Psicosis de Hitchcock y otras 9 mejores puntuaciones de Bernard Herrmann
Bernard Herrmann fue un compositor pionero para gran parte del cine estadounidense del siglo XX, con una obra que iba desde Ciudadano Kane para Conductor de taxi. Aunque la mayor parte de su discografía se popularizó por sus intensas y emocionantes partituras, fue un hombre de muchos estados de ánimo. Algunas de sus películas como Fahrenheit 451 y Obsesión también sacó su lado sentimental.
Si bien ganó un Oscar por lo antes mencionado Ciudadano Kane, los fanáticos pueden argumentar que la carrera de Herrmann alcanzó su punto máximo con sus muchas colaboraciones con el director Alfred Hitchock. Sus composiciones llenas de suspenso para Psicópata, Norte por noroeste, y Vértigo son ampliamente reconocidos como algunas de las mejores bandas sonoras cinematográficas.
10 Psicosis (1960)
Hoy dia, PsicópataLa escalofriante partitura se considera la obra maestra de Bernard Herrmann. Y esto se puede justificar dada la gran parte de la tensión atmosférica en la película, con la disposición chirriante del violín en
Aunque Herrmann no ganó ningún reconocimiento en las ceremonias de premiación en ese entonces, el legado de su trabajo para Psicópata permanece. En la actualidad, Psicópata clasifica como la cuarta mejor puntuación del cine estadounidense en la lista de 100 años de partituras cinematográficas de AFI.
9 Ciudadano Kane (1941)
Reclamada como una de las mejores películas de todos los tiempos, Ciudadano Kane No fue la primera colaboración entre Herrmann y el actor / director Orson Welles, ya que también había compuesto para las transmisiones de radio de Welles. Ciudadano Kane fue definitivamente un punto culminante para el entonces compositor, ya que fue su primer proyecto cinematográfico.
En pocas palabras, la banda sonora de la película era grandiosa y orquestal que no solo se adaptaba al momento de su lanzamiento, sino que también iba bien con el ambicioso ascenso y caída del personaje principal de Welles. Herrmann también se anotó una nominación al Oscar por su debut.
8 Vértigo (1958)
En una de sus muchas colaboraciones con Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann anotó casi 70 minutos de la película, con más de 42 pistas. Vértigo es un thriller de Hitchcock por excelencia con varios giros y vueltas. La música va de la mano para trasmitir los secretos que el protagonista Johnny Ferguson (James Stewart) desvela mientras persigue a la misteriosa Judy (Kim Novak).
Es una de las partituras más siniestras de Herrmann que también ha sido objeto de varias regrabaciones con las eventuales versiones restauradas de la película. Igual que Psicópataescena de la ducha, la música crece en Vértigo durante escenas que resaltan la acrofobia de Ferguson.
7 El diablo y Daniel Webster (1941)
Una adaptación del cuento del mismo nombre (que, a su vez, se inspiró en el cuento de Goethe Fausto), El diablo y Daniel Webster le ofreció a Herrmann el único Oscar de su carrera. Anteriormente conocía bien el material fuente de la película, ya que también había compuesto la versión radiofónica de la historia del autor Charles R. Jackson.
De hecho, fue una partitura innovadora para el género de suspenso y Herrmann también se basó en implementos no musicales para crear un paisaje sonoro siniestro. Por ejemplo, la apariencia del diabólico Mr. Scratch se puntuó con la ayuda de tarareando cables telefónicos.
6 Norte por noroeste (1959)
Una partitura enérgica y extravagante adorna una de las mejores películas de suspenso de Alfred Hitchcock. Al mismo tiempo, algunas escenas mostraban a Herrmann en su mejor forma sentimental. El fandango bailable es claramente identificable a lo largo de los años ya que está constantemente unido a la escena más popular de Norte por noroeste, el que presenta a Richard Hannay (Cary Grant) huyendo de un avión empeñado en matarlo.
La misma música también suena en los créditos iniciales del thriller de espías que están inmortalizados para la secuencia del título, diseñada por el diseñador gráfico Saul Bass. La pieza tensa y dramática complementa la desorientación de Hannay ante la conspiración asesina detrás de él.
5 El día que la tierra se detuvo (1951)
los drama filosófico de ciencia ficción El día que la Tierra se detuvo encontró a Herrmann una vez más experimentando con influencias musicales no convencionales. Durante gran parte de la partitura, se basó en variantes eléctricas de violines y bajo, junto con el theremin. Hoy, el theremin se ha convertido en un elemento básico en las películas que se adentran en la sociedad futurista o la vida extraterrestre.
El legado del tema del título siguió vivo, ya que 20th Century Fox reutilizó la música para el episodio piloto de la serie de exploración espacial de 1965, Perdido en el espacio.
4 Fahrenheit 451 (1966)
Basado en la novela icónica de Ray Bradbury, el drama distópico, Fahrenheit 451, encontró a Herrmann trabajando en lo que se convirtió en la única película inglesa del destacado director francés François Truffaut. Las cuerdas, arpas y percusión se utilizaron en abundancia para una partitura melodiosa que excluía en gran medida cualquier elemento de viento o metal.
Además de los instrumentos antes mencionados, Herrmann también hizo uso del xilófono y la marimba. Una parte particularmente dramática es hacia el tercer acto cuando 'Book People comienza a recitar un poema de Edgar Allan Poe. La música, al igual que el final, ofrece optimismo en tiempos sombríos.
3 Obsesión (1976)
Obsesión es uno de primeras películas de Brian De Palma, un fanático autoproclamado de las obras de Alfred Hitchcock. La partitura de Herrmann para el misterio neo-noir fue una de sus últimas, junto con la de Martin Scorseses. Conductor de taxi. De hecho, a pesar de la respuesta crítica mixta de la película, Herrmann lo citó como "la mejor película de mi vida musical".
Como sugiere el título, la narración se centra en el amor obsesivo de un hombre por una mujer, que se parece a su esposa muerta. Esa emoción y sentimentalismo humanos extremos se transmiten luego a través de arreglos corales de iglesia, piezas de órgano y cuerdas aireadas. A pesar de que el thriller tiene sus partes escalofriantes, Herrmann no se basó en sus habituales tropos hitchcockianos.
2 Anna y el rey de Siam (1946)
Como una película en sí misma, Anna y el rey de Siam no ha envejecido tan bien debido a sus inexactitudes históricas y estereotipos racistas. Sin embargo, el público y la crítica disfrutaron de las composiciones de Herrmann.
Dado el entorno geográfico de la película, trató de incorporar la música tradicional tailandesa de la corte en el estilo conocido como mahori estilo. Esto básicamente implica el uso del Ranat Ek, un instrumento de percusión tailandés que se parece vagamente a un xilófono. El drama le valió su tercera nominación al Oscar para la partitura original.
1 Conductor de taxi (1976)
Conductor de taxi fue una película monumental tanto para el protagonista Robert De Niro como para el director Martin Scorsese. Otro aspecto enormemente memorable es la partitura final con infusión de jazz de Herrmann. Travis Bickle de De Niro explora el lado oscuro de la vida de la ciudad de Nueva York todas las noches mientras un saxofón melancólico establece el ambiente.
Sin embargo, como la naturaleza solitaria y atribulada de Bickle provoca un descenso al vigilantismo, la partitura también toma un giro caótico. Las trompetas se hacen más fuertes y un arpa más áspera se une para evocar una sensación de miedo e incertidumbre en las acciones de Bickle que finalmente se acumulan hasta el final culminante. Liberado después de su muerte, Conductor de taxi se dedicó a Herrmann.
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