10 películas de los 60 más violentas que la mayoría de las películas de acción modernas

Las películas de la década de 1960 resisten la prueba del tiempo por varias razones. Los cineastas se animaron a contar nuevas historias de formas totalmente nuevas. Cuando el infame código Hays desapareció en 1968, las cosas realmente se volvieron locas. Sin embargo, incluso antes de eso, muchas películas traspasaron los límites, expandiendo lo que era aceptable para ver en la pantalla. En particular, las películas de la década comenzaron a tornarse violentas. Las siguientes diez películas a continuación son de la década de 1960 y son más violentas que muchas películas de acción modernas.

No todas son películas de acción, pero todavía tienen varias escenas en las que el rojo corre como un río salvaje. Tampoco son todas películas de Hollywood, lo que explica cómo ese contenido violento llegó a la pantalla antes de que desapareciera el código restrictivo de Hays. También hay que reconocer la tendencia contemporánea del gran éxito de taquilla de acción PG-13. Estas películas presentan muchos tiroteos y puñetazos, pero a menudo evitan la sangre, la sangre y los personajes a menudo muerden la bala fuera de la pantalla.

10 Grupo salvaje

Sam Peckinpah era un alcohólico con una inclinación por disparar armas reales en un plató. Tan poco saludables como suenan estos comportamientos, Grupo salvaje no sería lo mismo sin esta rabia y negatividad.

El cuento occidental de forajidos está respaldado por dos de los tiroteos más grizzly jamás filmados. Sin embargo, no es solo la sangre lo que los hace tan intensos. Las secuencias se combinan con ediciones ultrarrápidas que apenas le dan al espectador tiempo para procesar lo que están viendo antes de que la siguiente imagen de carnicería sea arrojada a sus iris.

9 Bonnie y Clyde

La verdadera historia detrás de estos dos legendarios forajidos puede que no sea exactamente cómo sucedió en el clásico de Arthur Pen, pero fue una travesura fantástica.

Faye Dunaway y Warren Beatty interpretan a los ladrones de bancos titulares mientras se abren camino a través de los Estados Unidos, derribando a todos los que se interponen en su camino, independientemente de su inocencia.

8 Ojos sin cara

Los críticos se enfrentaron a esta película de terror francesa con malas críticas tras su estreno en 1963. Fue la primera incursión del director en un público aterrador, y la gente se sorprendió de que un cineasta tan renombrado abordara lo que entonces se consideraba un género humilde.

Sin embargo, a lo largo de los años, ha ganado seguidores. El público moderno está más acostumbrado al horror corporal que se exhibe y se da cuenta de la mérito artístico del género.

7 Noche de los muertos vivientes

Todos los tropos que siguen los zombis modernos comenzaron con la película seminal de George Romero. El director hizo Noche de los vivos Muerto con un presupuesto reducido y terminó recaudando más de diez millones de dólares. Esto fue antes de que existiera un sistema de clasificación adecuado y los niños pudieran comprar sus propias entradas y ver la película sin supervisión.

Incluso para los estándares de hoy Noche de los muertos vivientes es violento. Ahora imagínense cómo se sentía un niño de diez años a finales de los sesenta mientras lo veía. Tampoco ayuda que la trama de la película sea una progresión constante de los protagonistas que fracasan y son empujados cada vez más hacia una esquina.

6 Los boinas verdes

La boina verde El mensaje político es defectuoso en retrospectiva. En general, se considera que la participación prolongada de Estados Unidos en la guerra de Vietnam fue un error. pero la película es decididamente a favor de la guerra, lo que tiene sentido teniendo en cuenta el apoyo inquebrantable de John Wayne a la conflicto.

Independientemente de las opiniones que uno tenga sobre la guerra, la película reduce un conflicto complicado a una película de acción tonta. Aún así, si uno puede mirar más allá de la simplificación de un capítulo morbosamente serio y oscuro en la historia de Estados Unidos y entrecerrar los ojos muy fuerte, tal vez puedan disfrutarlo como una película de acción de palomitas de maíz.

5 Donde las águilas se atreven

Este thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla íntegramente durante una única misión de infiltración. Los personajes de Clint Eastwood y Richard Burton se cuelan en una fortaleza y luego salen disparados una vez que sus mantos son reventados.

El último acto de la película es una pieza emocionante en la que los dos protagonistas derriban a todos en su camino durante su escape. Varios momentos hacen que uno se pregunte cómo pudieron filmar tales secuencias con los métodos disponibles para los cineastas en la década de 1960.

4 En el servicio Secreto de su Majestad

El único turno de George Lazenby como 007 convirtió la serie de un thriller de espías en una obra maestra de acción épica. El asalto final a las instalaciones de Blofeld es una secuencia sorprendente realizada con una precisión magistral.

Un momento particularmente espantoso ve a un secuaz caer en una trituradora, con las tripas disparadas desde la parte superior del vehículo, mezcladas con la nieve. Es una muerte sorprendentemente violenta para una película tan antigua.

3 Yojimbo

Las películas de Akira Kurosawa tienen mucha violencia, pero esa no es la razón por la que es tan venerado. El hombre tenía una atención al detalle incomparable, lo que ayudó a transportar a los espectadores a mundos completamente diferentes.

Con eso dicho, Yojimbo todavía muchas características de intensos duelos de espadas que culminan en una violencia a menudo extrema, y ​​un perro caminando con una mano humana en la boca.

2 Oscuro del sol

Oscuro del sol fue criticado tras su liberación por su contenido violento. Sin embargo, lo que sucede en la pantalla no es nada comparado con la verdadera violencia que tuvo lugar durante el conflicto congoleño en el que se basa.

En ese momento, la película puede haber sido considerada demasiado extrema, pero debido a que las actitudes de las personas hacia la violencia se suavizaron con el tiempo, la película ha recibido elogios más recientes. Quentin Tarantino y Martin Scorcese, dos de los directores más conocidos de la actualidad, incluso han dicho que son fanáticos de ella.

1 Infancia de Iván

Películas de la Segunda Guerra Mundial de la Unión Soviética son una raza completamente diferente de sus contrapartes occidentales. Son menos patriotas y más tristes por la pérdida de vidas y la destrucción que causó el conflicto. Tiene sentido que esta actitud impregne películas como la de 1985. Ven y mira y el largometraje de Andrei Tarkovsky de 1962, De Ivan Infancia.

El titular Iván es un fugitivo del campo de prisioneros recientemente huérfano que insiste en contribuir al esfuerzo de guerra para vengar a su familia. No está lleno de acción y explosiones, pero figura en la lista por sus imágenes sombrías y el uso de imágenes de archivo brutalmente gráficas.

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