Revisión de la película Mudbound (2017)

Impulsado por actuaciones convincentes y una narración compasiva, Mudbound es un examen poderoso de la sociedad estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial.

Adaptado de la novela del mismo nombre (escrita por Hilary Jordan y publicada en 2008), Fangoso es la última oferta del escritor / director Dee Rees. Tras el lanzamiento de su gran éxito en el Festival de Cine de Sundance de 2011 Paria - una película de mayoría de edad LGBTQI basada en el cortometraje original de 2007 de Rees - Rees ha pasado a dirigir películas históricas en la pantalla chica, con proyectos como la película para televisión de HBO Bessie y miniserie ABC Cuando nos levantamos. Con Fangoso, su segundo esfuerzo como directora de largometraje no televisado, Reese continúa esta exploración de la herencia social, cultural y racial de Estados Unidos a través de las artes visuales. La película resultante aquí establece a Rees como un autor en ciernes al que hay que estar atento, armado con una voz única y una sensibilidad creativa. Impulsado por actuaciones convincentes y una narración compasiva,

Fangoso es un examen poderoso de la sociedad estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial.

FangosoLa historia comienza en el año 1939, cuando un tal Henry McAllan (Jason Clarke) conoce y corteja a su futura esposa Laura (Carey Mulligan), una compañera sureña que nació y se crió para la vida en la ciudad. A medida que la Segunda Guerra Mundial llega a su fin en el extranjero, Henry decide mudar a su familia, incluida Laura, sus dos hijas y Pappy, el padre de Henry (Jonathan Banks), lejos de las comodidades de su hogar en Memphis y dedicarse a la agricultura en el delta del Mississippi, en lugar de. Sin embargo, las cosas no salen como Henry había planeado y los McAllans pronto se encuentran luchando por adaptarse al estilo de vida rural, en un lugar donde la lluvia frecuente a menudo los deja varados en acres de barro y agua.

Compartiendo la tierra de cultivo con los McAllans están Hap (Rob Morgan) y Florence Jackson (Mary J. Bilge), agricultores negros cuya familia ha trabajado la tierra durante generaciones y que están activamente en busca de su propio sueño de felicidad. Sin embargo, en su mayor parte, McAllans y Jackson son capaces de mantener la paz entre ellos, a pesar de la jerarquía racial por la que se espera que operen. Entonces todo cambia cuando el hermano de Henry, Jamie (Garrett Hedlund) y el hijo adulto de los Jackson, Ronsel (Jason Mitchell), regresan a casa de la Segunda Guerra Mundial, en el proceso uniendo sus experiencias similares y formando una amistad que impactará para siempre sus vidas - y las vidas de sus familias.

El adaptado Fangoso guión de Rees y Virgil Williams (Mentes criminales) conserva gran parte de su valor literario de su material de origen, incluso cuando traduce la sustancia del libro original de Jordan al lenguaje del cine. Lo hace explorando su narrativa desde múltiples puntos de vista, utilizando voces en off y monólogos internos de diferentes personajes para pintar un retrato más rico y matizado de las personas que ocupan su histórico sur configuración. Al dar una voz algo literalmente a los jugadores que de otra manera se espera que mantengan sus sentimientos y pensamientos privados - por aquellos que los superan en la jerarquía social en la versión cinematográfica de los Estados Unidos de la década de 1940 - Fangoso ofrece un examen más profundo de cómo las diferencias de raza y clase informan las relaciones e interacciones entre sus protagonistas. La película en sí es una especie de melodrama anticuado que sigue una trayectoria bastante clara, pero FangosoLa voluntad de examinar su historia más amplia desde más de una perspectiva y pintar sus conflictos en tonos de gris en lugar de blanco y negro, son los que permiten que esa fórmula narrativa funcione aquí.

Fangoso también es rico en atmósfera, utilizando su motivo de barro y agua para crear una imagen vívida de la vida de la clase trabajadora en el delta del Mississippi. Gracias a la cinematografía a menudo pictórica de Rachel Morrison (Estación Fruitvale, Droga) y un meticuloso diseño de producción de David J. Bomba (quien también trabajó en la próxima serie occidental de Netflix Impío), casi todo, desde los almacenes generales hasta las cabañas agrícolas de Fangoso se siente tan auténtico y creíble como debe ser vivido. Si bien la gran mayoría de la película tiene lugar en el sur de los EE. UU., Incluye escenas ambientadas al otro lado del charco en una Europa devastada por la guerra, lo que amplía el alcance y la escala de la historia aquí en el proceso. Ésta es también el área donde, sin duda, Fangoso se queda corto con respecto a la artesanía; las secuencias de la Segunda Guerra Mundial carecen del realismo del resto de la película y se sienten más escenificadas en comparación. Este no es un problema importante, por supuesto, ya que Fangoso se centra más en las experiencias de los soldados que regresan a casa después de luchar en la Segunda Guerra Mundial, pero, sin embargo, es un aspecto que deja margen de mejora.

Al ser una película que explora cómo era la vida de los soldados que regresaban a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, Fangoso no rehuye abordar el tema de PSTD de frente. Las diferentes formas en que los soldados enfrentaron la condición, como resultado de factores como sus personalidades individuales, así como su clase social y raza, se examina directamente aquí a través de los personajes de Jamie McAllan y Ronsel. Jackson. Hedlund y Mitchell están a la altura de la ocasión ofreciendo dos de las mejores actuaciones de sus todavía jóvenes carreras aquí, ya que la amistad que se forma entre sus veteranos de guerra sirve en última instancia como el corazón de la película. Si bien la dinámica entre los otros miembros de las familias McAllan y Jackson es fascinante por derecho propio y recibe la mayor parte de la atención durante FangosoEn el primer acto, el enfoque cambia a Jamie y Ronsel a partir de entonces, y es el hilo de su historia el que demuestra ser el más impactante y el mejor desarrollado, al final.

Tiempo Fangoso tiene algunos problemas para pagar todos sus hilos narrativos y las historias de los personajes por igual, el El viaje a lo largo del camino es siempre interesante gracias en gran parte a las actuaciones de la película. conjunto. Actores de personajes respetados como Morgan, Mulligan, Bilge y Clarke son todos fuertes en sus respectivos roles aquí, interpretando a la gente común. que tienen puntos de vista muy diferentes sobre el mundo y su patrimonio (debido en gran parte a la diferencia de privilegios que han disfrutado, o no disfrutado, a lo largo de su vida). De manera similar, Banks es tan grandioso como siempre interpretando el papel de Pappy, un personaje que amenaza con descender al estereotipo (con su sentido tóxico de masculinidad e intolerancia racial), pero termina siendo más un antagonista espeluznantemente realista que un caricaturista villano.

En conjunto, Fangoso lo convierte en un excelente melodrama histórico, así como un examen sensible de temas como el trauma de la posguerra y los valores culturales a través de la lente de la raza y la clase. Puede que no sea tan innovador y / o ingenioso como algunos de los otros contendientes de la temporada de premios de este año (ver películas como La forma del agua y Llámame por tu nombre), pero Fangoso es una valiosa adición a la conversación más amplia de los Oscar y le da a Netflix su propio caballo en esa carrera. Estar disponible a través del servicio de transmisión significa que Fangoso será más accesible para una audiencia más amplia de lo que hubiera sido de otra manera, pero es también vale la pena echarle un vistazo a la pantalla grande para aquellos que viven cerca de un teatro que está proyectando eso.

REMOLQUE

Fangoso ahora se reproduce en cines selectos de EE. UU. y está disponible para transmisión a través de Netflix. Tiene 132 minutos de duración y está clasificado como R por violencia inquietante, lenguaje breve y desnudez.

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Nuestra calificación:

4 de 5 (Excelente)

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