¿Qué películas de Adam Sandler son las mejores?
Adam SandlerFué de Sábado noche en directo miembro del elenco a un magnate del cine por derecho propio, pero ¿cómo se comparan sus películas? El actor y cineasta es quizás más conocido por la comedia de payasadas y el humor grosero, pero Sandler ha presentado una amplia gama que se extiende más allá de las expectativas típicas de él. De hecho, algunos de sus mejores trabajos vienen en papeles más dramáticos, incluso cuando no son tan populares en términos de taquilla.
Elogiado por su trabajo tanto dramático como cómico, Sandler como actor ha demostrado rango y capacidad, incluso siendo nominado a un Globo de Oro por su actuación en Punch Drunk Love. Si bien muchas de sus películas fueron éxitos a pesar de las críticas, algunas ciertamente se han mantenido mejor que otras. Hay mucha nostalgia en torno a las películas de Sandler, en particular entradas como Gilmore felizy Billy Madison, pero sus películas más recientes, aunque similares a las anteriores, han sido criticadas y ridiculizadas, incluso por sus fanáticos.
A lo largo de su carrera, Sandler ha desempeñado una amplia gama de roles tanto detrás como delante de la cámara, por lo que esta lista incluirá películas en las que protagonizó o formó parte de un elenco, o películas en las que protagonizó y escribió o producido. Sin contar papeles o cameos muy menores, todavía hay 42 películas asombrosas para clasificar, todas en las que actuó y muchas de las cuales también escribió. ¿Pero cuál es el mejor?
42. Jack y Jill
La película de 2011 dejó al público en un estado casi vegetativo. Una trama delgada, un humor básico y crudo y una comedia limitada que no se mantenía a la altura de las sensibilidades modernas inspiraban disgusto en la ya de por sí delgada y endeble trama. Incluso la presencia de mega-talentos Al Pacino No pudo rescatar esta farsa de travestismo.
41. El ridículo 6
El mismo humor de mínimo común denominador que plagaba Jack y Jill estuvo presente en esta película. El público moderno insistió en los chistes ofensivos y dijo que Sandler necesitaba mantenerse al día. La trama, sin embargo, está un poco más entretejida que la de Jack y Jill, pero lo peor que se puede decir de esta película es que se siente perezosa, como si no hubiera amor o esfuerzo y fuera una forma de mantener empleados a los amigos de Sandler.
40. Ir por la borda
En 1989, Sandler escribió esta película con la mujer que la dirigió, Valerie Breiman. La película es decididamente independiente y tosca en los bordes. El ritmo de la película es discordante, su uso de cortes de cuarta pared y cortes rápidos crea una desorientadora sensación de caos. En todo caso, esta película podría usarse como una forma interesante de examinar la historia o para probar la determinación de los estudiantes de cine.
39. A prueba de balas
Esta película de crimen de comedia de 1996 recibió críticas mixtas a negativas. Por un lado, fue caótico, violento y poco original, pero también está templado con humor genuino. Sin embargo, la película cubre un territorio muy gastado mientras comete el pecado atroz del asesinato de un personaje en un esfuerzo por servir a una trama destartalada. Ni Sandler ni Damon Wayans parecen encajar realmente con la película, y el desconcertante mal uso de sus talentos, además de nunca entregar del todo sobre los temas de la traición, la amistad y la lealtad provoca una interrupción de lo que de otro modo podría haber sido un buen tiempo.
38. Grown Ups 2
Una vez más, al público le pareció que Sandler simplemente estaba tratando de mantener a sus amigos empleados mientras estaban de vacaciones. La película produce algunas risas, pero no es tanto una secuela como una extensión de la primera película, que tuvo un éxito moderado. "Cuando era niño, hablaba de niño, entendía de niño, pensaba de niño: pero cuando me convertí en hombre, incluso en padre, seguía riéndome de los funerales, las bromas de caca y pedos.", dice Lenny (Sandler), y eso lo resume de manera uniforme.
37. El Do-Over
A diferencia de algunas películas de Sandler, El Do-Over ofrece una configuración sólida. Dos viejos amigos, Max (Sandler) y Charlie (David Spade) se encuentran en una reunión. Charlie no está satisfecho con su vida, pero ver a Max le da alegría, por lo que Max toma la descarada decisión de fingir sus muertes para que puedan comenzar de nuevo en Puerto Rico. Inevitablemente surgen hipocresías. La película comienza a ceder narrativamente en algún lugar del segundo acto, y el tono es cada vez más confuso y confuso. También existe la comedia no-no de superponer el remate sobre el remate, ya que esta película tiende a hacerlo demasiadas veces. La adición de un maravilloso talento cómico. Kathryn Hahn ofrece una toma muy necesaria en el brazo de la ligereza y la flotabilidad de la película, y su habilidad para el ritmo eleva la película a casi apetecible.
36. El zapatero
Esta comedia de fantasía de 2015 toma la noción de caminar una milla en los zapatos de otra persona y corre con ella. La premisa es interesante: un reparador de zapatos de repente gana el poder de aparecer como otras personas cuando se pone el calzado. Por supuesto, existe la tonta fantasía de "qué pasaría si" que despierta un poco de imaginación en los espectadores, pero falla al tratar de tomar algo sincero y convertirlo en un éxito de taquilla. Los chistes generales y algunos momentos de "¡Ay!" Destruyen lo que podría haber sido una fábula sincera (aunque un poco trillada).
35. Pixeles
La mayor decepción sobre Pixeles se encuentra en un digno local ejecutado mal. La idea era sólida, incluso emocionante, pero la grandeza visual y una dosis saludable de nostalgia de los ochenta no lograron atraer Pixeles fuera del fango. Los trailers expusieron demasiados efectos visuales, disminuyendo su impacto al ver la película. Sandler y Kevin James repiten los movimientos una vez más, interpretando sus habituales geniales pero despistados, y muchos de los grandes momentos cómicos pertenecen a Peter Dinklage, que es una delicia perenne.
34. Ahora los pronuncio Chuck y Larry
En una película protagonizada una vez más por Sandler y James, las intenciones de buen corazón no se concretan. La película se lee como una lección de moralidad sin matices ni complejidad, entregada con la ternura de un hacha desafilada. La película fue escrita por Alexander Payne y Jim Taylor, las mentes detrás de sátiras mordaces y amargas como Elección y Oblicuoy Barry Fanaro, escritor de Las chicas de oro. De alguna manera, este trío tuvo que reconciliar sus talentos para ofrecer el típico desatino y el razzmatazz que se espera de un Sandler. articulación, centrándose principalmente en los aspectos sexuales de una pareja homosexual junto con el miedo del hombre heterosexual a tal hechos. Con cada paso que da la película (las parejas homosexuales son como el resto de nosotros), retrocede cuatro pasos (los hombres homosexuales están bien a menos que actúen de manera extravagante o femenina). Sin embargo, la película fue considerada aceptable por los miembros de GLAAD.
33. Ocho noches locas
La película animada navideña de Sandler se estrenó en 2002, pocas semanas después del debut de su actuación aclamada por la crítica en Amor borracho. A pesar de una serie de chistes escatológicos de mal gusto y vulgaridad repleta de una dosis de vitriolo, Ocho noches locas tiene algo que decir. El personaje de Sandler, Davey, está experimentando dificultades para conectarse con su identidad judía. Es desaliñado y borracho, incapaz de encontrar mecanismos de afrontamiento saludables para lidiar con la neurosis y los hábitos antisociales. El hecho de que lo hagan trabajar para el equipo de baloncesto le permite concentrarse en el exterior, y aunque el tono obsceno de la película no se ve obstaculizado por la adición casi a regañadientes de un final feliz, Ocho noches locas no está desprovisto de un mensaje.
32. Ese es mi chico
Sandler vuelve a sus formas habituales de hombre-niño en esta película sobre su hijo mayor (Andy Samberg) Casarse. Esta vez, sin embargo, la película obtiene una calificación R dura, una desviación de la base de operaciones PG-13 de Sandler. Sandler parece deleitarse con la libertad que le otorga la clasificación, sumergiéndose más profundamente en la explotación grosera y el libertinaje. Su marca todavía está presente, pero es estirada y exagerada, balanceándose a toda velocidad en su persuasión. Hay muchos nombres importantes en el set, pero Samberg está infrautilizado criminalmente, ya que el compañero alumno de SNL ha demostrado ser un talento cómico rentable.
31. Los adultos
El regalo que Los adultosofrece es en su ritmo relajado y fácil, una salida agradable de la tarifa de Sandler. Su mayor problema no está en el humor de payasadas o los estereotipos exagerados, sino en lo hinchado que está el elenco. Hay una sobreabundancia de personajes para seguir, y la dirección de Dennis Dugan nunca logra captar la gran cantidad de personas para crear un conjunto cohesivo. Hay una gran cantidad de talento en el elenco, pero Maya Rudolph, Maria Bello y Chris Rock están infrautilizados debido a la falta de tiempo para concentrarse en todos. El tono general, sin embargo, es bondadoso e impregna la película. Hay mucho afecto que llega a través de la pantalla y es una incursión memorable en el significado de la amistad.
30. Pequeño nicky
Pequeño nickycomo premisa tenía mucho potencial. El hijo del diablo encontrando su propio camino en la tierra después de una vida en el infierno estaba listo para todo tipo de bromas visuales y referencias del viejo mundo (incluida una trama bastante similar a Rey Lear). El principal detrimento para un disfrute más generalizado parece ser la elección de Sandler de interpretar a Nicky como una especie de grotesco infantil con un peinado de príncipe enfermizo y un ceceo húmedo e inclinado. Si hubiera interpretado a Nicky sin rodeos, habría sido interesante ver adónde había ido la película.
29. Mezclado
Mezclado fue un intento honesto de recuperar la química mágica que Drew Barrymore y Sandler habían encontrado en sus dos comedias románticas anteriores. Hay algo que decir sobre su consistencia tonal. Donde quizás no brilla en la historia o en su utilización del innegable encanto de Barrymore, logra enfocarse en el tema de juntar las cosas una vez que se rompen. La emocionalidad no se siente encajada en el último minuto, ni está empapada de falso sentimentalismo. Uno solo puede esperar que Barrymore y Sandler tengan otra oportunidad de hacerlo bien porque cuando lo hacen, flotan.
28. Sígueme el rollo
Esta descarada comedia romántica coprotagonizada por Jennifer Aniston recogió lo que más extrañaron las primeras entradas de esta lista: el encanto. La premisa se basa en una farsa francesa que luego se convirtió en un Obra de Broadway, luego una película protagonizada por Walter Matthau, Goldie Hawn e Ingrid Bergman. Finalmente, terminó en manos de Sandler y, aunque muy diluido, todavía ofrece algo de diversión y ligereza. Sin embargo, a la película le falta algo de mala fe. Lo que le da a la farsa su humor a menudo son los personajes despreciables, y el material original mostraba a personas que intentaban salirse con la suya con travesuras. y aquí los personajes son casi demasiado dulces, y llevan a cabo sus actos nefastos con la sensación de que en el fondo todos están tratando de ser justo. No permite que la broma aterrice.
27. La semana de
El mayor problema de esta comedia de bodas es el ritmo, en el sentido de que, como muchas de sus películas, Sandler repite bromas y frases cortas hasta el punto de que se convierten en ruido de fondo. El tiempo que se le debería haber dado a Rock fue para personajes secundarios poco divertidos, y lo que podría haber sido una historia sincera se convierte en un aburrimiento trillado.
26. Historias para dormir
Esta comedia de fantasía es otra con una ejecución que no está a la altura de su premisa. Sin embargo, Historias para dormir es un cuento para niños perfectamente dulce lleno hasta el borde con efectos visuales sorprendentes y encantadores y una historia fácil y sin complicaciones que es perfectamente sólida, si no memorable.
25. No te metas con Zohan
En esta película, la fórmula de broma a broma en realidad funciona de alguna manera. Sandler es capaz de sacar risas de cada momento, incluso con partes horribles que involucran a un gato (CGI) y otro con una vaca. La idea de que el comando israelí se haya convertido en peluquero es extrañamente placentera, y ofrece una premisa que el público no sabía que quería.
24. Hombres, mujeres y niños
La película de Jason Reitman de 2014 examina los temores que enfrentan muchos padres modernos: ¿cómo los está afectando la tecnología? Mientras que los niños (o los adolescentes, mejor dicho), de hecho están atravesando un estancamiento tecnológico, los padres también se vuelven adictos a la luz azul. Las historias entrelazadas recuerdan a Babel o el divisivo Atlas de nubes, pero de alcance mucho menos épico. La película no es nada novedosa, pero la actuación de Sandler se entrega con una decencia expresada mezclada con un aumento incipiente. en inclinaciones que pintan el retrato de una buena persona cuya dependencia de la gratificación instantánea está alimentando sus demonios.
23. El patio más largo
Aunque esta película es un remake, se insertó en la conciencia pública a través de una comedia sólida, una historia sincera y algunas devoluciones de llamada de Sandler. (El tipo de Rob Schneider "You can do it" hace un cameo.) Paul Crewe es un personaje que interpreta con tanto corazón que se vuelve digno de la redención que la película le otorga.
22. Sandy Wexler
A menos que sean ávidos lectores de trivialidades cinematográficas, es posible que muchos miembros de la audiencia no sepan que esta película está basada en el veterano manager de Sandler, Sandy Wernick. La película está salpicada de un coro griego de queridas celebridades que comparten sus recuerdos de Sandy, mencionando cosas como sus repugnantes hábitos alimenticios y su ardiente devoción por las personas que representado. Dentro del ritmo incómodo y el lento rastreo de esta película hay un drama bastante decente con una historia interesante y un personaje principal aún más interesante. Sandler se adapta perfectamente a Sandy, cuyo desarrollo detenido parece reflejar la forma en que Sandler suele retratar a sus personajes, pero en Sandy es agridulce y natural, llevando al adorable cascarrabias a la mensch total.
21. Sr. Deeds
Otro remake, pero con tanto sabor de Sandler que se convierte en algo propio. Sandler vuelve a visitar su personaje de nebbish tímido, metido en la alta sociedad y en un mundo que un patán de pueblo no reconoce. Es implacablemente sincero, aunque no tan sincero como lo fue su predecesor Gary Cooper, haciendo amigos en lugares inverosímiles y rescatando a una mujer y a todos sus gatos de un edificio en llamas. Su dulce ingenuidad es entrañable, transformándolo en una especie de Pollyanna tonta. Juan TurturroSu presencia refuerza enormemente la película, su química inocente y ganadora.
20. Hotel Transilvania
Drácula (Sandler) ofrece un refugio acogedor en forma de hotel donde los monstruos pueden ir a relajarse y ser ellos mismos. Este juego divertido y tonto ofrece una mirada al día en la vida de rostros familiares como el Monstruo de Frankenstein, la momia y el hombre lobo, con la voz de todos los sospechosos habituales de Sandler. El ritmo es rápido y animado y la animación maravillosa.
19. Hotel Transylvania 3: vacaciones de verano
Esta vez, Drácula y la pandilla deben enfrentarse a la familia Van Helsing durante un crucero. Es un guiño divertido a la novela de Bram Stoker, y se introducen nuevos monstruos como el kraken. Las risas no vienen tan fácilmente como en las películas anteriores de la franquicia, pero sin embargo deleitó al público infantil.
18. Hotel Transilvania 2
El hotel ahora está abierto a los humanos, y es cambiando la vida de Drácula para mejor. El foco de esta película es la familia más que los monstruos, por lo que ofrece dulzura y sinceridad, comprometiéndose con el tema de la aceptación y dejando de lado las expectativas de los niños. Establecer a los monstruos como personajes secundarios genera risas más fuertes, y la actuación de Sandler como Drácula está en su máxima expresión.
17. Control de la ira
Aunque Control de la ira tenía el potencial de ser el mejor de Sandler, no da en el blanco. El mayor pecado de la película fue no confiar en que su audiencia entendiera los conceptos y la sutileza, por lo que los puntos y las tramas se simplificaron en su detrimento. La película se ve ayudada por la actuación de sus dos protagonistas, en particular Jack Nicholson, cuya manía característica y una amplia sonrisa diabólica expresan algún tipo de alegría desenfrenada que encuentra al interpretar el papel, que se traduce en pantalla.
16. Gente graciosa
Los comediantes a menudo hablan de sus problemas de salud mental, luchas con el abuso de sustancias y dificultad para conectarse con los demás, por lo que Judd Apatow's Gente graciosa fue refrescante para algunos que sabían la verdad detrás del negocio. Sin embargo, las personas detrás de ella hicieron que la comercialización de la película fuera confusa, por lo que inicialmente no fue bien recibida. El público esperaba una mezcla de Judd Apatow y el humor de Sandler (los dos se remontan mucho antes), pero en su lugar se entregó un drama serio y amargo con solo un poco de mirada al ombligo. Lo que realmente brilla es la actuación de Sandler mientras interpreta a un narcisista hirviendo que se niega a renunciar a su obsesión consigo mismo incluso cuando su cuerpo se derrumba a su alrededor. La película es pegajosa y, a veces, incómoda, y Sandler brilla en ella. No es agradable ni cálido ni siquiera redimible, pero lucha con un interés propio obstinado y una incapacidad brutal para encontrar afecto por nadie más que por sí mismo, lo cual es realmente fascinante de ver.
15. El chico del agua
Esta comedia escapista es alegre, extravagante e ingrávida. La persona tonta y extraña que presenta Sandler es realmente apropiada en esta película, y funciona bien con la premisa en lugar de empantanarla. El director Frank Coraci tuvo éxito al repetir el método que empleó en El cantante de la boda rodeando a Sandler de actores experimentados y entrenados como el sublime Kathy Bates. La trama no es nada nuevo ni sorprendente, pero la película mantiene su sentido de diversión divertida y alegría desenfrenada. La película se burla amorosamente de algunos estereotipos sureños, pero nunca es mezquina, sino más bien tonta. Ancas de rana sobresalen de los pasteles y abundan los acentos cajún ininteligibles.
14. Billy Madison
Con su estreno preparado justo cuando Sandler estaba terminando su carrera en SNL, Billy Madisonfue un momento decisivo para el comediante. La película recibió críticas en su mayoría pobres y todavía tiene un 40% medio en Rotten Tomatoes, pero el fervor de los fanáticos por la marca Sandler incansablemente seria y pueril se consolidó con esta película. La directora Tamra Davis adornó los decorados y el vestuario con colores brillantes y llamativos para imitar un mundo que podría ver un niño, lo que ayudó a reforzar la idea de la estupidez en lugar de la lascivia.
13. Hacer clic
Hacer clic sorprendió al público cuando llegó a los cines en 2006. Lo que se había comercializado como otra simple comedia familiar con un giro (un control remoto que puede alterar aspectos de tu vida), la película terminó siendo, en una palabra, desgarradora. Los espectadores no esperaban que la película tuviera un impacto, particularmente uno en el estómago. La lección es simple: no descuides las cosas importantes de la vida, es decir, las relaciones con la familia. Sandler ofrece una interpretación realista de un hombre atrapado entre dos lugares. Una versión de sí mismo está sentado, observando su vida con la guía de un ángel de la muerte. (Christopher Walken). La otra versión es simplemente existente, flotando a través de su vida con desapego sin alma y monotonía sin alegría. El corazón de la película no es forzado ni artificial o tonto (a pesar de un traje gordo insultante), y da un golpe bastante asombroso. La película no está ausente de la comedia, pero se oscurece rápidamente y, en lugar de confundir el tono, se convierte en una historia impactante y memorable con una actuación comprensiva de Sandler.
12. Hubie Halloween
El placer descarado que se encuentra en el esfuerzo más reciente de Sandler no es diferente de hurgar en una calabaza de plástico llena de dulces. Hubie Halloween ve a Sandler interpretar a otro hombre-niño, pero esta vez su sinceridad evoca a un adorable Boo Radley en lugar de un desagradable chico de fraternidad. El humor autorreferencial abunda en este, con los favoritos de Sandler como Buscemi y Schneider apareciendo e incluso un personaje repetido o dos. Hubie no parece darse por vencido o colapsar en la depresión a pesar de todo el abuso que recibe de la ciudad y encuentra valor en sí mismo y en lo que hace. La dulzura genuina que se encuentra en El chico del agua se recupera y la abrasividad se sustituye por la afabilidad. Una variedad de partes encantadoras mantiene el ritmo de la comedia en movimiento agradable, y algunas opciones de casting divertidas ofrecen lo que promete ser un clásico instantáneo.
11. Misterio de asesinato
Revisar la pareja de Aniston y Sandler demostró ser una sabia elección en su segunda película juntos. Esta vez, en Misterio de asesinato, los dos son una pareja casada que se va de vacaciones para tratar de devolver un poco de chispa a su relación estancada. Terminan envueltos en un complot de asesinato que los envía a una aventura, y se produce una farsa exuberante. La película es espumosa y sin esfuerzo, con una entretenida trama de novela policíaca y mucha química de los dos protagonistas. Se puso un poco más de esfuerzo y cuidado en la historia de esta película que en otros esfuerzos de Sandler Netflix, y ciertamente se nota.
10. espanglish
En Espanglish, son los personajes femeninos y los artistas los que brillan, pero Sandler juega un sólido segundo lugar en sus fascinantes y coloridas historias. Su carácter es comprensivo, un esposo y padre bueno y gentil que está atravesando una crisis existencial. Él llega a admirar a la niñera de sus hijos por su franqueza y perspicacia, nunca cruzando una línea incluso cuando se enamora de ella (aunque admira su belleza; él es solo humano y ella es la increíblemente hermosa Paz Vega). No carece de humor, pero es mucho más tenue en esta película, lo que hace que su única explosión dirigida a su Maitre D '(Sean Smith) sea graciosamente divertida. Sandler es amable y encantador como John Clasky, un hombre que respeta y le gustan las mujeres y honra a su hija Bernice. La historia es elegante, y Sandler la agrega con ternura y profundidad.
9. 50 primeras citas
Barrymore y Sandler se unieron por segunda vez para una comedia romántica dolorosamente dulce y optimista sobre una mujer que revive el mismo día una y otra vez debido a una lesión cerebral. La escandalosa premisa se presta de una manera bastante ganadora a la historia, ya que Henry (Sandler) debe hacer caer a Lucy (Barrymore) amar con él todos los días, dándole a su vida maravillas y magia, como es tan bellamente interpretada por Barrymore en las escenas finales de la película. Quedan fuera el enfado, la agresión y las bromas tontas (dejando de lado una apariencia cuestionable de Schneider), lo que le permite a Sandler mostrar su lado más suave, un área en la que brilla. La incorporación de Blake Clark como el padre amoroso de Lucy y Sean Astin como su hermano idiota es templado por la dirección de Peter Segal, que se las arregla para mantener la obra de Sandler en un rugido sordo.
8. Reina sobre mi
Sandler muestra capacidades dramáticas considerables en este drama penetrante de Mike Binder. Él interpreta a Charlie, un hombre cuya vida como dentista exitoso, junto con su salud mental, se ha desmoronado después de que perdió a su esposa y tres hijas. Estaban a bordo de los aviones que se estrellaron contra el World Trade Center el 11 de septiembre y, años más tarde, todavía está perdido. Este detalle no se establece de manera abierta, sino que se insinúa a través de un lenguaje sutil Charlie y su amigo Alan. (Don Cheadle) Cuota. Hay un problema con el tono en la película, ya que la comedia se usa para albergar las emociones de negación, rabia y dolor. Los aspectos más destacados están en los momentos de Sandler y Cheadle juntos, su ritmo natural y elegante en yuxtaposición al latigazo de tratar de fusionar la crudeza con la honestidad. La película termina con una emotividad no ganada y algo explotadora que tiene que ver principalmente con el trauma colectivo inspirado por el 11 de septiembre. Sin embargo, los toques de perspicacia para procesar el duelo son valiosos, y Sandler y Cheadle hacen un trabajo encomiable.
7. Cabezas aéreas
Con una trama mantenida apretada por lo que está en juego, las consecuencias y una estructura sólida, Cabezas aéreas es una divertida cápsula del tiempo de una película con mucho que ofrecer. Brendan Fraser, Buscemi y Sandler están en una banda de aficionados llamada Lone Rangers, y logran atrapar una estación de radio con pistolas de juguete para obtener algo de tiempo para la cinta de demostración. Michael Lehmann de Brezos la fama dirigió esta pieza, y hay una abundante ayuda de sátira que se puede encontrar en Cabezas aéreas así como. Algunos comentarios mordaces sobre la obsesión cultural de Estados Unidos con la fama se superponen en bromas y bromas, y Lehmann guía al talentoso elenco hacia el éxito.
6. Papá grande
Esta comedia sobre la mayoría de edad tiene una historia simple con una trama predecible, pero es una que obliga a otro personaje infantil de Sandler a crecer. Mientras Sonny (Sandler) atraviesa una adolescencia atrofiada, un niño al que debe cuidar entra en su vida y aprende empatía y madurez a través de la paternidad subrogada. El tono de la película es alegre a pesar de la actitud a veces desagradable y el comportamiento hostil de Sonny. Es un territorio muy gastado de Sandler, pero con el elemento adicional de tener un niño real en la pantalla como contraste con el desarrollo detenido de Sonny. En 1999, Sandler estaba en la cima de su popularidad y pudo elegir sus proyectos, y esto La historia conmovedora sobre aprender a vivir exteriormente parecía ser Sandler expandiendo su capacidad para jugar a la sinceridad. Su intento se ve reforzado por las actuaciones inspiradoras de cordura de Joey Lauren Adams y Dylan y Cole Sprouse.
5. Gemas sin cortar
Es una salida fascinante ver una película sobre la adicción que no involucra drogas y alcohol. La adicción de Howard Ratner (Sandler) es la búsqueda de emociones y tesoros, y como cualquier otra adicción, afecta su salud mental, su capacidad para mantener relaciones cercanas, su trabajo y su salud física. Al comienzo de Gemas sin cortar, se muestra un ópalo raro, y la cámara se desplaza profundamente dentro de la gema, atravesando cada vez más profundamente hasta que la cámara revela el interior de un colon que pertenece a Howard. Es tan adicto a los tesoros que las gemas están enterradas profundamente dentro de él, reemplazando su humanidad. Los temas de la película son martillados con efectos visuales grandilocuentes y un ritmo frenético, diálogo equilibrado con sintetizadores al estilo de los 80. El uso del color es sorprendente, casi mostrando los dientes al público con una sonrisa aguda y maníaca. La película retrata la adicción a través de terminaciones nerviosas deshilachadas, atrayendo a la audiencia a la sensación con una cacofonía que adormece la mente y una estupidez hirviente. Sandler se sumerge tan profundamente en el dolor y la ira desconcertantes que parece estar cerca de la muerte.
4. Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas)
Sandler y director Noah Baumbach Haz una combinación sin esfuerzo en esta rica pieza de conjunto. Baumbach, la mente detrás Historia de matrimonio, introduce la disfunción familiar en una forma conmovedora y entretenida. A diferencia de películas similares de ese tipo, esta película nunca se arrastra, ni se siente pesada o deprimente. Sandler encaja perfectamente en su papel del pasivo e inseguro Danny Meyerowitz. Su actuación suave e ingeniosa encaja con la generosa narración, y él y el resto del elenco logran tejer una espléndida diversión en la película, su química es perfecta para los hermanos que no ven uno otro. Los personajes tienen dificultades y traumas que atravesar, pero también se gustan y se encuentran interesantes. Sandler es muy utilizado en esta película, y su incursión con Baumbach fue ampliamente elogiada.
3. Amor borracho
Paul Thomas Anderson era fanático de las comedias de Sandler antes de que lo eligiera para Amor borracho. Encontró consuelo en la tontería desenfrenada de las historias, pero como director de Habrá sangre, es probable que haya encontrado un dolor oculto en la personalidad desesperada, infantil y enamorada que presentan muchos personajes de Sandler. En Amor borracho, no ha cambiado mucho sobre el carácter de Sandler. Todavía es ingenuo, todavía comete errores, todavía está inquieto. Su descontento y confusión consigo mismo lo lleva a arrebatos, y patea contra la jaula de la banalidad complaciente que ve a su alrededor. Anderson toma un personaje de Sandler y lo transforma en alguien comprensivo y listo para el análisis, y Sandler está preparado para el desafío, dejando al descubierto todas sus inseguridades. Anderson llamó a la película "una película de autor de Adam Sandler, "y es quizás la respuesta a todos los esfuerzos de Sandler antes y después de esta película.
2. Gilmore feliz
Gilmore feliz continúa destacando para los fanáticos como una de las mejores películas de Sandler. Saliendo del éxito de Billy MadisonSandler estaba listo para otro éxito, y esta película cumplió. Sandler lleva sus característicos erupciones enrojecidas a la serena tranquilidad del campo de golf, burlándose y celebrando el deporte elitista al mismo tiempo. El ritmo es rápido y medido, y la configuración y los resultados están bien planificados y ejecutados. Las historias secundarias que involucran a la abuela de Happy (Frances Bay) y un enfrentamiento con Bob Barker brindan un sinfín de carcajadas mientras Happy aprende una lección sobre cómo utilizar sus talentos por el bien de los demás (una lección que Sandler obviamente internalizado). La película es alegre, loca y entretenida de principio a fin, y representa algunos de los mejores trabajos de Sandler.
1. El cantante de la boda
Brillante, soleado y juguetón, El cantante de la boda atrae incluso a aquellos que no se adaptan al estilo habitual de Sandler. La trama romántica no aporta nada exclusivo a la fórmula típica, pero Barrymore y Sandler son tan adorables que su química salta fuera de la pantalla y hace que las cosas viejas sean nuevas. Barrymore programó una reunión con la propia Sandler, con la esperanza de que pudieran convertirse "una extraña pareja moderna de Hepburn, Tracey, de Hollywood " juntos. Barrymore se enamoró rápidamente de Sandler y su camaradería es clara. Las risas generalmente están reservadas para el público, pero en esta comedia la pareja principal se hace reír, encontrando humor incluso en un viaje aburrido al fotógrafo de bodas. Barrymore es el contrapeso perfecto para Sandler, ambos equilibrándose para producir un romance encantador y sincero. Momentos memorables como Ellen Albertini Dow reventando "Rapper's Delight", la interpretación de Sandler de "Love Apesta ", y la difunta Alexis Arquette como miembro extraño y teatral de la banda de Sandler hizo la película brillar. Afecto por la película y Adam SandlerEl desempeño continúa aumentando a medida que pasan los años, lo que ilustra que la historia es una para envejecer.
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