Las películas taquilleras de principios de la década de 2010 eran muy diferentes: lo que ha cambiado
Los primeros años de la década de 2010 fueron muy diferentes en lo que respecta al tipo de películas taquilleras que se producen; esto es lo que sucedió entre entonces y ahora. Regrese el reloj a 2010 y el paisaje de la tienda de campaña está muy lejos de lo que es hoy. El MCU todavía estaba encontrando su equilibrio, el DCEU ni siquiera era una cosa todavía, Disney no era dueño de Fox y Dwayne Johnson estaba protagonizando Hada de los dientes y Más rápido en el lapso de doce meses. Y aunque la marca se había recuperado comercialmente un año antes, muchos comenzaban a preguntarse cuánto tiempo más tardaría Rápido y Furioso las películas iban a rondar.
Ya había señales de lo que vendría en los años venideros. Disney y Tim Burton Alicia en el país de las Maravillas recaudó más de $ 1 mil millones en 2010, en un momento en que la idea de que Mouse House reinventara sus clásicos animados en acción real era relativamente novedosa; Warner Bros.' Linterna Verde la película fracasó en la taquilla en 2011, lo que llevó al estudio a revisar su enfoque para adaptar los superhéroes de DC a la pantalla grande; y 2010's
Desde aproximadamente 2010 hasta 2013, el panorama de los éxitos de taquilla estuvo muy lejos de lo que es hoy, y en más de un sentido. Pero antes de entrar en las minucias de lo que sucedió, es bueno comenzar reconociendo que las carpas de Hollywood eran, para decirlo francamente, realmente extrañas en este punto de la historia.
Los éxitos de taquilla de Hollywood se volvieron "extraños"
Dejando de lado el debate sobre cuáles eran buenas, malas o intermedias, no se puede negar que las carpas de principios de los años 10 eran, bueno, extrañas. Los estudios produjeron de todo, desde mezclas de géneros muy literales (Vaqueros y alienígenas) a extrañas fantasías históricas (Abraham Lincoln cazador de vampiros) y re-imaginaciones de cuentos de hadas igualmente escuchados (Blancanieves y el cazador, Hansel) en un esfuerzo por encontrar algo en lo que el público estuviera lo suficientemente interesado como para lanzar una nueva franquicia. Mientras tanto, Disney invirtió cientos de millones de dólares en la producción de acción en vivo. aspirantes a éxitos de taquilla como TRON: Legado, John Carter, Oz el grande y poderoso, y El llanero solitario, además de una cantidad igualmente masiva en la captura de movimiento Marte necesita madres. Y hablando de animación: para que no lo olvidemos, este período también nos dio rarezas como la épica de fantasía de Zack Snyder. Leyenda de los guardianes: los búhos de Ga'Hoole y la comedia inspirada en spaghetti western de Gore Verbinski Rango (una aventura poco convencional que costó 135 millones de dólares).
Al final del día, algunas de estas películas se convirtieron en bombas infames, incluso cuando otros ganaron lo suficiente para cubrir los gastos o obtener ganancias, pero no lo suficiente para acelerar una secuela (ver también: la interminable pregunta de si Disney eventualmente llegar a hacer TRON 3). Y en los pocos casos en los que consiguieron un seguimiento, los resultados fueron en su mayoría decepcionantes (El cazador: Guerra de invierno). Pero no se trataba solo de aspirantes a titulares de franquicias (en serio, se habló mucho sobre Abraham Lincoln: Cazador de vampiros 2 en un punto); Los estudios también invirtieron mucho dinero en proyectos apasionantes de los cineastas durante este tiempo, desde películas de género cerebral hasta futuros clásicos de culto como Scott Pilgrim vs. el mundo.
Las carpas dirigidas por directores estaban de moda
A pesar de lo raras que son las carpas originales impulsadas por el director en estos días (en lo que respecta a los estrenos teatrales, más sobre eso más adelante), hubo un número sorprendente a principios de los años 10. Christopher Nolan y Guillermo del Toro rindieron homenaje a las películas de ciencia ficción que les encantaron al crecer con grandes estrenos de verano como Comienzo y la costa del Pacífico; Snyder recibió una gran suma de dinero para que se diera cuenta su visión para "Alicia en el país de las maravillas con ametralladoras" (sus palabras) con Lo inevitable; e incluso Alfonso Cuarón pudo bloquear un presupuesto de nueve dígitos para disparar Gravedad, un thriller dramático ambientado casi en su totalidad en el espacio y principalmente filmado en tomas largas. Y eso sin incluir proyectos originales de presupuesto medio como J.J. Abrams súper 8 o adaptaciones literarias caras como el de Baz Luhrmann El gran Gatsby, De Ang Lee La vida de Piy Ben Stiller's la vida secreta de Walter Mitty.
Como era de esperar, los resultados fueron típicamente mejores cuando se trata de tentáculos desarrollados por narradores talentosos en este momento, tanto crítica como comercialmente. Incluso los que bombardearon en la taquilla (como Lo inevitable y Martin Scorsese's Hugo) generalmente se ganaron algún tipo de elogio por sus méritos técnicos (junto con varios premios Oscar) o se han ganado un culto a lo largo de los años gracias a su ambicioso tema y estilo. Los éxitos de taquilla impulsados por directores no han desaparecido por completo desde entonces, pero la mayoría de ellos en estos días son parte de algunos marca preestablecida (ya sea una franquicia o un universo compartido) o considerada como un contendiente garantizado de la temporada de premios un la El lobo de Wall Street, El renacido, y 1917.
Cómo las franquicias cinematográficas se apoderaron de Hollywood en la década de 2010
Después del éxito de Los vengadores En 2012, la idea de un universo compartido con una narrativa de varias películas fue de repente algo en lo que los estudios estaban realmente interesados. Casi todo el mundo quería construir su propia propiedad estilo MCU de la noche a la mañana, lo que conduciría a notorios intentos fallidos de replicar el éxito de Marvel como los planes abandonados de Sony para El asombroso Hombre Araña spin-off y Renovación de Universal de sus propiedades clásicas de películas de monstruos con 2017 La momia (el llamado Universo Oscuro). Simultáneamente, los remakes de acción en vivo de Disney de sus películas animadas se transformaron en una industria artesanal de mil millones de dólares, el MCU simplemente mantuvo creciendo cada vez más, y Blumhouse demostró que no se necesitaban presupuestos de nueve dígitos para hacer tanto sostenible como altamente rentable franquicias. Y aunque tuvieron problemas al principio, tanto el DCEU como el (respiración profunda) Sony Pictures Universe of Marvel Personajes son bastante saludables en este momento.
Por supuesto, ahora que los IP gobiernan Hollywood, es extremadamente difícil para cualquiera cuyo apellido no sea Nolan (o aquellos pocos selectos de estatura similar) obtener luz verde para una tienda de campaña original. Todavía ocurren muy a menudo, pero los estudios simplemente están demasiado preocupados por lanzar un comercial. bomba en el nivel con los de principios de los años 10, junto con los que han sucedido desde entonces, igual que ascenso a Júpiter, El mundo del mañana, Hombre Géminis, y más recientemente Dolittle - arriesgar demasiados de ellos. Las películas que son parte de una marca probada y verdadera tampoco son una apuesta segura (solo pregunte Terminator: destino oscuro), pero los estudios todavía los ven como comparativamente más seguros, y no sin razón.
¿Son los éxitos de taquilla de Hollywood demasiado seguros hoy en día?
En términos generales, los mayores riesgos los asumen los servicios de transmisión como Amazon y, especialmente, Netflix. Es la razón por la que como Cuarón, Snyder y Scorsese han comenzado a colaborar con ellos no secuelas y / o reinicios en los últimos tiempos, y grandes nombres como Spike Lee están recurriendo de manera similar a los streamers para financiar proyectos igual que Da 5 Bloods (una película que sin duda hubiera sido más difícil de vender en los cines). Netflix, en particular, ha proporcionado una plataforma para los narradores de historias que durante mucho tiempo han sido marginados por Hollywood: específicamente, mujeres y / o personas de color, para que se hagan sus películas, ya sea con una tarifa de presupuesto medio o $ 100 millones + producciones. Y aunque no está claro cuánto tiempo más Netflix puede seguir lanzando contenido exclusivo al ritmo que lo han hecho en los últimos años, también es obvio que ni ellos ni su competencia de transmisión (como Hulu y Disney +) van a cualquier parte.
Será aún más interesante ver cómo evoluciona el panorama de los éxitos de taquilla durante los próximos diez años. los La pandemia de coronavirus ya ha afectado a la industria cinematográfica de una manera enorme en solo un par de meses, pero la verdad es que gran parte de lo que estamos viendo (aumentos en las suscripciones al servicio de transmisión y películas directas a PVOD lanzamientos, una ventana más corta entre las películas que se proyectan en los cines y las que llegan al mercado nacional) ya estaba sucediendo antes de la pandemia, simplemente se está desarrollando más rápido ahora. Debido a esto, los estudios probablemente no volverán a tomar el tipo de riesgos que tomaron a principios de la década de los 10. En cambio, los espectadores tendrán que recurrir a los servicios de transmisión si esperan encontrar el nuevo gran, extraño, tentáculo a lo largo de las líneas de Lo inevitable o incluso un cuento de hadas de Disney de acción real menos convencional como Una arruga en el tiempo (una película que salió solo en 2018, pero que ya se siente como una reliquia de una época pasada, dos años después).
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