10 películas que necesitas ver dos veces para entenderlas

¿Alguna vez te alejaste de una película sintiéndote completamente desconcertado por tu experiencia visual? Todos disfrutamos de las películas lineales, pero de vez en cuando nos toma desprevenidos una película completamente ambigua e inescrutable que nos deja rascándonos la cabeza. Un poco de oscuridad de vez en cuando es algo bueno, por supuesto: las películas densas y cerebrales exigen nuestra atención y desafían nuestro intelecto, que es un componente necesario para una dieta cinematográfica equilibrada.

Pero de vez en cuando sientes que necesitas una hoja de ruta solo para pasar de la apertura de una película a su clímax en una sola pieza. Todos hemos estado allí nosotros mismos y simpatizamos con la sensación de confusión posterior a la proyección. A veces, las películas son tan intencionalmente opacas que necesitan varias vistas para entenderse completamente. También alentamos absolutamente esa práctica; las grandes películas no siempre son fáciles de digerir a primera vista.

Entonces, ¿a cuáles vale la pena echar otro vistazo? Si alguna vez te ha dejado bloqueado por un clásico o desconcertado por un alucinante contemporáneo, no estás solo. Siga leyendo para conocer nuestra lista de

10 películas que debes ver dos veces para entender.

11 Recuerdo

Si no eres del tipo que escucha "Empty Spaces" de Pink Floyd al revés, entonces tal vez viendo una película de dos horas que comienza al final y termina con los sonidos iniciales... desagradable. Esa es la suma total de Recuerdo, una historia contada a la inversa por uno de los narradores menos fiables de todos los tiempos, y aumentada por un pequeño elenco de personajes igualmente poco fiables (en particular, "Teddy" de Joe Pantoliano y Carrie-Anne Moss " 'Natalie').

Ya que RecuerdoCon el lanzamiento en 2000, Christopher Nolan se ha consolidado como el hombre de referencia de Hollywood para los éxitos de taquilla inteligentes. Como muchas de sus películas, Recuerdo es un alucinante, aunque es un cineasta meticuloso y siempre lo ha sido. Si la película evade la fácil comprensión, no obstante, está tejida con pistas para ayudar a los espectadores a desentrañar su estructura y descubrir su cronología. Es posible que solo necesite más de una visualización para hacerlo.

10 La fuente

La narrativa central en el centro de Darren Aronofsky La fuente es fácil de comprender: un neurocientífico llamado Tom (Hugh Jackman) está empeñado en desarrollar una cura para el cáncer para salvar a su esposa moribunda, Izzi (Rachel Weisz). Él se fija en su búsqueda y en el proceso la ignora, desperdiciando así los días restantes que le quedan. Fácil, ¿verdad? Pero a medida que se desarrolla la historia de Tom, también lo hacen los cuentos del conquistador Tomás (Jackman de nuevo) y el espacio. el viajero Tommy (también Jackman), que flota a través del espacio en una burbuja de la biosfera, meditando y practicando Tai Chi.

Eso es mucho menos sencillo que un drama médico sobre un hombre que intenta curar a su cónyuge enfermo. Aronofsky une estos tres hilos aparentemente dispares con un casting recursivo y un motivo común: El árbol de la vida, un símbolo que aparece en otra parte de esta misma lista. La fuente es un rompecabezas que combina ciencia ficción con fantasía, historia y espiritualidad. La inmortalidad es la mejor apuesta que cualquiera tiene para resolverlo.

9 12 monos

El viaje en el tiempo es un engaño narrativo. Si juegas demasiado suelto con él, harás tropezar tu narrativa. Crea demasiadas reglas para ello y te encajarás. Incluso las mejores historias de viajes en el tiempo, desde Regreso al futuro para Looper, tropiezan con su propia continuidad. Lo mejor que puede hacer es encogerse de hombros, atribuir el viaje en el tiempo a la magia y seguir adelante con su vida, pero Terry Gilliam 12 monos evita las peores trampas de su género manteniendo las cosas simples.

Pero esa es una palabra generosa para usar al describir esta franja de causalidad de Möbius. James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para prevenir un brote viral que acaba con la mayor parte de la humanidad. A través de la película, está plagado de sueños que involucran un tiroteo en un aeropuerto, y en el clímax, descubrimos por qué: cuando era niño, James presenció su yo mayor fue asesinado a tiros en la terminal, y su recuerdo del evento es tan confuso que no puede recordarlos claramente como un adulto. Entonces, al tratar de salvar el mundo, James termina caminando hacia su inevitable perdición.

8 2001: una odisea espacial

Si desea enviar un escalofrío por la columna vertebral de un fanático del cine, solo necesita susurrarle el nombre de Stanley Kubrick al oído; un director tan influyente, que falleció a la edad de 70 años fue todavía visto como marcharse mucho antes de tiempo. ¿La mejor evidencia de su estatus mitológico entre los cinéfilos? No uno, pero dos fotos con su nombre en ellos llegaron a los cines después de su fallecimiento (Steven Spielberg AI. Inteligencia artificial y Ojos bien cerrados). Esa es la definición de "leyenda" ahí mismo.

Su película más reconocida, 2001: una odisea espacial, es tan icónico como él: un gran homenaje a la evolución de la humanidad a lo largo de los eones y posiblemente la mejor película sobre exploración espacial jamás filmada. También es enorme, registra apenas tres horas y está tan repleto de ideas, temas, detalles de producción y colas visuales que simplemente no puedes verlo una vez y comprenderlo todo. Entenderás la película (fuera de, tal vez, su final), pero tampoco lo "entenderás" totalmente.

7 Vicio inherente

A veces, las películas basadas en libros tienen menos sentido que su material original, pero ese no es el caso con Vicio inherente. La adaptación de Paul Thomas Anderson de la historia de detectives de Thomas Pynchon de 2009 juega como un riff simplista e influenciado por los fumetas en el cuerpo de trabajo de Carl Hiaasen; sacar el gumshoe de Florida, lanzarlo por aire a la ficticia Gordita Beach de Los Ángeles, y dejarlo subsistir con marihuana por un tiempo. Eso es prácticamente el detective privado hippie Doc Sportello (Joaquin Phoenix) en pocas palabras.

Doc lleva una vida confusa tal cual es, pero en la película (como en la novela), asume tres casos separados que cada uno termina entrelazándose con los demás; el efecto es hacer las cosas aún más confusas para el pobre Doc, así como para la audiencia. ¿Qué tienen en común un magnate inmobiliario desaparecido, un miembro de la Hermandad Aria y un músico supuestamente muerto? Nada. Todo. Bueno, no todo, pero algo. ¿Quizás? Los resultados funcionan tan bien que no importa mucho, pero para obtener los mejores resultados, asegúrese de bloquear el tiempo para múltiples vistas consecutivas en Blu-ray.

6 Club de la lucha

Si eres un Club de la lucha devoto, entonces probablemente deberías dejar de leer aquí; estamos a punto de romper su primera y segunda reglas. La clave de la adaptación de David Fincher de la novela de Chuck Palahniuk es su elegante sencillez; cuando llega el momento de la gran revelación de la película, en teoría, todo tiene "sentido". Narrador sin nombre de Edward Norton es Tyler Durden; son dos caras de la misma moneda disociada. Todos los problemas de Norton son obra suya, no de Tyler.

En el momento en que sepamos la verdad sobre la identidad de Tyler, Club de la lucha también se vuelve fundamentalmente desquiciado. ¿Qué sucede exactamente en las escenas de Norton con Brad Pitt durante toda la película? Un par de flashbacks durante su esclarecedora conversación en el hotel sugieren la locura de Tyler, pero poco más. Intente volver a ver la película con la verdad en mente; cada momento que Norton y Pitt comparten en la pantalla se vuelve un poco menos plausible cada vez.

5 El arbol de la Vida

Terrence Malick no hace películas que sean Visto tanto como son experimentado. Es una forma elegante de decir que no hay muchos directores en el mundo que hagan películas como lo hace Malick; ellos están experiencial, seguro, pero eso solo rasca la superficie de su enfoque de la realización de películas. Las películas de Malick son enigmáticas. Incluso sus ofertas más sencillas: 1973 Páramos y 1978 Dias del cielo - exigen atención adicional.

Pero la película más Malick-y que Malick ha hecho es El arbol de la Vida, la ostensible historia de Jack (Sean Penn), un hombre de mediana edad que reconcilia sus recuerdos de infancia. Sin embargo, aquí está el truco: la trama nos lleva de regreso al Big Bang antes de recorrer el período Cretácico hasta el presente en Waco, Texas. ¿Cómo el nacimiento del universo y la extinción de los dinosaurios dan forma al significado de la existencia de Jack hoy? Parece simple en retrospectiva: esos momentos encapsulan los caminos de duelo de la gracia y la naturaleza, que su madre le cuenta cuando era niño, pero puede ser necesario ver la película unas cuantas veces para conseguir allí.

4 8 & ½

Federico Fellini comenzó su carrera como cineasta trabajando en el movimiento neorrealista italiano, filmando películas que capturaron experiencias de vida genuinas y auténticas. Así que su obra maestra de 1963, el sueño 8 & ½, representó una especie de cambio de ritmo para el maestro. Esto es lo que sucede cuando lees el Yo ching en conjunto con las obras de Carl Jung; gravitas hacia reinos más surrealistas.

Por supuesto, la verdad es más extraña que la ficción. Si bien Fellini tomó muchos vuelos de fantasía en 8 & ½, también incluyó una serie de notas autobiográficas en la película. La historia de Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) es en muchos aspectos la historia de Federico Fellini. Las luchas de Guido en su último proyecto, una película de ciencia ficción, así como sus problemas maritales y sus luchas mentales, a menudo reflejan los propios problemas personales de Fellini. La mezcla de veracidad y fantasía hacen 8 & ½ una película vertiginosa y deslumbrante que se abre a medida que se revisa.

3 Mulholland Drive

¿Qué hace que David Lynch's Mulholland Drive desafiante puede ser su estructura más que su surrealismo. Lynch originalmente imaginó su película como un piloto de televisión, y solo la reutilizó para la pantalla grande después de que los trajes de televisión miopes la rechazaron. Como resultado, la historia tiende a sentirse episódica, lo que en combinación con sus elementos más extraños la convierte en algo difícil de interactuar a primera vista (no es que la elíptica Lynch necesite ayuda en eso respecto).

El mundo de Mulholland Drive está plagado de amnésicos, intentos de asesinato, interludios románticos y pesadillas despiertas que acechan en los rincones de nuestros peores miedos. (También está profundamente, aunque con cautela, enamorado del cine). Lo que todas estas cosas suman al final está en el ojo del espectador, aunque buena suerte descubriéndolo en una sola sesión.

2 Cebador

Si 12 monos puede tener sentido después de un par de visitas, descubriendo las muchas partes intrincadas entrelazadas de Cebador requiere mucho más que eso: el doble de visitas, para una, más varias horas consultando Internet y entrevistas mineras con el director Shane Carruth. Incluso si pones ese juego de pies básico, todavía sólo podría lograr un atisbo de comprensión. En pocas palabras, Cebador es una de las películas de viajes en el tiempo más complejas jamás realizadas.

Hablando con franqueza, la mejor manera de averiguar qué diablos está pasando en la película de Carruth es para hacer una búsqueda en Google de "Primer gráfico", que, francamente, es tan probable que arrugue su cerebro como no. Pero las lecciones enseñadas en Cebador son claros, incluso si su enfoque del viaje en el tiempo lo es menos: viajar en el tiempo es una mala, mala idea. Los protagonistas Abe (David Sullivan) y Aaron (el mismo Carruth) comienzan como amigos, pero poco a poco se esfuerzan por engañar y superar a los demás cuando Abe se da cuenta de que viajar en el tiempo es peligroso. Mala forma de terminar una amistad.

1 Conclusión

Diez entradas por sí solas no pueden cubrir mucho terreno, especialmente cuando la complejidad está en el ojo del espectador. Así que aquí está nuestra lista rápida de menciones honoríficas:

• Comienzo - Solo Christopher Nolan ha hecho tantas películas intrincadas y resbaladizas que la mitad de esta lista podría estar compuesta por su obra, pero Comienzo probablemente se lleve la palma por pura ambición. Esta es una película que quiere ocultar su significado y puede interpretarse de múltiples maneras.
• Los sospechosos de siempre - ¿Quién es Keyser Soze? Con un poco de razonamiento deductivo probablemente puedas responder a eso por tu cuenta, pero Los sospechosos de siempre'gran giro culminante ha impregnado la cultura pop desde el estreno de la película hace veinte años.
• Bajo la piel - Scarlett Johansson llega a la Tierra y comienza a seducir a los hombres para cosechar su carne por razones desconocidas. Bajo la pielLa trama es bastante accesible, pero la película en sí lo es menos. Jonathan Glazer apenas se apoya en el diálogo y deja que sus espectadores analicen lo que está sucediendo de una escena inquietante e inquietante a la siguiente.
• El gris - ¿Qué es tan difícil de entender sobre un grupo de hombres que huyen de una manada de lobos hambrientos? El gris parece que es un tipo de película, un thriller de acción, pero las visualizaciones posteriores de la película hacen que se abra en una metáfora conmovedora de la muerte, en la que el héroe una vez suicida se da cuenta de que vale la pena luchar contra su vida. por.
• Coherencia - La ingeniosa pequeña película de ciencia ficción independiente de James Ward Byrkit toma mucho prestado de los viajes en el tiempo para su historia de colisiones de líneas de tiempo alternativas, pero en realidad no es una película de viajes en el tiempo. De todos modos, hacer un seguimiento de quién es quién (y de qué cronología provienen originalmente) es una tarea emocionante pero agotadora.

¿Qué películas crees que merecen, o exigen, ser vistas más de una vez para obtener los mejores resultados? ¡Apague el sonido abajo en los comentarios!

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