Predator: 10 cosas que aún se mantienen hoy
Una película de acción de la década de 1980 sobre Arnold Schwarzenegger golpeando a un visitante extraterrestre no suena como el tipo de película que resistiría la prueba del tiempo. Pero, sorprendentemente, John McTiernan Depredador todavía se mantiene como una obra maestra llena de suspenso.
Si bien las pocas secuelas no relacionadas que siguieron no estuvieron a la altura del legado de la primera película, la original de 1987 es una joya atemporal. Hay algunas razones clave por las que Depredador sigue siendo una de las películas por excelencia de la carrera de Schwarzenegger y un viaje tremendamente entretenido que el nuevo público descubre cada año.
10 La gran actuación de Arnold Schwarzenegger como holandés
A lo largo de la década de 1980, Arnold Schwarzenegger interpretó a un grupo de superhombres musculosos empujados a circunstancias extremas, como John Matrix en Comando y Ben Richards en El hombre corredor. Cuanto más absurdo, mejor. Eso es lo que hace que su turno como holandés en Depredadoruna de las mejores actuaciones de Schwarzenegger.
Lleva una ametralladora gigante, comparte una verdadera hermandad con sus compañeros soldados, golpea a un extraterrestre y entrega algunos de los más frases memorables de su carrera como "¡Llega al helicóptero!" y "Eres un hijo de puta feo". El holandés es uno de los papeles definitivos en películas de acción con el actor mostrando su característico rostro estoico que ocasionalmente está salpicado por extraños momentos de humor.
9 La atmósfera claustrofóbica
Tiempo Depredador es más una película de acción que su contraparte aterradora de 1979 Extraterrestre, la película todavía tiene mucho terror. Tan pronto como los muchachos se dan cuenta de que están siendo acosados por el Predator, el director John McTiernan crea una sensación de pavor insoportable.
Las señales musicales bien ubicadas y el encuadre ajustado mantienen a la audiencia al borde de sus asientos. A medida que avanza el tiempo de ejecución y el monstruo se acerca a los héroes, parece cada vez más improbable que alguno de ellos tenga la suerte de sobrevivir a la terrible experiencia.
8 Puntuación de tiempo de Alan Silvestri
La musica de Depredador fue proporcionada por Alan Silvestri, el legendario compositor de películas que creó los temas para clásicos como Regreso al futuro, Quién mató a Roger Rabbit, y Los vengadores. Su puntuación para Depredador complementa maravillosamente la atmósfera espeluznante de la película y la sensación constante de peligro inminente.
La pista más memorable de la Depredador La partitura es, por supuesto, el tema principal premonitorio, que transmite magistralmente una sensación de fatalidad inminente y se ha utilizado en todos los Depredador película desde. Esta pista también transmite una sensación de "alteridad" en la imagen que rápidamente se convierte en el tema característico de Predator.
7 El ritmo rápido
Cuando un guionista cuenta una historia sobre un extraterrestre que mata personas, el mejor enfoque es configurar los personajes como lo más rápido posible para que puedan comenzar los asesinatos de extraterrestres, porque nadie está comprando un boleto para esa película para que puedan conocer el elenco.
El ritmo rápido del Depredador El guión, escrito por los hermanos Jim y John Thomas, no pierde tiempo en entrar en acción. Una vez que se ha introducido el Predator, aterroriza a los héroes sin parar hasta los créditos finales. No hay tiempo para el romance o incluso historias de fondo significativas para cada personaje; en cambio, solo hay una escena de acción tras otra.
6 El retrato inquietante del depredador de Kevin Peter Hall
Interpretar a un monstruo de película como Predator es más fácil de decir que de hacer. Según el largometraje del DVD "If It Bleeds, We Can Kill It", Jean-Claude Van Damme fue elegido inicialmente como el Depredador, pero no funcionó porque su esbelto físico de artista marcial no era lo suficientemente intimidante.
Como resultado, Kevin Peter Hall asumió el papel y creó una presencia de otro mundo adecuadamente petrificante que acechaba a los héroes a través de la jungla. Con Peter Cullen proporcionando las escalofriantes inflexiones vocales del extraterrestre, ambos hombres crean un villano de película memorable que todavía aterroriza al público de hoy.
5 La inolvidable escena de la muerte de Carl Weathers
Hay un montón de horribles escenas de muerte en Depredador, pero uno que se destaca en particular es el asesinato empapado en sangre del extraterrestre del Dillon de Carl Weathers. Hasta este punto, Dillon era igual al holandés en fuerza, habilidad y liderazgo. Eso es lo que hace que su sangrienta muerte sea aún más impactante e inquietante.
Dillon apunta su ametralladora a través de la jungla donde cree que se esconde el Predator. Luego, le arrancan el brazo en gloriosa cámara lenta y su miembro amputado cae al suelo, todavía disparando la ametralladora. La actuación impecable de Weathers realmente vende el terror de enfrentar la muerte de frente.
4 Las secuencias de acción explosiva
Como era de esperar del director de Morir duro, las secuencias de acción en Depredador son emocionantes, cinéticas y explosivas. Es un emocionante thriller de acción desde el principio, incluso antes de que aparezca el Predator. Al principio, Dutch y su equipo asaltan un campamento guerrillero en una secuencia de tiroteos espectacular. Esta escena establece la acción implacable que dominará el resto de la película.
Los enfrentamientos armados de los personajes con el Depredador en el segundo acto son grandes, ruidosos y grandilocuentes. Las mejores películas de acción de los 80 fueron, y todo culmina en una gran explosión cuando el extraterrestre activa su autodestrucción. dispositivo. Estas escenas de acción muestran no solo el poderío militar de los protagonistas de la película, sino también la tecnología de vanguardia y las tácticas despiadadas que emplea el extraterrestre para tener éxito en su misión.
3 Diseño de criatura aterradora de Stan Winston
Stan Winston es el mago de los efectos especiales responsable de algunos de los monstruos cinematográficos más memorables jamás creados, como Terminator, la reina xenomorfo de Extraterrestres, y todos los dinosaurios en Parque jurásico.
Una de sus creaciones más icónicas es el monstruo titular en Depredador. El extraterrestre despiadado se presenta inicialmente con una máscara espeluznante, pero el tercer acto revela una cara aún más desagradable debajo. El rostro espantoso del alienígena solo aumenta el terror en el clímax cuando Dutch tiene que luchar cara a cara con el Predator para sobrevivir.
2 El giro del calor corporal
En el clímax de Depredador, Dutch huye del alienígena, se sumerge en un río y se arrastra hacia la orilla fangosa donde cree que está a salvo, solo para descubrir que el Predator lo ha seguido río abajo y está justo detrás de él. Esto conduce a un sorprendente giro de los acontecimientos que finalmente le da a Dutch una ventaja.
El Predator se acerca a Dutch mientras yace indefenso en un montón de barro, luego se da cuenta de que no puede verlo porque el barro ha bajado su temperatura corporal. Este giro establece el final fascinante con un campo de juego nivelado. A pesar de toda su tecnología avanzada, el extraterrestre ahora está en desventaja debido a una táctica relativamente simple que Dutch puede usar para sobrevivir a una pelea aparentemente imposible.
1 La pelea de Arnie con el depredador
La pieza culminante en Depredador ve a Dutch enfrentarse al alienígena sin ayuda y vencerlo en un combate cuerpo a cuerpo. Este final compensa el sencillo pero efectivo "Rocky vs. Alien ”premisa de un desvalido que se enfrenta a abrumadoras probabilidades.
Es importante que las películas B como esta cumplan su promesa. Depredador prometió una pelea a puñetazos entre Arnold Schwarzenegger y un alienígena sediento de sangre y se entregó, al igual que El meg cumplió su promesa de una pelea entre Jason Statham y un tiburón prehistórico de 75 pies. La batalla final es simple pero efectiva con Dutch apenas derrotando al extraterrestre, quien es volado por su propio dispositivo de autodestrucción. No hay uso excesivo de CGI o personajes extraños para quitarle a la acción; en cambio, la atención se centra en los dos combatientes y su deseo primordial de matarse mutuamente.
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