9 novelas gráficas difíciles de encontrar que valen la pena
Desde el advenimiento de la tienda de cómics de mercado directo en las décadas de 1970 y 1980, las ediciones recopiladas en forma de libro de libro cómico Las series limitadas y en curso han dominado el mercado minorista de cómics, llenando los estantes de las tiendas especializadas con una fila tras otra de libros de bolsillo comerciales y "novelas gráficas" de tapa dura.
Los títulos en exhibición y mantenidos en stock se determinan de acuerdo con la demanda, popularidad, notoriedad y disponibilidad. lo que significa que hay montones de libros (muchos innovadores y excelentes) que ocasionalmente se quedan en el camino a medida que pasan los años por. Algunas de estas obras son joyas olvidadas o difíciles de encontrar de la industria del cómic pero, sin embargo, son verdaderas leyendas en el medio. Merecen un lugar en la estantería de todos los lectores, lo que merece la búsqueda paciente que se necesita para adquirirlos.
9 Astro City
Marcando uno de los primeros proyectos impulsados por creadores emprendidos por el popular autor de cómics Kurt Busiek,
Agotado y no distribuido por ningún distribuidor, no solo los 17 volúmenes comerciales de la serie en rústica son muy difíciles de conseguir en tiendas de cómics y librerías, sino que Astro City también es uno de los únicos cómics que no vende directamente Amazon. Solo está disponible en estado usado y vendido por terceros. Busiek ha insinuado recientemente que un nuevo editor está buscando recoger el material y, con suerte, recopilarlo en ómnibus. ediciones, pero hasta ese momento, los lectores deben mantener sus narices proverbiales en el suelo y agarrar los oficios donde sea que pueden.
8 Un contrato con Dios
Aunque la mayoría de las tiendas de cómics y las librerías minoristas a menudo tienen al menos una obra de Will Eisner a la mano, rara vez es su triunfo de 1978 inestimablemente influyente. Un contrato con Dios. Un contrato con Dios no es simplemente una novela gráfica, es los novela gráfica: el abuelo de todas esas historias de cómics autónomas que han exigido su publicación fuera de la serialización.
Por pura fuerza de voluntad y pura necesidad, Will Eisner dio vida a una forma completamente nueva de expresión artística cuando entregó esta obra fundamental a las librerías y la vendió junto con Joyce y Chaucer, afirmando sin reservas que los cómics pueden ser libros y deben ser considerado algo más que entretenimiento de la cultura pop de usar y tirar, y el hecho de que uno no pueda entrar en ningún Barnes & Noble y comprar este texto es un tragedia.
7 Berlina
Además de su narrativa verdaderamente notable y su obra de arte conmovedora, Berlina es probablemente mejor conocido por el alcance épico tanto de su narrativa como de su publicación. Representando con detalles íntimos y expansivos los paisajes políticos y sociales de la capital alemana durante el tumultuoso período de 1928 a En 1933, Jason Lutes publicó el libro en formato de serie a lo largo de 20 años, y la colección completa de 580 páginas finalmente se imprimió en 2018.
Para un libro que recibió tanta aclamación generalizada y unánime como lo hizo, casi nunca se compra y se almacena en tiendas de cómics del mercado directo o librerías tradicionales. Su elevado precio puede disuadir a los lectores ocasionales de elegirlo, pero para cualquiera que sepa lo que está buscando, la compra es una decisión fácil.
6 ¡Zot!
Antes de que Scott McCloud escribiera Entendiendo los cómics, fue autor e ilustró una serie de ciencia ficción / superhéroes en curso para Eclipse Comics durante el apogeo de la revolución de los cómics de los 80 titulada ¡Zot!
Nominado por la friolera de ocho Premios Eisner y cuatro premios Harvey en el transcurso de su publicación en serie de aproximadamente cinco años, ¡Zot! es uno de los tesoros perdidos de la industria del cómic. Casi olvidado, el editor de sus primeras ediciones recopiladas ha desaparecido hace más de dos décadas, y ¡Zot! ha estado agotado desde su última edición todo en uno en 2008. ¡Zot! es un libro estrafalario, a veces descaradamente adolescente, que se deleita con un optimismo obstinado que recuerda a los cómics de superhéroes de tiempos pasados.
5 Canal cero
Probablemente más conocido por su popular trabajo con DC comics en series como DMZ y Habitantes del norte, La carrera de Brian Wood en los cómics comenzó en 1997 con la publicación en serie de Image Comics de lo que fue, inicialmente, su tesis de la escuela de diseño: Canal cero. Canal cero, tanto un experimento de diseño gráfico como un cómic en el sentido tradicional, marcan la pauta y el listón sociopolíticamente cómics con mentalidad de principios de siglo que buscan abordar cuestiones de innovación tecnológica y su intersección con la creatividad. expresión.
Aunque es posible encontrar algunas de las primeras ediciones recopiladas flotando en las tiendas de cómics, la Edición Omnibus de 2012 de Dark Horse hizo la cómic significativamente más accesible y ampliamente distribuido, pero los años transcurridos desde entonces han atenuado la oferta que se encuentra en historias.
4 Baco
En el mundo de los cómics literarios independientes, Eddie Campbell se erige como un gigante pionero que merece un lugar junto a Eisner, Spiegelman y McCloud. Pero a diferencia El espíritu o Maus o Entendiendo los cómics, su trabajo casi nunca, si es que alguna vez, se difunde en tiendas de cómics y librerías del mercado directo.
A partir de su publicación en 1987, Baco era Sandman antes de Sandman – una serie continua de mentalidad intelectual estructurada en torno a viñetas conectadas ocasionalmente con un dios que deleita al lector con recuentos de la mitología antigua. Ilustrado con tinta simple pero evocadora en blanco y negro combinada con varias composiciones multimedia, Campbell demuestra en estos libros su profundo conocimiento de la narración gráfica y ojo para innovar la forma, al tiempo que ofrece reimaginaciones inteligentes y, en última instancia, divertidas de clásicos literatura.
3 El Toppi recogido
Publicado en una colección de la biblioteca de obras maestras de siete volúmenes por Magnetic Press en 2019, el trabajo de Sergio Toppi es Totalmente indeleble, impregnado de un deslumbrante sentido de composición elegante y una línea maravillosamente intrincada y nítida. trabaja.
Uno de los ilustradores italianos más célebres del siglo XX, Toppi es conocido por su conmovedora ficción corta, que presenta al lector fábulas. y mitos renovados e irresistiblemente encantadores por obras de arte que pueden ser en un momento completamente de otro mundo y al siguiente asombroso en su verosimilitud. Su trabajo está lamentablemente subrepresentado en los estantes de los minoristas de cómics no italianos, lo que lo hace mucho más valioso cuando se encuentra.
2 Blacksad
Blacksad es la joya de la corona del cómic español. Creado por Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido en 2000, el mundo de Blacksad captura una textura indescriptiblemente rica de la cultura americana como se ve a través de la lente del antropomorfismo animal impecable interpretado de manera impecable por las tintas y pinturas de Guarnido.
Funcionando casi como una mezcla peculiar de Granja de animales,Zootopia, y el cine negro de Hollywood, las circunstancias y obras de arte ocasionalmente caprichosas y a menudo desgarradoras presentadas por Canales y Guarnido sostener un espejo en el oscuro vientre de la historia de Estados Unidos, al mismo tiempo que lo retrata en un mundo de fantasía donde los problemas de Los de antaño son batallas morales claras que deben librar y ganar los policías de primera línea de mandíbula cuadrada y los reporteros intrépidos que no temen tomar sus manos sucio. Recopilado en su totalidad por primera vez en inglés en 2020, Blacksad sin embargo, sigue siendo un hallazgo raro en las tiendas de cómics estadounidenses, lo que lo convierte en una compra instantánea para el coleccionista exigente.
1 Providencia
Quizás uno de los cómics más notoriamente difíciles de encontrar, el conjunto original de tapa dura de tres volúmenes que recopila la totalidad de la obra maestra de terror megalítico de Alan Moore. Providencia recibió una impresión extremadamente limitada, con solo 6.666 copias (la sutileza no es el punto fuerte de Moore) producidas y comercializadas en 2016. Una de las únicas novelas gráficas autónomas de 12 números de Moore (el otro, más notablemente, es Vigilantes), Providencia cuenta la historia de un joven periodista gay en una búsqueda por Nueva Inglaterra para descubrir los secretos de un turbio Culto estadounidense del fin del mundo, encontrando elementos de la ficción de Lovecraft y el hombre mismo a lo largo del camino.
Presentado en dos partes en una combinación de narrativa de cómics estándar y extensas secciones en prosa que reproducen páginas del diario del protagonista, Providencia es una clase magistral de redacción sofisticada de cómics metaficcionales e intertextuales, que analiza el trabajo de H.P. Lovecraft y el contexto social en el que fue escrito para proporcionar una aguda visión crítica de las formas en que la ficción da forma realidad. Una edición comercial de bolsillo todo en uno de toda la tirada de 12 números saldrá a la venta en agosto de 2021, Aumentar potencialmente la frecuencia con la que aparece en los estantes de las tiendas de cómics y librerías de todo el mundo. sobre.
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