, la atención desproporcionada prestada al "¡qué giro!" los finales no les roban su ingenio o destreza; Sexto sentido y Irrompible, por ejemplo, todavía ofrecen grandes beneficios que son dramáticamente satisfactorios. E incluso si PuebloLos múltiples giros no son los más seguros narrativamente, siguen siendo conceptualmente interesantes, un cumplido no insignificante.

Finalmente, como el propio Shyamalan ha señalado muchas veces durante los últimos 16 años, sus películas no son simplemente finales de dos horas: hay mucho más en sus narrativas que solo una acumulación gigante de cinco minutos secuencia. Es importante tener esto en cuenta al evaluar objetivamente los méritos, o la falta de ellos, de su narración.

2 partituras originales de james newton howard

James Newton Howard es M. Colaborador desde hace mucho tiempo de Night Shyamalan, que ha compuesto la música de sus ocho películas, y el compositor normalmente se las arregla para tener éxito incluso cuando su compañero de filmación no lo hace (como es el caso de ambos Maestro aire y Después de la Tierra): sus bandas sonoras son a menudo piezas líricas y melodiosas, tan inmersivas auditivamente como visualmente inmersivas las mejores salidas de Night. No hay mejor ejemplo que La aldea, que tiene la mejor puntuación para cualquier película de Shyamalan; es tierna y llena de suspenso, conmovedora y aterradora a partes iguales. Vale la pena descargarlo.

Sin embargo, lo que hace que una faceta tan consistente de la filmografía de Night sea digna de mención es el proceso mediante el cual logra que Howard produzca su mejor trabajo: no es inusual que el Este último debe recibir un guión incluso antes de que comience la producción, lo que le da al músico más tiempo para desarrollar los temas y leitmotivs que salpicarán el acabado. producto. Para cuando todo está dicho y hecho, la música es un elemento muy refinado, elevando el trabajo terminado en varios órdenes de magnitud.

1 Conclusión

Al revisar esta lista, es fácil ver cómo un puñado de M. Las imágenes de Night Shyamalan siguen siendo señaladas: El sexto sentido, Irrompible, Señales, La aldea e incluso El evento. Después Dama en el agua convertido en su mayor fracaso, está claro que a Shyamalan le sucedieron dos acontecimientos: a ambos les resultó extremadamente difícil para llevar uno de sus proyectos personales a la producción con un estudio importante y perdió la fe en su capacidad para hacerlo con una calidad conducta.

Fue entonces cuando su instinto de supervivencia entró en acción, hay pocas cosas más difíciles que resucitar la carrera de uno en Hollywood, y esto es cuando terminó descarrilando, comenzando a aceptar cualquier proyecto que se le presentara por primera vez durante su período como director. Si hay alguna lección clara de ambos El ultimo Maestro Aire y Después de la Tierra, es que Night funciona mejor cuando desarrolla su propio material y cuando confía en sus propios instintos como narrador, ya sea que la gran cultura popular esté en sintonía con ellos o no.

El director tiene ya dije que tomar la ruta más pequeña e independiente, como lo hizo para La visita - es el camino a seguir que más desea tomar, lo cual es una señal prometedora. Si Shyamalan puede recuperar su ritmo cinematográfico, se consolidará un lugar permanente con los estudiosos del cine, incluso si los caprichos de la opinión pública nunca lo vuelven a agradar.

¿No está de acuerdo con nuestra evaluación? ¿Tiene su propio ejemplo favorito del talento de Shyamalan? Asegúrate de hablar en los comentarios a continuación.

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