Los 10 mejores tiros iniciales de Steven Spielberg, clasificados
Steven Spielberg ha sido venerado tanto por los cinéfilos como por los espectadores casuales desde que comenzó su carrera como director en los años 70. Irrumpiendo en escena con su primer gran éxito Mandíbulas en 1975, cuando efectivamente dio a luz el éxito de taquilla del verano (para bien o para mal), Spielberg ha continuado revolucionando el cine de Hollywood durante décadas.
Ha hecho todo tipo de películas: dramas históricos, biopics, películas de acción, ciencia ficción, suspenso. Spielberg es un maestro de la narración visual, y gran parte de eso consiste en abrir sus películas con la toma perfecta para sumergirnos en el mundo de cada historia de inmediato. Entonces, aquí están los 10 mejores tiros iniciales de Steven Spielberg, clasificados.
10 El cargo
Aunque muchos de sus contemporáneos, como Francis Ford Coppola y John Milius, abordaron la guerra de Vietnam en el pantalla grande mientras todavía estaba furiosa, Spielberg evitó comentar explícitamente sobre el conflicto en sus películas hasta que 2017.
En una toma de mano frenética que solo apunta a lo que está sucediendo frente a ella, más como un documental que un docudrama, vemos soldados preparándose, armando rifles, viendo helicópteros sobrevolar, es frenético.
9 Parque jurásico
Steven Spielberg reparte nueva información con cada toma en la escena inicial de Parque jurásico, construyendo lentamente el suspenso. Se abre cerca de algunos árboles, oscureciendo algo. Ese algo está arrancando los árboles del camino, tronando hacia nosotros, rugiendo ruidos retumbantes. Luego, un par de primeros planos presentan a hombres aterrorizados con cascos y el logotipo de Jurassic Park. Algunos de ellos están armados.
Luego, una toma más amplia revela lo que estaba atravesando los árboles: un camión grande que transportaba una jaula resistente. Poco a poco se hace evidente que hay un dinosaurio en la jaula, y estos tipos no están equipados para manejarlo.
8 Atrápame si puedes
La película biográfica de Spielberg del notorio estafador Frank Abagnale, Jr. comienza con imágenes reales de su aparición en el programa de juegos. Decir la verdad. Leonardo DiCaprio se inserta en el metraje, pero todos los demás que aparecen son del programa real de 1977. Abrir una película en una relación de aspecto 4: 3 con imágenes de un programa de juegos de los 70 fue un movimiento inesperado e inspirado de Spielberg.
La explicación posterior de Abagnale de que se salió con la suya haciéndose pasar por un médico, un abogado y un piloto nos engancha en su increíble historia. Y es increíble. Tan increíble, de hecho, que esta apertura fue necesaria para realmente establecer eso.
7 E.T. el extraterrestre
Esencialmente, E.T. es una película sobre el poder de la amistad. Pero también es una de las pocas películas que nos dice que quizás no estemos solos en el universo que no está alarmado por esa perspectiva. Representa a los visitantes extraterrestres con una luz positiva. De hecho, en la escena inicial, son los humanos los que son hostiles. Los extraterrestres son asustados por policías armados, dejando a E.T. detrás.
Es apropiado que la película comience con una panorámica desde el cielo nocturno, lleno de estrellas, que se asienta en un paisaje forestal familiar. Simboliza la llegada de E.T. a la Tierra desde allí. También nos ata para una película que trae conceptos de ciencia ficción a nuestra puerta.
6 Salvando al soldado Ryan
La epopeya de la Segunda Guerra Mundial de Spielberg Salvando al soldado Ryan, la que provocó ataques de TEPT en los veteranos de guerra, se abre y se cierra con la misma imagen: una bandera estadounidense ondeando al viento, graduada de color con una paleta muy lúgubre y descolorida. Algunos críticos han calificado estas tomas como contradictorias con el mensaje de la película. Salvando al soldado Ryan se posiciona como una película antipatriótica y contra la guerra, pero es imposible ver la bandera estadounidense como algo más que patriótico. Los colores desaturados podrían verse como Spielberg teniendo su pastel y comiéndoselo también.
Pero su mensaje es más complejo que eso. Esta película no es necesariamente antiestadounidense, pero los niños pequeños, aterrorizados y desprevenidos fueron enviados a la guerra para luchar por esa bandera. También vale la pena señalar que esta bandera en particular se puede encontrar en el cementerio cerca de la playa de Omaha, donde tiene lugar la narrativa del encuadre de la película. La bandera puede verse como un símbolo de libertad en cualquier otro lugar, pero en este cementerio también se le puede culpar por todas esas tumbas.
5 Munich
Munich, El recuento cinematográfico de Spielberg de la Operación Ira de Dios, la respuesta del gobierno israelí al 1972 Masacre de los Juegos Olímpicos de Múnich, se abre con una intrincada toma de seguimiento que enmarca cada uno de sus componentes perfectamente. Se abre en una puerta, luego aparecen dos manos sobre ella y un hombre se sube para mirar. Cuando llega el resto de su grupo, se baja de la puerta para unirse a ellos. Todo esto se transmite a través de los movimientos y ángulos de la cámara, cortesía del director de fotografía Janusz Kamiński.
Lo que sigue es una intensa dramatización de la masacre, en la que el grupo terrorista Septiembre Negro toma como rehenes a 11 miembros del equipo olímpico israelí antes de matarlos. El tiro de apertura cuidadosamente planeado refleja el ataque cuidadosamente planeado que estamos a punto de ver jugar.
4 Puente de espias
El thriller de la Guerra Fría Puente de espias comienza con Rudolf Abel, técnicamente el antagonista de la película, mirándose en el espejo de su estrecho apartamento en Nueva York. A medida que la cámara se desplaza, nos damos cuenta de que está tratando de capturar todas sus propias características en un autorretrato que está pintando. En cuestión de segundos, Spielberg establece que se trata de un hombre de modales apacibles con una existencia solitaria.
Más tarde se revela que es un espía soviético. La prensa estadounidense lo vilipendia porque su abogado designado, James Donovan, acepta argumentar su caso de manera justa en los tribunales. Esta toma de apertura captura los matices de la actuación de Mark Rylance como Abel.
3 La lista de Schindler
La lista de Schindler, El desgarrador retrato cinematográfico de Steven Spielberg de los horrores del Holocausto, se abre con un marco completamente negro. Luego, se enciende un fósforo, iluminando débilmente los dedos que lo sostienen mientras enciende una vela.
Se podría interpretar que el marco totalmente negro representa la triste realidad de vivir en la Polonia ocupada por los nazis, mientras que el partido representa el faro de la esperanza. que emerge en la forma de Oskar Schindler, cuando vuelve en sí, renuncia al Partido Nazi y utiliza sus recursos para salvar a 1.200 judíos de la concentración. campamentos. La mayor parte de esta epopeya de tres horas es rodada en blanco y negro, pero se abre en color. Solo se vuelve blanco y negro cuando esa vela se apaga.
2 Mandíbulas
Mandíbulas se abre con una toma de seguimiento desde el punto de vista a través del océano. Podría ser el punto de vista del tiburón, pero se parece mucho al punto de vista de un buceador. Cuando vemos esta escena como un miembro de la audiencia, volvemos a los recuerdos de nadar en el océano. Con la ominosa partitura de John Williams sonando sobre él, creando suspenso, estamos aterrorizados.
La cámara apunta deliberadamente hacia abajo, por lo que no podemos ver lo que nos espera. Un gran tiburón blanco de 25 pies, o cualquier otro terror que el océano tiene para ofrecer, podría estar acechando en cualquier lugar. En lo que respecta a las secuencias de títulos de apertura, esto es bastante fascinante.
1 En busca del arca perdida
Toda la Indiana Jones Las películas tienen una toma de apertura ingeniosa que coincide con el logotipo de Paramount. En En busca del arca perdida, es una montaña distante envuelta por la niebla de la jungla. En Reino de la Calavera de Cristal, cuando las cosas se descarrilaron, es un montón de tierra, con una tuza generada por computadora.
Steven Spielberg abrió Asaltantes con la toma perfecta para introducir el tono de la película. Y luego, creó un ícono cinematográfico (con la ayuda de Harrison Ford) cuando Indiana Jones entra en el encuadre con un látigo colgando de su cinturón, con su característico sombrero fedora. Estaría grabado en la mente del público durante décadas.
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