Pacific Rim: Travis Beacham en Tales From the Drift & Pacific Rim 2
Para un escritor mejor conocido por escribir historias a gran escala, el entusiasmo de Travis Beacham por las pequeñas apuestas es una sorpresa. De 2010 Choque de titanes, para el que Beacham escribió un borrador inicial, puso en crisis el equilibrio de poder entre los dioses griegos; más notablemente, De 2013 la costa del Pacífico, que Beacham coescribió con Guillermo del Toro, puso en juego la supervivencia misma de la humanidad. Sin embargo, el espectáculo de estas películas se combina con el interés de Beacham por las historias humanas. Los conflictos y las luchas personales constituyen su núcleo. Esto también es cierto de Pacific Rim: Cuentos del año cero, una novela gráfica lanzada en la cúspide del la costa del PacíficoEstreno en cines. Esa colección sirvió como una precuela de los eventos en la película, y ahora está unida a la estantería por Pacific Rim: Cuentos de la deriva, una continuación de la narrativa establecida en la serie de cómics original.
En la costa del Pacífico, equipos de dos personas pilotean máquinas de guerra mecánicas masivas llamadas Jaegers en combate contra Kaijus, igualmente gigantescas (más a veces) bestias alienígenas que invaden la Tierra a través de una grieta interdimensional asentada en el fondo del Pacífico Oceano. En la pantalla y en la página, la batalla entre el hombre y el monstruo continúa, más grande que la vida, y sin embargo, estos hilos siempre giran alrededor de los temas centrales de la unidad y cooperación humanas. Ver a un Jaeger golpear con un cohete a un Kaiju en el besador es divertido, pero
Con Pacific Rim: Cuentos de la deriva Al llegar a las tiendas esta semana, Screen Rant se puso al día con Travis y conversó sobre el cómic en sí, así como sobre la costa del Pacífico como una franquicia en ciernes. La colaboración es parte integral del trabajo de Travis, por lo que hablamos sobre su enfoque de la gelificación con personas como del Toro, escritor. Joshua Fialkov y el artista Marcos Manz, y cómo combina las ideas que se le ocurren para las historias con las ideas de su colegas; también tocamos el tema de Pacific Rim 2, los afluencia secuela de la costa del Pacífico, que permanece en espera con un guión completo:
Volvamos a 2013, porque es entonces cuando Cuentos del año cero fue publicado. ¿En qué momento después de eso comenzó a germinar el material para Cuentos de la deriva?
Bueno, es interesante, porque incluso antes de que hiciéramos la película, teníamos una idea bastante específica de lo que era gran parte de la historia de fondo. La película en sí comienza bastante tarde en todo, ya sabes, el conflicto, por lo que siempre hubo este tipo de vasto período de tiempo en el que el Jaegers había estado por ahí, y el Kaiju había estado llegando, y hay todo tipo de historias que contar que no estaban necesariamente en el película. En esto en particular, en Cuentos de la deriva, los personajes mismos siempre habían estado en mi mente como algo que era parte del universo, y algo sobre lo que en algún momento quise contar una historia. La historia aquí, lo que está en juego es un poco menor que la película. Se desarrolla en el contexto de una batalla y se centra más en su relación. Así que es una historia más ajustada que en la película, pero creo que sigue siendo una historia muy interesante. Es algo que esperaba tener la oportunidad de contar por un tiempo.
Me gusta esa idea, esa idea de una historia de pequeña escala en un universo que es así de grande, especialmente a la luz de lo que está en juego en la película. ¿Cómo te pareció escribir una historia más íntima en este mundo, desarrollar una historia más íntima en este mundo versus el desarrollo del arquetipo, "los héroes tienen que evitar que el mundo se acabe" una especie de ¿historia?
En realidad, es una especie de adonde tiende a ir mi cerebro de todos modos. Creo que el mayor desafío para mí es encontrar una forma de hablar sobre el fin del mundo, y ese tipo de cosas, que coincida con la realidad. Ya sea que esté viendo o escribiendo ese tipo de historias, siempre estoy buscando, como, ¿cuáles son los puntos relacionados aquí? Cuál es el drama de las relaciones, ese tipo de cosas. Ese es el tipo de cosas que, cuando estás viendo una película como esa o cualquier tipo de género, si crees en los personajes y compras sus conflictos básicos, creo que te da mucho permiso para ser muy inventivo sobre el mundo y todo lo que sucede a su alrededor. Entonces, ese es siempre el primer paso para mí, preguntar: "¿Cuál es la historia humana aquí?"
Incluso cuando estaba escribiendo la película, era muy importante saber eso sobre la gente. Creo que siempre quise hacer una de estas películas de mechs gigantes versus monstruos gigantes, y con un presupuesto moderno y una estética moderna. Pero, quiero decir, eso no es realmente un lanzamiento, ¿sabes? Cualquiera puede entrar en cualquier habitación y decir: "Quiero hacer eso". No sabía que tenía nada hasta que me di cuenta: "¡Oh, se necesitan dos para conducir esta cosa!" Entonces supe de qué se trataba. Se trataba de personas, relaciones y el drama entre dos personas que impulsan estas cosas. Fue entonces cuando finalmente me di cuenta de que esta película tenía una historia sobre personajes que podían interesar a la gente.
Para mí, el tema del espíritu humano y la colaboración humana es el más fuerte de la película y la novela gráfica, pero también vuelvo a la construcción del mundo cuando pienso en la costa del Pacífico. ¿Es ese otro gran interés tuyo? me siento como la costa del Pacífico, en la página y en la pantalla, se centra realmente en eso.
¡Sí! Es algo que siempre me ha interesado, y una de las cosas que realmente me gustan de las películas en general es su capacidad para llevarte a otro lugar y dejarte allí. Creo que donde se siente algo artificial, y donde no funciona, es cuando entiendes gran parte del mundo, y la la historia comienza justo donde se supone que debe comenzar, y ves que todo se desarrolla, y luego ves todo fin. Me gusta que me dejen caer, y hay un pasado del que no se habla mucho, o hay áreas alrededor de las esquinas que sabes que están desarrolladas, pero de las que nadie habla. Creo que siempre son las cosas en las que no te metes lo que hace que el mundo se sienta real. Porque cuando vas a una nueva ciudad o un lugar nuevo en nuestro mundo real, no hay nadie siguiéndote, explicando dónde está todo y cómo funciona todo. Aprendes usando pistas de contexto, y creo que los mundos que se desarrollan de esa manera, donde los creadores saben más de lo que te dicen, son siempre los que se sienten un poco más como la realidad.
Me parece un tipo muy colaborador; has trabajado con Guillermo [del Toro] y ahora estás trabajando con Joshua Fialkov en la película y el cómic, respectivamente. ¿Cuál es, para usted, el desafío de fusionar su enfoque y su sensibilidad con los enfoques y sensibilidades de los demás?
Esa es una buena pregunta, porque creo que al entrar en el cine, y cuando vemos películas a una edad temprana, existe toda esta mitología del autor. Tendemos a ver las películas como artefactos de una sola mente. La realidad es, creo, que cuando vienes aquí y empiezas a trabajar, tienes que aprender bastante rápido que es un proceso muy colaborativo. Tienes que estar abierto a las ideas de otras personas y no puedes estar demasiado casado con las tuyas. Tienes que ser intransigente y tienes que saber lo que te gusta de lo que te gusta, pero al mismo tiempo no puedes ser tan intransigente que te resulte difícil trabajar. Eso es solo parte de lo que realmente he aprendido a apreciar del cine, y también de los cómics, es aprender a confiar en la creatividad de otros y esté abierto a las ideas que traen a la mesa que no se parecen necesariamente a nada en lo que pueda pensar en tu propio.
Creo que ahí es donde ocurre la magia, cuando tienes un grupo de personas que son realmente, increíblemente talentosas y buenas en lo que hacen, y muy apasionados por el proyecto en el que están trabajando y enamorados de él, creo que es ahí cuando obtienes algo que realmente es especial. Creo que las personas pueden notar la diferencia cuando ven una película que se armó con ese espíritu y cuando ven una película que no lo fue. Se lee en la pantalla con mucha claridad.
Así que es como reunir a los pilotos de Jaeger para luchar contra Kaiju en un espíritu de unidad, colaboración y trabajo en equipo.
¡Oh, muchísimo! Exactamente. Y creo que eso es algo que nunca estuvo muy lejos de la superficie en mi mente, ya sabes, mientras lo escribía. Incluso cuando estás haciendo estas cosas que parecen muy fantásticas y que tienen lugar en mundos muy extraños, es interesante, creo, porque cuando sabes ciertas cosas sobre la vida del luchador, o de quien sea que las esté armando, si sabes ciertas cosas sobre su vidas, puedes ver extraños tipos de paralelismos dramáticos entre las cosas mundanas que están sucediendo y estas cosas fantásticas que están sucediendo. sucediendo en la pantalla.
Entonces, ¿qué aportaron Josh y los artistas, Marcos Marz, Whilce Portacio, Pat Lee, Francis Manapul y Livio Ramondelli, a la historia aquí?
Realmente trajeron toda la ejecución. Cuando entregué un tratamiento para esto, habría estado encantado y feliz de escribirlo yo mismo. Me lo pasé muy bien escribiendo la primera novela gráfica, pero en ese momento estaba muy metido en la cadera trabajando en un programa de televisión de la cadena, que realmente consume su tiempo como nada más que un escritor pueda hacer en este industria. Así que les di un tratamiento bastante detallado y les dije: "Sí, adelante". Así que sí, creo que gran parte de la ejecución y el arte detrás de eso es completamente de ellos, y eso es otra cosa acerca de la colaboración: es divertido ver las cosas que cuando las miras, te quedas como, "Oh, eso es exactamente lo que descrito, eso es exactamente lo que estaba imaginando ", pero es igualmente divertido ver las cosas que existen dentro del mismo contexto, pero son el tipo de cosas que es posible que no haya pensado necesariamente por su cuenta, como, "¡Oh, eso es una arruga realmente inteligente!" Pero sí, ha sido muy gratificante verlo todos vienen juntos.
Así que parece que trabajaste muy de cerca con el equipo incluso después de que la trama estuviera escrita en piedra, lo cual creo que es muy bueno..
Sí, sí, lo fue, y me encantó ver cómo funcionaba. En algunas situaciones, especialmente en una película, haces un esquema o algo, y luego estás fuera del circuito, y luego, cuando lo vea, tal vez lo reconozca, tal vez no, pero este ha sido un tipo muy diferente de experiencia. Como con todas las cosas la costa del Pacífico, ver cómo se juntan de una manera muy similar a la que pensaba, no es algo que suele suceder en esta industria con mucha frecuencia. Pero Legendary ha sido un gran socio creativo durante todo el proceso, y todos los involucrados han apreciado mucho mi papel en todo, lo que ha sido extremadamente gratificante.
Tengo mucha curiosidad: al trabajar con escritores y artistas en la página de esta manera, ¿intentas trazar o cambiar la narrativa para que se adapte a los estilos de los artistas? ¿Consideras la historia en términos de cómo le gusta trabajar al artista X, o cómo le gusta dibujar al artista Y?
Algunas veces. Algunas veces. Especialmente cuando estás escribiendo el guión de un cómic, una de las cosas que me gusta hacer, no soy muy específico en mis direcciones escénicas, porque quiero que el artista contribuya, y quiero que sepan que están contribuyendo, que sientan que están contribuyendo y que se sientan tener la libertad de tener ideas en lugar de ser muy específico sobre, como, "Oh, en la esquina superior izquierda de este marco, hay una ventana". Sabes que ¿Quiero decir? Siento que, si fuera un artista, me aburriría mucho con ese tipo de guión, y lo último que quieres de cualquier Colaborador es alguien que es muy talentoso y muy capaz que se siente aburrido trabajando en algo que está trabajando en. Simplemente no obtendrá buenos resultados.
Por supuesto. Eso tiene mucho sentido. Simplemente creo que es muy bueno ver este universo, que creo que es un gran universo, es genial ver que diferentes talentos creativos se incorporan a ese universo. Encuentro eso emocionante como fanático de la película. Saltando un poco de eso, ¿tiene un buen presentimiento sobre dónde Pacific Rim 2podría terminar yendo?
Sí, quiero decir, tenemos muchas ideas sobre eso, y dependerá de, ya sabes, si la película recibe luz verde o no y ese tipo de cosas. Pero tenemos una estrategia de varias películas de adónde iría, lo cual es bastante desafiante porque, ya sabes, detuvimos el apocalipsis, ¿verdad? Pero afortunadamente, creo que con la costa del Pacífico, lo que está en juego siempre estará centrado, creo, un poco más en el carácter, y ese tipo de cosas, que siempre te deja abierto a más historias, porque siempre habrá personas en el mundo, y siempre van a tener problemas, y es solo una cuestión de encontrar la forma más interesante de decir que usando todas las piezas del mundo que tengo.
Me doy cuenta de que podría ser un tema no delicado, sino un tema desafiante del que hablar, porque sé que la película está en un patrón de espera. Ya ni siquiera tiene una cita.
Sí. Es un poco normal para el curso. Quiero decir, no soy muy cínico con la industria. Tiendo a estar en el lado más optimista de las cosas. Aun así, me gustaría poder decir que fue una experiencia poco común, no saber cómo va a resultar algo así. Pero es un negocio en el que puede pasar cualquier cosa. No creo que sea malo, sabes. No creo que sus perspectivas sean desalentadoras. Simplemente creo que no están seguros, y se necesitarán personas por encima de mi nivel salarial para tomar decisiones, basadas en criterios que no necesariamente conozco, para que esto suceda.
Asumiendo el mejor de los casos, quiero volver a algo que dijiste: ¿A dónde vas desde aquí después de haber detenido el apocalipsis? Tú tienes Cuentos de la deriva, y tienes la secuela fomentando mientras hablas. ¿Qué tipo de nuevas ideas espera abordar cuanto más cuente historias dentro de la costa del PacíficoEl mundo?
Bueno, creo que hay muchas cosas sobre, específicamente, la deriva en sí fue una parte muy interesante de la primera película, pero eso no fue explorado, creo, por completo. Hay muchas ideas interesantes al respecto que podrían formar la columna vertebral de nuevas historias, y creo que hay mucho sobre el extraterrestres del otro universo que fueron mapeados pero no necesariamente explorados en los cómics que podrían ser forraje para más cuentos. En general, creo que se abriría una secuela en un mundo que se está reconstruyendo a partir de todo lo que sucedió en la película y en la década anterior. Así que creo que se sentirá diferente al primero en muchos aspectos, pero no necesariamente de manera negativa. Creo que las mejores secuelas son aquellas que encuentran una nueva historia y una nueva forma de contar la historia, pero en el contexto con personajes que son familiares.
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