10 westerns revisionistas para ver si te gustan los odiosos ocho

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El western es el primer género desde sus primeras películas de gánsteres al que Quentin Tarantino ha vuelto. Después Jackie Brown, Tarantino hizo una película de kung fu (Matar a bill, que el director considera que es de una sola pieza, a pesar de ser lanzado en dos partes), luego hizo un slasher de explotación de grindhouse (Prueba de la muerte), una epopeya de muchachos en una misión de la Segunda Guerra Mundial (Bastardos sin gloria), luego un Spaghetti Western (Django desencadenado) - y luego lo siguió con otro western. Con su escenario nevado, personajes moralmente ambiguos y un tema sombrío, el odioso ocho es más un western revisionista que un spaghetti western, aunque hay una abundancia de violencia gráfica, Composiciones de Ennio Morriconey primeros planos intensos. Entonces, aquí hay 10 westerns revisionistas para ver si lo desea el odioso ocho.

10 3:10 a Yuma

Mucho antes de que arreglara la trilogía de películas en solitario de Wolverine con la nominada al Oscar Logan, Dirigida por James Mangold

3:10 a Yuma, un western revisionista sombrío protagonizado por Russell Crowe y Christian Bale. Se basa en la historia de 1953 de Elmore Leonard del mismo nombre, que se adaptó previamente como un clásico occidental en blanco y negro en 1957. Leonard es una de las principales influencias de Quentin Tarantino. Su impacto en el trabajo de Tarantino se puede ver en todas las películas que ha dirigido el director. Entonces, naturalmente, una adaptación cinematográfica de una historia de Leonard que sea fiel al enfoque del material original en el personaje es una visita obligada para cualquier fan de Tarantino.

9 Tomahawk de hueso

La mejor forma de describir S. Craig Zahler es que se parece mucho a Quentin Tarantino, pero con un atractivo menos generalizado. Zahler hace películas que rinde homenaje a las viejas películas de explotación de grindhouse y a las películas B de bajo presupuesto, pero les da un toque moderno, junto con una narrativa aguda y una violencia verdaderamente brutal. Donde la violencia de Tarantino es algo divertida, Zahler's es decididamente desagradable. Tomahawk de hueso fue el debut como director de Zahler. Durante la primera mitad, es un western sencillo. Pero en la segunda mitad, cuando un alguacil de un pueblo pequeño y su pandilla salen a buscar a dos personas desaparecidas, se convierte en una espeluznante película de terror de supervivencia.

8 Lento oeste

Este podría ser el western menos lleno de acción jamás creado, y según el título, ese parece ser el punto, es lento, porque cuando la acción finalmente llega, es mucho más brutal. Es completamente inesperado y llega en un momento en que hemos llegado a apoyar a los personajes en el lado comercial de la violencia. Lento oeste comienza con dos personajes: un misterioso cazarrecompensas, interpretado por Michael Fassbender, y un adolescente escocés, interpretado por Kodi Smit-McPhee, y un simple conflicto entre ellos: el cazarrecompensas no le dirá al adolescente su motivación. La tensión aumenta orgánicamente a partir de ahí.

7 Imperdonable

Habrá un par de westerns dirigidos por Clint Eastwood en esta lista, porque como figura destacada tanto en la escena italiana del spaghetti western como en la cruda escena del cine estadounidense de los 70, prácticamente inventó el occidental revisionista. Imperdonable protagonizada por Eastwood junto a Morgan Freeman y un ganador del Oscar Gene Hackman en la historia de un pistolero envejecido con un pasado oscuro que a regañadientes acepta un último trabajo con la ayuda de su antiguo socio y un nuevo forajido de la cuadra. Es posiblemente el mejor western que ha aparecido desde el occidental en su forma clásica pasó de moda.

6 El renacido

Recién salido de su obra maestra de comedia de tono negro, ganadora de la Mejor Película Hombre pájaro, Alejandro G. Iñárritu dirigió esta epopeya revisionista occidental que se filma más como un drama de autor que como un éxito de taquilla de estudio de 135 millones de dólares. El renacido protagonizada por Leonardo DiCaprio como la figura de la vida real Hugh Glass, quien fue mutilado por un oso, en una secuencia sorprendentemente brutal, y dado por muerto.

Mientras lucha por regresar con su familia, será perseguido por hombres de la frontera armados a caballo, dormirá adentro animales muertos y comer hígado de bisonte crudo, lo que DiCaprio en realidad hizo, fiel a la técnica de actuación del método, y terminó ganando su tan esperado Premio de la Academia por eso).

5 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

Esta película revela el final en el título, pero eso no es malo. Entramos en la película sabiendo que un hombre llamado Jesse James será asesinado por un hombre llamado Robert Ford. Y el director Andrew Dominik explora expertamente esa expectativa. Es una película larga, con una descripción extensa de la relación de los dos hombres. Brad Pitt y Casey Affleck interpretan los papeles principales con honestidad y construyen una relación real en pantalla entre ellos. Además de eso, el siniestro presagio en el título hace que su relación sea realmente convincente. Tiene un título prolijo, pero esta película está brillantemente hecha.

4 Vagabundo de las Altas Llanuras

Imagínese un western de Clint Eastwood donde el extraño que llega a la ciudad en la escena inicial no resulta ser el héroe que necesita; resulta ser un heraldo de Satanás, enviado allí para causar estragos demoníacos en algunas personas en tiempos fronterizos. Bueno, esa es la premisa básica subyacente Vagabundo de las Altas Llanuras. Nos prepara para esperar una cosa, y luego nos quita la alfombra para aumentar la tensión con un giro escalofriante que la convierte en una película de terror. Eastwood dirigió la película él mismo, lo que explicaría la destreza técnica detrás de ella.

3 Django desencadenado

Quentin Tarantino ya había revolucionado el género occidental cuando lo mezcló con la "novela policíaca" de el odioso ocho. El género evolucionó cuando Tarantino tomó la controvertida decisión de escribir y dirigir. un Spaghetti Western al estilo de Sergio Leone ambientado en la era anterior a la guerra, con la trama girando en torno a la esclavitud estadounidense.

Si bien la película tuvo muchos detractores cuando se estrenó en 2012, particularmente de Spike Lee, quien incluso llamó a boicotear la película. - el consenso general es que la historia y el tono de la película y los personajes de Django y Broomhilda son adecuadamente conmovedores y empoderadores.

2 True Grit (2010)

Puede haber parecido extraño cuando los hermanos Coen asumieron la tarea de rehacer un clásico de John Wayne Western, pero con True Grit, tiene mucho sentido. True Grit es una de las películas más oscuras de Wayne, y en ella interpreta a un personaje inusualmente cínico: el bebedor Rooster Cogburn. Los Coen siempre han hecho un trabajo fantástico al tomar historias retorcidas con escenarios sombríos y hacer que funcionen centrándose en el personaje (Fargo, No es país para viejos, Miller's Crossing etc.). En True Grit, no hay héroes y villanos tradicionales. Hay un elenco de cuatro personajes con historias paralelas que tienen motivaciones comprensibles en esta premisa engañosamente simplista.

1 Butch Cassidy y el Sundance Kid

Este fue el revisionista occidental original. Todos en Hollywood decían que William Goldman estaba loco por escribir un western en el que los protagonistas fueron una pareja de atracadores de bancos que huyen a México en lugar de enfrentarse a los antagonistas, porque eso mezcló toda la fórmula del género. La línea entre el bien y el mal finalmente dejó de ser tan blanco y negro en los westerns. Hay cosas buenas y malas en ambos lados de cualquier argumento. Y eso, junto con la increíble química que comparten Paul Newman y Robert Redford en los papeles principales, es lo que hace Butch Cassidy y el Sundance Kid un verdadero clásico del cine.

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