Best In the West: Top 10 películas occidentales de la década de 2010, clasificadas
Algunas personas dicen que los westerns son un género muerto, o uno que, al menos, tiene sus mejores días detrás. Sin embargo, nada podría estar más lejos de la verdad. Una variedad de cineastas de todo el mundo aún exploran las tradiciones y emociones del género hasta el día de hoy.
El género ha sobrevivido no solo por su estatus clásico, sino también por su versatilidad. Puede revisarse y combinarse (con gran efecto) con varios otros géneros distintos para formar algo nuevo. Aquí están nuestras selecciones para diez de los mejores westerns lanzados en la década de 2010.
10 Hostiles (2017)
La extensa, inquietante y épica de Scott Cooper tiene lugar durante el final de las Guerras Indígenas Americanas a principios del siglo XX. La historia sigue al soldado de carrera de Christian Bale que, al verse perseguido por las pérdidas en un momento de victoria, debe escoltar a un enemigo juramentado de regreso a sus tierras tribales antes de morir.
Repleto de hermosos paisajes, actuaciones complejas y un equipo de ensueño de actores nativos que trabajan hoy,
9 El hogareño (2014)
Tommy Lee JonesLa segunda película como director no tiene nada que ver con su sombría descripción de la frontera estadounidense, particularmente en lo que respecta al trato que da a las mujeres. Algunas personas lo han llamado Western Feminista, y es un título apropiado para darle a la película, pero no triunfa de ninguna manera. Lejos de ahi. La descripción de Jones de esos tiempos a menudo simplificados no muestra a Occidente como un lugar en el que vivía la gente, sino como un lugar donde la gente sobrevivía. O, en la mayoría de los casos, no lo hizo.
La historia sigue principalmente al personaje de Hilary Swank, que emplea el rudo ne’er-do-well de Jones mientras intenta transportar a tres mujeres - que han sido completamente destrozados psicológicamente por sus experiencias en la frontera - a través del territorio de Nebraska a una instalación en Iowa. La impresionante cinematografía de Rodrigo Prieto le da algo de belleza, pero es un viaje frío que lo cuenta como era, y lo sigue siendo, hasta cierto punto.
8 True Grit (2010)
El nombre "True Grit" tiene un nivel de infamia en el género occidental, mucho más allá de la novela original de Charles Portis. La primera adaptación cinematográfica de esa novela resultó en la única victoria del Oscar del legendario John Wayne. Intentar superar ese legado de cualquier manera sería una tontería para un actor normal. Pero Jeff Bridges no es un actor normal y ciertamente no cuando está con los hermanos Coen.
Bridges fue nominado a Mejor Actor ese año en los Oscar, uno de los True GritDiez nominaciones, y probablemente habría ganado si no se hubiera tomado el premio literalmente un año antes por Corazón Loco. Pero el sutil golpe maestro de la película estaba en la forma en que todo despejaba un camino para el la entonces desconocida Hailee Steinfeld para robar el show, recibiendo su primera nominación al Oscar a la edad de quince.
7 El llanero solitario (2013)
El primero de dos westerns extraños, salvajes y maravillosos del director Gore Verbinski en esta lista. Se recuerda principalmente como uno de DisneyLos últimos fracasos importantes antes de invertir la mayor parte de su tiempo en oportunidades de franquicias más seguras, como remakes, Guerra de las Galaxias, y Marvel. Tenía los ingredientes para el éxito, pero el zumbido típicamente enorme que lo rodeaba: fue la primera reagrupación de Verbinski, Johnny Depp y Disney después del éxito aplastante de la piratas del Caribe trilogía - terminó lastimándolo más que cualquier otra cosa.
Parte de la mala prensa rodeó el confuso viaje del guión, pero se centró principalmente en el casting de Depp como nativo americano. personaje (Depp ha sostenido que tiene ascendencia nativa americana no registrada y fue adoptado honorablemente en una familia de la Nación Comanche). La falta de actores nativos en la industria es un punto negro indeleble. Período. Pero en el corazón de la película en sí se encuentra un mensaje sobre la brutalización de los nativos americanos, y transmite ese mensaje con una franqueza inaudita tanto en las películas de Disney como en las películas para niños en general.
6 La balada de Buster Scruggs (2018)
La antología del Viejo Oeste de los hermanos Coen se compone de seis segmentos distintos, pero casi se siente como cien películas en una. Es divertido, melancólico, feo, hermoso, sereno, maníaco, lento y demasiado rápido. La balada de Buster Scruggs es precisamente el tipo de película que no podría existir en el clima actual sin plataformas como Netflix para distribuirlo.
Si hubiera sido elegido para un lanzamiento convencional en los cines, y no hay garantía de que lo hubiera sido, entonces Es casi seguro que hubiera sido atacado por audiencias que solo están interesadas en películas de acción lineal con alegres finales. Pero en el mundo en línea, es una joya que puede desenterrar en su propio tiempo libre y definitivamente vale la pena investigar.
5 Las hermanas hermanos (2018)
La primera película en inglés del aclamado director francés Jacques Audiard, Las hermanas hermanos es tan hermoso como desagradable. Los hermanos titulares son interpretados por Joaquin Phoenix y John C. Reilly, quienes alternan sin esfuerzo entre la violencia extrema y la comedia casi de payasadas dentro de la película. Pero en realidad es de Riz Ahmed y Jake GyllenhaalPersonajes que brindan el mayor centro emocional.
Basada en la novela de Patrick deWitt, la historia sigue a los hermanos Eli y las hermanas Charlie mientras persiguen al buscador de Ahmed, acumulando cuerpos en el camino. Muy a menudo, los westerns se preocupan principalmente por el cambio de los tiempos. Personas que sobreviven a sus propias épocas. Las hermanas hermanos, por otro lado, se trata más de futilidad. Ver una vida mejor, o un momento mejor, en el horizonte, pero la naturaleza inherente de los seres humanos lo frena.
4 Rango (2011)
En la fiebre del oro de las funciones animadas de alto presupuesto que ocurría en la década de 2010, cuando a las empresas les gusta Dreamworks estaban haciendo serios avances en el robo PixarCorona, surgió un contendiente poco probable. Fue respaldado por una serie de estudios con relativamente poca participación en el juego de películas animadas y se convirtió en uno de los relativamente pocas películas no asociadas con Disney, Pixar o Dreamworks para llevarse a casa la Mejor Película Animada Oscar.
Surrealista, súper detallado y singularmente divertido, Gore Verbinski's Rango es único en muchos sentidos. Sigue las hazañas del homónimo Rango, que es, efectivamente, un chiste andante como un camaleón que no puede mezclarse con su entorno, y los viajes, física y espiritualmente, por todo el territorio estadounidense Oeste. La película se inspira en fuentes tan lejanas como Cine negro, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompson y los hermanos Coen.
3 País dulce (2017)
Ambientada en el interior de Australia, el drama de la década de 1920 de Warwick Thornton sigue a un aborigen forzado hasta el punto de asesinarlo en defensa propia. Si no fuera por la cinematografía de Thornton, podrías cuestionar su estatus como occidental. Pero los colores y el encuadre no evocarán más que recuerdos de los clásicos más integrales del género para cualquiera que los haya visto antes.
Con sus apacibles paisajes y sus pintorescos horizontes, casi podrías equivocarte País dulce para una historia de aventuras o una epopeya heroica. Pero, si la sinopsis de la historia no lo dejó lo suficientemente claro, País dulce es una tragedia inevitable. Los personajes existen en un mundo donde las buenas intenciones y la decencia humana están condenadas a ser dominadas por el fanatismo sistémico y las cicatrices de la historia.
2 Los odiosos ocho (2015)
El western de Quentin Tarantino, en parte horror y en parte novela policíaca, no es para los aprensivos. Incluso el tiempo de ejecución de la película es capaz de hacer que la gente se mueva en sus asientos. Pero, a pesar de su desalentadora longitud, el odioso ocho nunca pierde el tiempo. Nunca se arrastra y las actuaciones abrasadoras, algunas de ellas las mejores de su carrera, siempre mantienen la navaja de tensión contra la garganta del público. A nadie le sorprendió que Tarantino estuviera pensando en diversificarse en el teatro.
el odioso ocho, como indica el título, es una película desagradable. Se trata de personas desagradables que se hacen cosas muy desagradables entre sí. A medida que los personajes quedan cubiertos de nieve en una pequeña cabaña en las montañas de Wyoming, sus historias compartidas comienzan a desbordarse de una conversación con púas a un asesinato directo. La cabaña se convierte en un escenario en el que se recrean los asuntos inconclusos de la Guerra Civil Estadounidense. El tema es difícil de ver, pero el escenario (y la impresionante fotografía de 65 mm de Robert Richardson) hace que sea imposible apartar la mirada.
1 El corte de Meek (2010)
Kelly Reichardt es una directora (y editora) tan particular. Puede tomar algo tan convencional como un occidental con temas revisionistas generalmente aceptados y convertirlo en algo enormemente original. Sus películas están tan preocupadas por las funciones básicas de los seres humanos en sus vidas que casi tienen una sensación de documental.
Corte de manso trata sobre un pequeño vagón que conduce a una región potencialmente inexplorada del alto desierto de Oregón. Mientras luchan por tomar decisiones y se vuelven cada vez más paranoicos de todo lo que los rodea, la política del grupo comienza a fracturarse. Los roles de género y raza quedan en el camino a medida que la deshidratación terminal se vuelve cada vez más una realidad.
No hay mucho más que decir sobre la película y eso se debe en parte a que la película en sí tiene muy poco que decir. La historia está escrita principalmente en los rostros de sus actores y las cosas más ruidosas de ella se encuentran en lo que los personajes no dicen ni pueden decir. La quietud característica de Reichardt captura algo realmente especial dentro de los paisajes para aquellos que tienen la paciencia para verlo.
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