10 mejores películas de directores negros, según IMDb
La historia del cine no ha sido amable con los afrodescendientes, sobre todo en esos primeros años del cine, cuando películas como Nacimiento de una nación (1915) discriminación glorificada. Con el paso de los años, los negros han luchado por hacer oír sus voces e historias levantando la cámara y produciendo películas maravillosas.
Al igual que con la música, Cine negro ha enriquecido el medio, produciendo algunas de las mejores películas de todos los tiempos. La experiencia Black ha dado forma a las películas y ha mostrado una perspectiva necesaria que fue descuidada por el público y los estudios durante muchos años. Aquí están las 10 mejores películas de directores negros, según IMDb.
10 Selma (7,5)
Las marchas por el derecho al voto de Selma a Montgomery de 1965 fueron fundamentales para el Movimiento por los Derechos Civiles y segmentaron a Martin Luther King Jr. como uno de los líderes más importantes en él. Cerca de su 50 aniversario, Ava Duverney se comprometió a recrear el momento histórico en una película asombrosa que la estableció como una potencia cinematográfica femenina.
David Oyelowo obtuvo varias nominaciones por su interpretación de Dr. King, y Duvernay recibió elogios por sus habilidades como directora y guionista. desde que reescribió el 90 por ciento del guión original, incluyendo nuevos discursos para King, ya que no pudo usar los originales por razones de derechos de autor.
9 Moolaadé (7,6)
En 2004, el Festival de Cine de Cannes presentó una de las películas más importantes de África. Dirigida por Ousmane Sembène (a quien han llamado "el padre del cine africano"), Moolaadé habla de un tema espantoso que sigue siendo un problema en el mundo actual: la mutilación genital femenina.
Filmada en la remota aldea de Djerrisso en Burkina Faso, la película muestra a una mujer, Collé, que va en contra de los deseos de su aldea y protege a una niña de la mutilación.
8 Los cinco latidos del corazón (7.6)
Este es interesante ya que Robert Townsend's Los cinco latidos no fue bien recibido en su época en el '91. Tras el éxito de su primera película, Hollywood Shuffle, muchos críticos se sintieron decepcionados con su esfuerzo de segundo año, lo que hizo que la película fuera muy olvidable, no se estrenó internacionalmente hasta 2002 y recibió solo un 39 por ciento de Rotten Tomatoes.
Sin embargo, a lo largo de los años, la película se ha ganado un culto de seguidores que explica su alta clasificación en IMDb. La película, que cuenta la historia del ritmo. y el grupo vocal de blues, está inspirado en las historias de músicos como The Dells y The Temptations, y aparentemente toca un acorde con nuevos audiencias.
7 Credo (7,6)
Antes de que Ryan Coogler se convirtiera en la primera persona negra en dirigir una Universo cinematográfico de Marvel pelicula con Pantera negra, ya se había hecho un nombre al dirigir una de las mejores secuelas de la Rocososaga: CredoCon la bendición del propio Sylvester Stallone, Coogler se dispuso a continuar la historia.
Pero esta vez, el protagonista era el hijo del rival convertido en amigo de Rocky, Apollo Creed. Michael B. Jordan interpretó a Adonis Creed magistralmente y la dirección de Coogler recuerda mucho a la primera Rocoso película en espíritu al tiempo que agrega una nueva perspectiva del cineasta.
6 Boyz N The Hood (7.7)
El director John Singleton fue la persona más joven en ser nominada al Premio de la Academia al Mejor Director en ese momento, con su drama sobre la mayoría de edad. Chavales en el barrio. Basado en sus experiencias cuando era joven en su propio vecindario, Singleton escribió el guión para la escuela de cine y posteriormente lo vendió a Columbia Pictures.
La película se destaca por lanzar las carreras de actuación de Ice Cube, Cuba Gooding Jr. y Nia Long, y fue filmada en secuencia. Se convirtió en una de las películas más queridas de los 90 dirigida por un cineasta negro.
5 Día de entrenamiento (7.7)
Antoine Fuqua alcanzó el oro en 2001 cuando dirigió Día de entrenamiento. Un apasionante thriller sobre un policía novato, interpretado por Ethan Hawke, que se adentra en el mundo de la justicia policial sucia de Los Ángeles. Denzel WashingtonSu actuación como el detective corrupto Alonzo Harris le valió un Premio de la Academia al Mejor Actor.
Fuqua quería que la película fuera lo más realista posible, por lo que obtuvo permisos para filmar en algunos de los lugares más peligrosos. vecindarios en L.A., llegando incluso a obtener permiso de los pandilleros para permitir que su equipo ingrese a estos áreas.
4 Salir (7.7)
Nadie sabía que una de las mitades de Clave y peelese convertiría en un maestro del horror pero, después Salfue lanzado en 2018, Jordan Peele logró establecerse como un gran director en el género. Peele contó una atractiva historia de g mientras abordaba el racismo desde una perspectiva relativamente intacta antes.
Los personajes de la película son ajenos a sus propios prejuicios y no entienden su papel en un sistema social discriminatorio, intentando lavarse las manos con su visión paternalista de la raza. Esto da como resultado que la familia fetichice a los negros hasta el punto de tratar de convertirse en ellos de una manera muy horrible.
3 Directo de Compton (7,9)
El grupo de hip-hop Westside N.W.A. y su álbum debut, Directamente de Compton, definió a toda una generación en la música y la cultura en general, produciendo algunos nombres familiares, como Ice Cube y Dr. Dre. Su película biográfica fue dirigida por F. Gary Gray, que había trabajado con Cube en la comedia clásica de los noventa. Viernes.
La película exploró los orígenes del grupo y su eventual separación en un relato acelerado con actuación fenomenal de Corey Hawkins como Dre y el hijo de Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., interpretando a su padre con misterioso precisión.
2 Haz lo correcto (7,9)
Hacer lo correctoes una de esas gemas que nunca se apreció del todo. No ganó el Oscar a la Mejor Película en 1989, pero es fácilmente la película más relevante de ese año hasta el día de hoy. La historia se desarrolla en un día muy caluroso en Brooklyn, Nueva York, donde las tensiones raciales impregnan las relaciones dentro de una comunidad diversa.
Spike Lee, quien protagonizó la película, se propuso contar una historia que impacta a su audiencia al describir cómo una sociedad puede degenerar a través de la óptica del racismo, criticando efectivamente no solo el comportamiento discriminatorio, sino el sistema que perpetúa eso.
1 12 años de esclavitud (8.1)
La ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2013 es uno de los retratos más viscerales de la esclavitud en la historia del cine. Steve McQueen abordó este oscuro capítulo de la historia de Estados Unidos presentando a Solomon Northup, un hombre libre secuestrado en el norte y convertido en esclavo en las granjas del sur.
Se han contado muchas historias sobre la esclavitud. Muestra como Raícesfueron muy importantes para la narrativa que rodeaba al tema, pero 12 años de esclavitudlo llevó a otro nivel, exigiendo a su audiencia enfrentarse a un pasado doloroso y vergonzoso.
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