12 películas que deberían haber sido nominadas a mejor película este año
En la era de las redes sociales y las noticias de entretenimiento las 24 horas, el anuncio de las nominaciones al Oscar se ha convertido en un evento de polarización confiable. Hay tanto alivio sobre un favorito popular o un durmiente de arte que lo merece que recibe el extra atención, ya que hay un disgusto colectivo de que ciertas películas obtuvieron las nominaciones sobre otras, obvio alternativas. La lista de este año, la segunda consecutiva que presenta una alineación casi exclusivamente blanca de nominados en las principales categorías, fue recibida con un suspiro abrumadoramente fuerte.
Con tantas grandes películas en oferta este año, e incluso con la inclusión de favoritos populares y críticos como Mad Max: Furia en la carretera, existe la sensación en Twitter y la cobertura web de los medios de que había otros peces en el mar dignos de este honor.
Dado que el criterio parece casi totalmente arbitrario, aquí 12 películas que deberían haber sido nominadas a mejor película este año.
13 Chi-Raq
El controvertido cineasta Spike Lee recibirá un premio honorífico por los logros de su vida en los Oscar de este año, aunque ya anunció que él no asistirá. El Oscar honorario es una especie de premio de softbol que la Academia a veces otorga a los artistas cuyo trabajo con demasiada frecuencia queda fuera del alcance de las películas contemporáneas para adultos seguras y agradables para el público. Es amargamente irónico que corten el homenaje de Lee de la transmisión por televisión porque este año dirigió lo que podría ser la mejor película de su canon.
Chi-Raq, una llamada vibrante, sexy, hilarante y enojada para deponer las armas es fácilmente la mejor película de Lee desde su punto de inflexión en 1989 Hacer lo correcto. La gramática experimental de Lee y la rabia palpable probablemente lo mantuvieron fuera del radar de los votantes de la Academia, pero esta llamada a la acción cinética y enojada de una película es tan merecedora del honor como cualquier otra cosa.
12 Villancico
Después de toda la charla de 'fraude de categoría' con respecto a VillancicoLa consideración de los premios por parte de personas que creen que Rooney Mara debería haber sido nominada a Mejor Actriz. en lugar de mejor apoyo, había una debacle aún mayor esperando entre bastidores: no estaba nominada a Mejor Fotografía. Existe una gran posibilidad de que su tema sea todavía demasiado vigorizante y radical para los votantes de Hollywood, lo cual es absurdo considerando que estamos viviendo en el año 2016.
Incluso teniendo en cuenta la mojigatería o el miedo de la industria, parece un gran descuido que la historia más hermosa y romántica de el año, el tipo de cosas que solían ganar el gran premio en los años 30 y 40, ni siquiera se le concederá un asiento en el mesa. La historia de Todd Haynes sobre el autodescubrimiento de una mujer bajo el ala de una divorciada apresurada es el material de la época dorada de Hollywood, dirigida, diseñada e interpretada con un sentimiento increíble. La gente seguirá mirando Villancico y llorando dentro de cien años, que es más de lo que se puede decir de la mayoría de los ganadores de Mejor Película.
11 Mississippi Grind
Tal vez sea un poco deprimente su apropiación de películas de los setenta para sentirse mal como Mikey y Nicky y División de California, pero no hubo otra película este año que capturara mejor el entorno de la vida estadounidense en el año 2015. El alquiler aumenta cada año, los salarios bajan y nadie contrata a soñadores con resaca.
Mississippi Grind es la historia de dos tipos (Ben Mendelsohn y Ryan Reynolds) que llevan la mala suerte como un traje barato, persiguiendo el colmo de ganar hasta que se quede sin dinero para tirarlo en juegos de cartas, carreras de caballos y tragamonedas máquinas. Trabajar para ganarse la vida y ser confiable nunca se sintió tan bien como una apuesta que valga la pena cuando las probabilidades están en su contra. La gran apuesta puede haber sido más obviamente por la mala suerte que llevó a los EE. UU. a nuestra actual situación financiera, pero Mississippi Grind cuenta la historia de las personas que más sufrieron: los tipos de clase trabajadora que tienen que pagar sus hipotecas con el dinero que ganan en trabajos para los que no están calificados.
10 Sicario
Un malhumorado descenso al infierno que es la guerra contra las drogas SicarioProbablemente fue demasiado sombrío y perturbador para ganar algo más que premios técnicos. Sin embargo, es exactamente el tipo de película que el panorama de las superproducciones estadounidenses podría utilizar más.
Se adentra en un tema complejo y espinoso del que todos tienen una comprensión superficial, solo para descubrir que la caza requiere que todas las partes abandonen la moralidad convencional. Los supuestamente justos y justos son tan astutos e irresponsables como los criminales, y el progreso se mide en la mezcla de nombres en las listas de buscados. Sicario es oscuro, incluso para una película sobre asesinatos sancionados por el gobierno de los EE. UU., y nunca tuvo la oportunidad de una gran premia la consideración, pero las películas dirigidas tan bien y escritas así sin concesiones deberían ser comentadas más.
9 Magic Mike XXL
En contraste con muchas de las películas que han optado por los máximos honores en los Premios de la Academia de este año, Magic Mike XXLEl registro principal es la tontería, la positividad y la inclusividad. Las desafortunadas strippers en el corazón de esta peluda road movie no pueden superar sus defectos personales percibidos para divertirse. Aprenden unos de otros y de los diversos personajes que conocen que los ingredientes para sentirse tan bien como se ven (después de todo, es una película de Channing Tatum) están dentro de su imaginación.
Solo tienen que liberar su deseo y lidiar con sus complejos. A veces es a través de la danza u otra autoexpresión, a veces es a través de la fantasía de otra persona. Magic Mike XXL es como un libro de autoayuda sexy y probablemente le dio al público más sonrisas que cualquier otra película en 2015. La alegría desenfrenada debe celebrarse tanto o más como la seriedad en el arte.
8 Directamente de Compton
Seguro que tiene problemas estructurales, incluido un tercer acto tambaleante, pero pocas películas te golpean con la fuerza de Directamente de Compton. Director F. Gary Gray encuentra el poder explosivo que aprovechó para su película de atracos de los 90 Ponlo fuera para contar la historia del grupo de rap más influyente de los 90. La edición propulsora y las imágenes intensas de esta película te otorgan un asiento de primera fila para las personalidades increíbles pero demasiado reales detrás de N.W.A., el colectivo que sin miedo se enfrentó al establecimiento blanco al canalizar su agresión, miedo y pragmatismo cínico en una nueva dirección feroz para hip hop.
Gray y el director de fotografía Matthew Libatique filman sus conciertos, peleas con la policía y sesiones de grabación con una claridad imperativa. Vemos el inicio de un movimiento como si estuviera sucediendo por primera vez, para comprender realmente lo que debe haberse sentido al ser la primera audiencia de una nueva forma de arte. Ese tipo de poder rara vez recibe la atención de los premios, pero ahora más que nunca necesitamos películas como Directamente de Compton y su enfado empático.
7 James blanco
Es modesto y discreto, pero la narrativa deJames blancose cuenta con una honestidad valiente y un conocimiento íntimo de los detalles y la textura. Hace que su audiencia sienta de todo, desde el sudor en la frente de una mujer insomne hasta el olor de un hombre que finge no tener resaca. Con una honestidad apasionante y austera, el primer largometraje de Josh Mond cuenta la historia de un hombre (Christopher Abbot) que aprende, justo después el funeral de su padre, que el cáncer de su madre (Cynthia Nixon, en una de sus actuaciones más fuertes) ha vuelto y parece grave.
White lucha con su definición de responsabilidad mientras el sistema de apoyo en el que se apoyó durante toda su vida se desvanece frente a él. Mond, aprovechando la claustrofobia de Nueva York a su favor, muestra lo fácil que es sentirse abrumado por la vida en el mejor de los casos. Su historia a pequeña escala de humanidad simple es desgarradora e inolvidable, y merece ser recompensada por sus victorias artísticas y su integridad dramática.
6 Credo
Pocas películas en 2015 parecían interesadas en su oficio como una extensión tanto de su narrativa como Credo. Las sólidas imágenes del director Ryan Coogler te permiten sentir el intenso frío de Filadelfia con tanta fuerza como el calor visceral dentro del ring de boxeo. Sus elecciones se sienten como una pieza con la tradición de los estudios de personajes de los años 70 que nos dieron el original. Rocoso, cuyo protagonista principal (todavía interpretado por Sylvester Stallone) ahora persigue esta película.
La dirección de Coogler, alternativamente grande e íntima, catártica y sensible, hace bien tanto a su joven héroe (Michael B. Jordan), un nuevo tipo de protagonista y el legado de las películas de boxeo que gran parte de Estados Unidos creció viendo y apoyando. Y, en última instancia, eso es lo que habría hecho Credo una nominación tan satisfactoria. Todos los que se sentaron en un teatro viendo Credo Quería que sus héroes lucharan para abrirse camino hasta la cima, y esa victoria se sentía como algo más que una historia. Se sintió como un paso hacia un verdadero cine negro popular de la corriente principal de Hollywood, donde la representación veraz de los no blancos era una posibilidad real. Negarle la cobertura que un guiño al Oscar le habría otorgado se siente como un golpe, pero nada que una película tan buena no pueda superar.
5 Señorita julie
Liv Ullmann, que ha estado haciendo películas durante más de 50 años, sabe un par de cosas sobre la dramaturgia de los conflictos domésticos. Protagonizó algunas de las mejores películas sobre matrimonios desmoronados, vidas dañadas y conflictos psicosexuales del siglo XX. Cuando se volvió hacia la dirección, su atención a los detalles de la vida interior no tenía rival.
Señorita julie, su adaptación de la obra de August Strindberg del mismo nombre, trata sobre un conflicto de clases intratable que siembra horribles semillas en dos corazones, sino también sobre la interminable lucha de poder entre hombres y mujeres. En resumen, es atemporal, pero hoy en día no podría sentirse más relevante. Jessica Chastain y Colin Farrell son amo y sirviente, involucrados en frustrados juegos mentales en el transcurso de un largo día en la propiedad del padre de Chastain. Es fiel a la crueldad que los hombres infligen a las mujeres y al privilegio que los ricos tienen sobre los pobres. La poderosa dirección de Ullmann hace de esta una película que merece cualquier premio que puedas darle.
4 Sigue
Las películas de terror no tienen el mejor historial con los votantes de los Oscar y ninguna ha tenido una oportunidad real de ganar la Mejor Película desde la década de 1970, pero a medida que más y cineastas más interesantes deciden sumergirse en el catálogo anterior de los mejores cineastas de género de Estados Unidos, los resultados parecen cada vez más dignos de celebración y estudio. Sigue, que se ve y se siente como si se hubiera hecho en los años 70, tiene una idea que envejecerá bien incluso si sus complejos se sienten claramente del siglo XXI.
Jay (Maika Monroe) pierde su virginidad solo para descubrir que su aspirante a pretendiente le ha dado un regalo que nunca olvidará: un demonio de algún tipo ahora la seguirá hasta que la mate, caminando lenta pero firmemente en su dirección hasta que llegue a ella. Bajo el texto STD-panic, Sigue es una película sobre una nueva clase de adolescentes sin futuro. Los hijos de Sigue tienen un gran signo de interrogación esperando su futuro. El monstruo que camina hacia ellos no es una conducta sexual inapropiada personificada, sino la edad adulta; préstamos estudiantiles, hipotecas, matrimonios, cuentas bancarias y trabajos con salario mínimo.
¿Hay algo que resuma mejor que eso los miedos que sienten los jóvenes en 2015?
3 El diario de una adolescente
Es una locura que una película como la de Marielle Heller El diario de una adolescente debería sentirse como un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico estadounidense. Después de todo, ¿no deberían todas las películas permitirte identificarte con una mujer joven que comete errores honestos durante su despertar sexual? ¿No deberían todas las películas que examinan nuestro pasado compartido ver, sin juzgar, que nuestros estándares sociales eran diametralmente opuestos a lo que hoy se considera buenos modales y solidez ética? ¿No deberían ser las artistas mujeres las que cuenten la historia de las artistas femeninas? ¿Y no debería suceder eso con la mayor frecuencia posible con los mismos recursos otorgados a los éxitos de taquilla machistas cada pocos meses?
Responder a todas estas preguntas debería dejar claro por qué El diario de una adolescente merecía más consideración y una publicación más amplia de la que recibió. Es una pequeña película especial con una brillante actuación principal de Bel Powley, y es tan divertida, trágica, reflexiva, importante y conmovedora como cualquier otra cosa que se presente actualmente para el gran premio.
2 Star Wars: El despertar de la fuerza
Con Mad Max: Furia en la carretera para obtener la mejor imagen, está claro que una cierta cantidad de arte para complacer al público es muy útil. Junto a Destacar y Habitación, la enormemente satisfactoria mezcla de carnicería y coreografía de Camino de furia es como un par de desfibriladores para el corazón del espectador. Lo que hace que sea extraño que una película tan querida como Star Wars: El despertar de la fuerza no se puso en consideración. No es un parche en Camino de furia, pero también proporciona algo que falta incluso en esa película: maravilla ingenua, el tipo de cosas que los éxitos de taquilla solían ofrecer en abundancia.
J.J. El tan necesario revivir de Abrams de la empañada saga de ciencia ficción está bellamente imaginado y llena el espectador con un sentido de las cosas que son posibles en la realización de películas sin recurrir a jugar a lo barato asientos. No hay violencia sexual y los hombres blancos no dirigen el programa, pero hay una verdadera felicidad en sus secuencias de acción enérgicas pero edificantes y sus diálogos ágiles. Star Wars: El despertar de la fuerza Puede que no sea la mejor película de 2015, pero en la actual cosecha de nominados sería una excelente Mejor Película.
1 Conclusión
Es una tontería pedir que nuestras películas favoritas sean consideradas para los honores otorgados solo a un grupo selecto de trabajo que hace poco más que confirmar los prejuicios de sus votantes, pero es imposible no desear un grupo más diverso e interesante de nominados. Películas que cuentan historias con las que más personas de Estados Unidos pueden identificarse o en las que podrían verse a sí mismos en la pantalla. 2015 vio el lanzamiento de una gran cantidad de películas muy finas y solo el puñado más pequeño terminó en peligro de ser recompensado por sus logros.
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