Mejor serie de anime de la temporada de invierno 2019

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Con el invierno de 2019 repleto de anime fantástico, puede ser difícil encontrar la mejor serie para ver. Si bien 2018 entregó muchas series de anime fantásticas, 2019 podría superarlo si la calidad sigue el ritmo de los programas lanzados durante los primeros meses del año.

A pesar del mundo de la transmisión de anime comenzando a sentir los efectos de la trascendental división entre Funimation y Crunchyroll, La lista de transmisiones de Crunchyroll resultó ser difícil de superar. Todos menos uno de los programas de esta lista se transmitieron a través de la plataforma. Los nuevos lanzamientos futuros de este año pueden presentar argumentos convincentes para que los espectadores migren a otras plataformas, pero por ahora puede seguir con Crunchyroll para casi todo lo nuevo que salga esta temporada.

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Para ayudar a clasificar la increíble cantidad de anime de esta temporada, hemos elaborado una lista de las seis series de anime imprescindibles lanzadas durante el invierno de 2019. Esto es lo que vale la pena ver mientras se recupera del frío durante su precioso tiempo libre.

  • Esta página: El precio de las sonrisas y Dororo
  • Página 2: El prometido país de nunca jamás y mi compañero de cuarto es un gato
  • Página 3: Kaguya-sama: Love Is War y Mob Psycho 100 Temporada 2

6. El precio de las sonrisas

Qué es: Declaración incontrovertible: La guerra es espantosa. Sin embargo, a pesar de la verdad de esa simple declaración, el anime a menudo puede acercarse a la guerra de una manera que la hace parecer divertida o emocionante sin demorarse en las secuelas. El precio de las sonrisas se centra en una guerra entre el Reino de Soleil y el Imperio Grandigan. El reino, dirigido por la princesa Yuki, lucha por sobrevivir mientras la guerra se prolonga. El imperio avanza a través del territorio de Soleil episodio tras episodio mientras la princesa y sus sirvientes intentan para contrarrestar sus movimientos, enseñar a la princesa cómo liderar y los costos básicos de la guerra en vidas, territorios y moral. Es un anime sobre crecer y aprender a vivir en un mundo hostil.

Como contraste con la princesa Yuki, el público conoce a Stella, una joven perteneciente a una unidad de pilotos mecha luchando por Grandiga. Stella carece de prestigio social, ha experimentado una pérdida devastadora y constantemente sonríe. Esta parte del anime trata más sobre los efectos del conflicto a gran escala en el terreno para las tropas y los refugiados. La suya es la historia de alguien que carece de albedrío y que, dadas pocas opciones en la vida, toma la decisión de sonreír a pesar del dolor; su sonrisa es una de las pocas cosas que puede controlar.

Por qué es genial:El precio de las sonrisas gana su lugar en esta lista subvirtiendo constantemente las expectativas. Lo que comienza como quizás un anime idílico y genérico sobre el conflicto con un enfoque en las batallas de mechas. rápidamente se convierte en una serie más reflexiva con ideas sobre la compasión, la lealtad y el avance durante la oscuridad veces. Personajes principales morir inesperadamente como resultado de la guerra, sus fantasmas persisten con los personajes que dejan atrás. Las acciones realizadas por bondad rápidamente se vuelven amargas cuando la amargura de la destrucción que deja la guerra se hunde. Los sacrificios nobles se convierten en gestos sin sentido, y los héroes son los primeros en pagar el precio de las sonrisas. Todo esto sucede bajo la hábil dirección de Toshimasa Suzuki, que anteriormente dirigió el anime subestimado. La canción de amor del piloto, por lo que los espectadores pueden estar seguros de que el crescendo de la narrativa tiene un objetivo final en mente.

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5. Dororo

Qué es:Dororo fue original creado por el legendario Osamu Tezuka, el hombre a menudo acreditado por la creación de lo que se reconocería hoy como anime y manga. Si tienes una idea de cómo se ve un ojo de anime, esa sería una pequeña contribución de su trabajo distintivo. Tezuka es mejor conocido en Occidente por su creación de figuras icónicas como Astro Boy y películas como Kimba el león blanco, pero también creó Dororo, una historia sobre un joven cuyo cuerpo fue sacrificado a una legión de demonios cuando era un bebé y dado por muerto, solo para ser criado por un amable médico con poderosa magia curativa.

Después de crecer y aprender a lidiar con sus discapacidades, el guerrero sin nombre comienza a viajar por la tierra. para matar a los demonios que le robaron la vida de él, reclamando las diversas partes de su cuerpo en el proceso. Eso lo pone en camino de cruzar espadas con su padre, el hombre que lo sacrificó en primer lugar. Al principio de su viaje, se encuentra con el carismático Dororo, un niño que dice ser el mejor ladrón del mundo. Los dos se unen y viajan juntos por la tierra, luchando contra una amplia variedad de demonios imaginativos que se han apoderado de la tierra. Oh, y debido a que le quitaron el cuerpo, posee prótesis mágicas con espadas en lugar de antebrazos. con un estilo de lucha que tiene que evolucionar a medida que recupera extremidades, piel y órganos con cada demonio delicado. Es una versión única del tropo de "aprender a ser humano" que se siente fresco más de 50 años después del lanzamiento del anime original.

Por qué es genial: El original Dororo El anime se desarrolló entre 1967 y 1968 y fue amado en ese momento, pero no necesariamente se ha mantenido. El lindo estilo artístico que Tezuka desarrolló para Astro Boy realmente no se aplica tan bien a DororoHistoria más oscura. Sin embargo Dororo 2019 modifica su estilo para adaptarse al material, ofreciendo una mirada a un mundo magníficamente realizado aplastado bajo el pulgar de la oscuridad y el mal. El guerrero sin nombre se abre paso en un mundo donde no hay respuestas fáciles. Uno de los primeros episodios trata sobre una ciudad. controlado por un demonio y la gente del pueblo apoya al demonio porque sin él, no podrían sobrevivir. Al matar al demonio, Dororo y su compañero esencialmente condenan a la ciudad. Es una reinvención complicada e inteligente de un clásico con escenas de lucha ingeniosas, imágenes dramáticas y un alto valor de producción que se asegura de presentar muy pocos momentos en los que haya un claro corte correcto y incorrecto. La singularidad de la visión del guerrero lo convierte en una figura convincente en un mundo lleno de personas dispuestas a comprometerse y negociar.

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Solo asesinatos en el final del edificio: Real Killer y configuración de la temporada 2