10 películas visualmente impresionantes para aficionados a la historia del arte
La Historia del Arte es una de esas materias optativas universitarias que realmente disfruta un estudiante, y no solo por el arte en sí. La vida y la época de artistas famosos a menudo se entrelazan con un drama fantástico que es parte de su genio. a menudo cambiando algo más que las personas que los rodean, pero provocando que toda la sociedad mire en una nueva dirección. Las películas sobre artistas y su trabajo pueden ser dramas, documentales, películas históricas o una combinación de todo lo anterior..
El arte no siempre significa pintura, ni tampoco escenas dramáticas de la Edad Media o de la mitología antigua. Algunos de los artistas más influyentes de la historia también han sido escultores, arquitectos y diseñadores de ropa y muchos de ellos hicieron su trabajo en el siglo pasado. Incluso si su trabajo tiene cientos de años, resuena en la época contemporánea. Pon todo eso junto y tendrás un gran material para el guión de una película. El arte imita la vida y luego las películas imitan al arte.
10 Chica de fábrica (2006)
Andy Warhol es un nombre familiar. Incluso podría haber acuñado el término "nombre familiar". Esta película trata sobre un lugar conocido como The Factory, el apodo que se le dio a Andy Warhol Nueva York Estudio. La historia se cuenta desde el punto de vista de la aspirante a artista Edie Sedgewick, más conocida como Holly Golightly, quien asciende en las filas de la bulliciosa escena de la cultura pop de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York.
9 Frida (2002)
Una película amada por cualquiera que sea fan de Selma Hayek, Cultura mexicana o historia del arte, Frida es una historia de la vida y obra de la artista y también explora las relaciones que tuvo con Diego Rivera y León Trotsky. Frida Kahlo no fue solo una revolucionaria artística o un genio torturado, y esta película explora las diversas formas en que desafió las convenciones de la época, no solo con su obra de arte, sino también con su estilo de vida social y sexual sin complejos.
8 Mujer de oro (2015)
En lugar de tratarse de arte o de un artista, Mujer de oro se trata de una obra de arte en sí misma. Teniendo en cuenta todas las películas que hay sobre la Segunda Guerra Mundial, sorprendentemente hay poco sobre los numerosos robos que perpetraron los nazis. Esta es la historia de una pintura de Klimpt que fue robada y finalmente recuperada por sus legítimos propietarios. Se basa en la historia real de una sobreviviente del Holocausto que intenta recuperar la propiedad de su familia del gobierno austriaco.
La pintura no es icónica, ya que es de propiedad privada, pero es muy reconocible. Se la llamaba oficialmente "La mujer de oro", pero también se la conocía por su apodo, la Mona Lisa de Viena. Incluso los espectadores que no saben nada sobre obras de arte recordarán otra pintura famosa de Klimpt, "El beso" que es muy similar.
7 La agonía y el éxtasis (1965)
Aquí hay otro ejemplo de una gran película de historia del arte que le gustará al espectador incluso si no le importa el arte. Todo el mundo sabe quién es Miguel Ángel, y el techo de la Capilla Sixtina es un ícono cultural tan omnipresente como la tristemente célebre Happy Face amarilla. La trama es un poco tediosa, y se centra en la política medieval de un Papa militante que intenta reunir a Italia, que es una nota al margen de las constantes disputas con un reticente Miguel Ángel para terminar uno de sus más grandes logros.
6 Caravaggio (1986)
Quien no aprecia el actor de carácter rudimentario Sean Bean, especialmente cuando está involucrado en un trío romántico en el que el pintor italiano Caravaggio del siglo XVII el unicornio? Aunque está muy ficticia, esta película es un soplo de aire fresco cuando los espectadores están cansados de los relatos desinfectados de artistas famosos. Como otros pintores famosos de la época, Caravaggio también se preocupaba por los temas clásicos y tenía un mecenas que ocupaba un lugar destacado en la Iglesia católica. jerarquía, pero su trabajo fue revolucionario en el sentido de que creó un estilo más realista en oposición al romántico que definía a la mayoría de los pintores de su tiempo.
5 Jean-Michel Basquiat: El niño radiante (2010)
Basquiat fue uno de los contemporáneos de Warhol y hay varias películas biográficas, documentales y dramas sobre su vida y obra. Éste es cortesía de Tamra Davis, una directora que también era una amiga personal cercana del artista. La película es, ante todo, un documental e incluye entrevistas internas y material de archivo para documentar su vida y obra como uno de los primeros y principales artistas neoexpresionistas del mundo.
Aquellos que se preocupan por el lado fáctico de la historia del arte o que aprecian el proceso de creación de arte visual apreciarán esta película. Es especialmente conmovedor ver esta película ahora, ya que Jean-Michel Basquiat describe muchos de sus experiencias en la película, incluidos los conceptos raciales erróneos inherentes al mundo artístico de la 1960.
4 Pequeñas cenizas (2008)
Esta película no solo es ideal para los amantes de la historia del arte que estén interesados en la vida y la época de Salvador Dalí. Aficionados al cine y aficionados a la literatura También pueden sintonizar esta película, que incluye las historias de otros dos artistas famosos, el escritor Federico García Lorca y el cineasta Luis Buñuel. La trama gira en torno al tiempo que pasaron juntos en la escuela a medida que avanzan en la élite artística que conforma la escena del arte moderno de vanguardia.
3 El molino y la cruz (2011)
El artista está en esta película como un personaje, pero en realidad se trata de esta pintura en particular en contraposición a la vida y obra de Pieter Brugel. La película es de origen polaco, estrellas Rutger Hauer en el papel del artista, y recrea el entorno que impulsó a la figura histórica a crear la pintura conocida como "La Procesión al Calvario ". Como retrato de la vida cotidiana y las costumbres de la gente en la pintura de Brugel, este drama es fascinante, y la capa adicional en la historia sobre las persecuciones religiosas que tuvieron lugar en la Flandes medieval hace que la historia sea aún más interesante.
2 El amor es el diablo (1998)
En Tim Burton's Hombre murciélago, hay una escena en la que el Joker visita una galería de arte y desfigura varios cuadros para "mejorarlos". Uno que se niega a desfigurar, declarando que le gusta como está, fue un famoso cuadro de Francis Bacon titulado simplemente "Figura con carne".
La película trata principalmente sobre el trabajo de Bacon, pero la historia gira en torno a su relación con Fred Dyer, mucho más joven. La pareja se conoció cuando Dyer irrumpió en su casa. No es broma, así es como comienza la historia, y la mirada al inframundo de artistas y ladrones es una cruda que va cuesta abajo desde allí. La película sobre la vida de Bacon es tan visceral e impactante como gran parte de su trabajo. O míralo para Daniel Craig desnudo.
1 Frazetta: pintando con fuego (2003)
Hablando de cultura pop, lo épico se encuentra con lo moderno en el arte de fantasía dramática de Frank Frazetta. Más personas han visto su arte que prácticamente cualquier otro artista en esta lista, apareciendo en cómics, portadas de novelas, carteles de películas y varios otros medios. Lo que es realmente fascinante de Frazetta es la historia de cómo se las arregló para crear este trabajo mientras luchaba contra un Afección tiroidea grave que le provocó varios accidentes cerebrovasculares e incluso le obligó a empezar a dibujar con la izquierda. mano.
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