Todas las películas de Marvel Cinematic Universe, clasificadas (incluido Shang-Chi)

Aquí está nuestra clasificación completa de las películas de MCU cuando la Fase 4 comienza en serio. Marvel Studios se ha convertido en la fuerza más grande de Hollywood, ganando $ 18.5 mil millones en la taquilla mundial en poco más de una década y revolucionando la forma en que los estudios se acercan a las franquicias de gran éxito. Y aunque hay una letanía de razones, una de las más fundamentales es que sus películas son, en su mayor parte, realmente buenas.

No hace tanto tiempo que las buenas películas de superhéroes fueron excepciones que demostraron la regla sobre las películas de cómics, e incluso esos brillantes ejemplos: Superman: la pelicula, hombre murciélago1989 - finalmente dio paso a retornos extinguidos en secuelas. Incluso después del triple toque de Espada, X Men y Hombre araña en el cambio de milenio le dio al género un sentido de legitimidad, la balanza todavía estaba inclinada contra los héroes disfrazados; las terceras entradas de cada una de las series que formaron esas películas fueron fracasos que terminaron las trilogías o llevaron a reinicios.

Marvel Studios aportó una sensación de coherencia, casi por accidente. Cuando la empresa pasó a la producción cinematográfica, carecían de los derechos de muchos de sus personajes principales. (antes de 2008, todas las películas de Marvel tenían licencia), así que tuve que construir íconos a partir de personajes de la lista B de entonces igual que Iron Man y Capitán América. El enfoque tenía que estar tanto en la narración como en el espectáculo, algo que permitiera a las audiencias de todos los credos: desde fanáticos acérrimos del cómic hasta aquellos que descubren a personajes como Thor por primera vez, para abrazar estos caracteres. Que todo estuviera interconectado en un mundo donde los héroes eventualmente comenzaron a cruzar solo agravó la emoción.

Normalmente, el Universo cinematográfico de Marvel se desglosa en sus fases narrativas cronológicas: Fase 1 (seis películas estrenadas en 2008-2012) muestra la formación de los Vengadores originales; Fase 2 (seis películas estrenadas en 2013-2015) el impacto de los superhéroes en el mundo; y Fase 3 (diez películas lanzadas en 2016-2019) rodea la Guerra Infinita contra Thanos, junto con la presentación de una nueva generación de héroes. Y, a partir de 2021, la Fase 4 abre un nuevo camino en la construcción de películas y TV hacia un nuevo equipo y amenaza. Esta idea de los bloques narrativos ha sido el núcleo de la serie desde el principio, y se ha duplicado como una forma de concentrar al público en lo que es importante en el futuro inmediato.

Pero también es legítimo echarles un vistazo desde una perspectiva más crítica. Estas películas cuentan un tapiz narrativo, pero cada una debe funcionar por sí sola. Y, si bien la calidad general es uniformemente alta (pocos son completamente malos y la mayoría son al menos por encima del promedio), las películas de MCU se pueden dividir en estratos claros de calidad, que van desde los clásicos infalibles a fallas.

25. Hombre de hierro 2 (2010)

Toda la Fase 1 muestra signos de un estudio que lucha por encontrar su ventaja, pero en ninguna parte se siente la tensión del universo compartido tanto como con El Hombre de Hierro 2. Principalmente, la secuela de Jon Favreau parece existir para mover a Tony Stark hacia atrás desde donde lo dejaron las dos escenas posteriores a los créditos de Hombre de Acero y El increíble Hulk - Los vengadores El plan cambió y tener a Stark a la vanguardia del equipo ya no era el status quo inicial, lo que requiere mucha configuración confusa para el futuro, nada de eso muy interesante. Pero si elimina el panorama general del giro de la rueda (que incluía no solo a los Vengadores, sino que asiente con la cabeza a Pantera negra, Capitán América y Namor), entonces no tiene mucho que ofrecer además.

Realmente es media docena de historias diferentes, todas tirando en diferentes direcciones. Fury y S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer y Pepper y Stark Industries tienen sus propias tramas secundarias junto al demonio de Tony en una trama del reactor de arco, y están tan desconectados que en un momento Fury tiene que poner al héroe bajo arresto domiciliario para que pueda desbloquear el poder suficiente para llegar al jefe pelear. Gran parte de lo que hizo que la primera película funcionara se deshace, con la confianza en los personajes dando paso a guiños repetidos: Primera línea de Don Cheadle es "Estoy aquí, lidiar con eso", Coulson llama la atención sobre lo que puede ser o no un prototipo del escudo del Capitán América, y la sensación distintiva reemplazada con un estilo visual que salta entre el éxito de taquilla genérico de finales de la década de 2000 y el fetichismo militarista Bay-esque (y receloso cámara).

Robert Downey, Jr. y compañía. Anclar todo bien, el diseño y la implementación de Iron Man siguen siendo asombrosos, y los goles son lo suficientemente admirables, lo que es suficiente para hacerlo pasable, pero aún palidece en comparación con el resto.

24. Thor: el mundo oscuro (2013)

Si bien a menudo se cita como una película absolutamente mala, Thor: El Mundo OscuroEl verdadero problema es que es insípido. La historia es, como otras secuelas de MCU de bajo rango, múltiples hilos diferentes, todos desnutridos. El tono nunca abraza el lado cósmico completo de Kirby en la medida en que la película piensa, pero tampoco pasa como una comedia impactante. Y hay tan poco ingenio que su final, donde toda la realidad pende de un hilo, se desarrolla en una plaza de la Universidad de Greenwich.

Su relación (léase: desprecio) con el pasado es un problema particular. Alan Taylor tomó el estilo melancólico y de alto contraste del original de Kenneth Branagh y lo reemplazó con CGI limpio, expandiendo Asgard de una manera superficial que parece barata. Guerra de las Galaxias; y si eso es lo que buscaba, el flujo de la historia inconsistente, el bloqueo de conjuntos y la edición son más El ataque de los clones que El imperio Contraataca. El director supuestamente fue elegido para aplicar una Game of Thrones estilo a la mítica franquicia de Marvel, pero no hay brío aquí y solo un par de escenas de bar para hablar de labios. Incluso las cosas que alguna vez fueron buenas realmente no funcionan; La actuación de Anthony Hopkins en Odin es impactante y, aunque Hiddleston sigue siendo divertido como Loki, su arco y su extraña traición falsa en Svartalfheim está escrito de manera amateur. Esfuerzos posteriores de Taylor - igualmente poco imaginativos Terminator Genisys y Game of ThronesEl terrible "Beyond the Wall" lo revela como el probable problema central aquí.

Qué Thor: El Mundo Oscuro sí marca es el punto donde el sesgo de Marvel comenzó a afianzarse. Gracias al éxito de Los vengadores y promesa de una creciente interconectividad (esta fue la primera película que confirmó explícitamente la Piedras infinitas), hubo mucha buena voluntad dirigida a Thor 2 tras su lanzamiento que se siente increíblemente en el momento y ajeno a sus muchos defectos.

23. Ant-Man y la avispa (2018)

Ant-Man y la avispa es la película de Marvel que todo el mundo a quien no le gusta el MCU sin ver cree que son las películas de Marvel. Es un encadenamiento poco imaginativo de múltiples hilos de trama aleatoria que nunca dan sus frutos (el tercer acto involucra seis diferentes conjuntos de personajes y, sin embargo, apenas se conectan), en lugar de recurrir repetidamente al carisma de sus protagonistas para una rápida se ríe. El resultado es la entrada más aburrida de la serie, una que hace muy poco con sus personajes y es olvidable al instante.

Con los problemas de producción que restringían Hombre Hormiga en el pasado y una familia de reparto bien establecida, esto podría haber sido un verdadero paso adelante. Quiere ser el Cariño, encogí a los niños comedia familiar del MCU, sin embargo, Peyton Reed con demasiada frecuencia recurre a la fórmula, lo que significa que las ideas se dejan repetidamente colgando: la mayoría de las aplicaciones del cambio de tamaño de partículas Pym son variantes de "lo pequeño se vuelve grande" o "las cosas grandes se vuelven pequeñas", y cuando las cosas son un poco diferentes, la historia no tiene un propósito (Scott Lang se reduce al tamaño de un niño en una escuela secundaria y nada sale de ella). Suena como una película de superhéroes de la década de 1990, y no de forma intencionada; en un momento, el villano llama en motocicletas como si fuera el Sr. Freeze sacando otra pieza de mercancía de plástico.

Visto en el contexto de Vengadores: guerra infinita, la película se debilita aún más. Lejos del limpiador de paleta prometido, Ant-Man y la avispa carece de sustancia, y el único momento que realmente cautiva son las escenas posteriores a los créditos que muestran los efectos del chasquido de Thanos. Cuando el momento más emocionante de una película es un recordatorio de que una película anterior y mejor sucedió a principios de ese verano, sabes que algo salió mal.

22. Vengadores: La era de Ultrón (2015)

Los Vengadores: La era de Ultron sigue siendo la mayor decepción en el MCU. Es cierto que también fue la entrada más publicitada hasta ese momento, con el peso del original de 2012 y los muchos excelentes modelos independientes desde entonces, pero eso no hace que la caída sea menos dolorosa. Mientras que con la mayoría de las películas de Marvel al menos puedes entender cuál era la intención, aquí muchas ideas se sienten equivocadas; esto fue posicionado como Whedon's El imperio contraataca (más grande, más profundo, más oscuro) pero no tiene la urgencia o consecuencia de la trama para hacer que los nuevos temas, personajes o amenazas tengan alguna impacto adecuado, mientras que los movimientos más audaces que hace (los gemelos, la relación de Nat y Bruce) son indistintamente desatendidos y insultante.

Es fácil precisar la narrativa (las visiones oníricas de Scarlet Witch tienen una intención tan ambigua que duele), pero eso es solo porque la realización de la película es, en general, considerablemente más débil. Si bien es común afirmar que esto está mejor dirigido que Los vengadores, eso es solo a un nivel superficial; el original se parece demasiado a un programa de televisión en algunos puntos, claro, pero su secuela no ofrece mucho más que un equipo CGI más experimentado con su guión considerablemente más débil. Lo que realmente se destaca es la edición: las escenas no tienen ubicación y la mayoría se reducen al punto en que los grandes momentos no aterrizan porque no tienen configuración ni espacio para respirar. Todo esto junto deja una experiencia inconexa, uno de todos los elementos positivos - Visión (especialmente su origen), los tres principales, Andy Serkis, la pelea de Hulkbuster, están luchando por combatir.

Por una parte, Los Vengadores: La era de Ultron es en gran medida el resultado de la infame Comité Creativo de Marvel, quienes, según la mayoría de las cuentas, se entrometieron en la dirección de la película en un grado dañino. Por otro lado, muchos de sus pasos en falso han llegado a definir el MCU en el futuro: comedia que socava la sinceridad (ver: la línea "niños" de Ultron); escenas lentas que completan el desarrollo genuino del personaje (ver: la granja de Hawkeye); y un desprecio por la continuidad (ver: la escena de los créditos intermedios con un Infinity Gauntlet totalmente nuevo).

21. El increíble Hulk (2008)

No es la peor película de MCU, pero El increíble Hulk es sin duda la oveja negra. El único actor que ha regresado hasta ahora es William Hurt como un general Ross cambiado en Capitán América: Guerra Civil, y el evento principal al que se hace referencia más tarde por Bruce Banner de Mark Ruffalo es una escena de apertura eliminada (que gracias a un Huevo de Pascua del Capitán América es evidentemente no canónico). A pesar de eso, El increíble Hulk es una pieza sólida de construcción mundial. Está lleno de S.H.I.E.L.D. y los huevos de Pascua de Stark Industries que se basan en Iron Man, arraigan el origen de Hulk en el suero de súper soldado del Capitán América tres años antes de El debut de Steve Rogers, y se suma directamente a los Vengadores con su escena de créditos finales e inmediatos (incluso si la idea de que Iron Man reclutara un equipo contra Hulk fuera Enlatado).

Todo eso es un gran sabor para un éxito de taquilla genérico de 2008. La dirección de Louis Leterrier está lista para usar, con escenas nocturnas sudorosas y de alto contraste al estilo del día, y su historia es cualquier narrativa de hombre lobo convertida en película de acción. Edward Norton puede haber tenido planes más importantes en mente, pero El increíble Hulk carece de algo único.

Las conexiones de MCU en realidad resaltan una falta de identidad. A pesar de toda la configuración antes mencionada, la película también está tratando de honrar la serie de televisión de la década de 1970; Lou Ferrigno obtiene un cameo congraciador, la melodía del tema se reproduce en todo momento y el final parece indicar casi que se trata de un cuasi-remake. Peor aún, traiciona una de las reglas más importantes de Marvel Studios: no explica qué es Hulk y cómo podría trabajar en un contexto más amplio.

20. Viuda negra (2021)

La espera de una década para que Scarlett Johannson obtuviera su propia película en solitario, prolongada aún más por la pandemia de COVID-19, no valió la pena después de todo. Establecer directamente siguiendo los eventos principales de Capitán América: Guerra Civil, Viuda negra podría haberse lanzado efectivamente en las primeras etapas de la Fase 3 de MCU, ubicado entre Doctor extraño y Guardianes de la Galaxia Vol. 2, tal vez, y ha sido completamente inalterado como película o experiencia. Pero los problemas con el inicio de la Fase 4 como película no están relacionados con que venga después de la muerte en el espacio exterior de su protagonista en Vengadores Juego Final, pero están más arraigados en su inusual mala realización cinematográfica.

La historia en Viuda negraEl corazón, resolviendo el pasado de Nat con la Habitación Roja (así como también asiente con la cabeza hacia el Soldado del Invierno y su paso por Hawkeye en Budapest) al presentar a su antigua "familia" es expansiva en el papel, y durante la primera hora más o menos la directora Cate Shortland presenta un sólido thriller de espionaje: la apertura del set de 1995 y los créditos iniciales con la portada de Nirvana están Los americanos conoce a Bond. Pero una mezcla de errores graves (Ray Winstone como el súper villano Dreykov), mecánicas narrativas artificiales (un plan se detalla en repetidos flashbacks). después de que su impacto haya pasado de relevancia) y la edición entrecortada general deshaga el tercer acto y deje una película sin una línea fuerte o mucha acción emoción. Incluso las piedras de toque culturales antes mencionadas se vuelven trilladas, con Moonraker obtener una llamada explícita y asentir a Terminator 2 y Punto de ruptura tan poco sutiles que desafían la clasificación de homenaje.

Es especialmente decepcionante para Johannson dado que la película la presenta como la última salida de Nat; Si bien Black Widow es la protagonista, su personaje existe en una estasis impuesta por la línea de tiempo que permite poco desarrollo real. Quedan pocos hilos colgando para ella, pero tampoco se descubren nuevas capas. Incluso la perspectiva futura de las memorables adiciones de apoyo, Yelena de Florence Pugh y Alexei de David Harbour, se ve debilitada por ninguno de los dos se siente tan prominente como debería.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok es el epítome de Diversión de Marvel. Es una película entretenida pero frívola, que prioriza las risas en el momento sobre cualquier cosa de mayor peso; su subtexto, cómo los colonizadores ocultan su oscuro pasado, se menciona brevemente antes de ser relegado a referencias de fondo. Eso está bastante bien como entretenimiento de nivel medio, pero no puede evitar sentirse un poco escaso teniendo en cuenta a dónde había llegado la MCU en este punto.

La comedia es Thor: RagnarokLa mejor y la peor calidad. Siendo de Taika Waititi, los chistes tienen un poco más de ventaja que el Marvel estándar y marcan el tono. diferente, pero es una pena que tanta improvisación haya llevado a un bloqueo de escena bastante estático y sin refinar edición. Sin embargo, lo que realmente le falta al director es su característico equilibrio de emoción con su comedia: ambos Qué hacemos en las sombras y Caza de la gente salvaje usó su ingenio para acentuar la tragedia, pero nada de eso aquí. De hecho, Thor: Ragnarok evita activamente dejar que la tristeza penetre en: La muerte de odin se volvió a disparar para ser suavemente espiritual después de que hizo que el público de prueba sintiera demasiada lástima por él, y el La pérdida de Asgard se ve socavada tanto por la falta de conexión con su gente como por una broma de Korg inmediatamente. después.

Dicho todo esto, hay muchas cosas que funcionan. Tanto Thor como Hulk están lo suficientemente bien definidos en este punto como para prosperar en este nuevo entorno y, aunque la mayoría Los nuevos personajes son un poco exasperantes (ver: Gran maestro de Jeff Goldblum), Valkyrie es una deleite. Los momentos pesados ​​menos improvisados ​​traen ese estilo de Kirby a un primer plano sin mucha resistencia. Es difícil no querer algo un poco más equilibrado dado lo impactante que finge ser.

18. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 tiene mucho que ofrecer. Se ve absolutamente increíble y hay un elenco de héroes agradables y poco convencionales para brindar una serie de grandes momentos. Es una pena que la película no tenga una historia adecuada. La película comienza con el equipo huyendo de Sovereign, luego son salvados por Ego, luego Ego revela que es malo y tienen que detenerlo. Eso es todo, y deja una película con mucho estilo pero sin impulso; una vez que llega Ego, todo se detiene durante 30 minutos donde no hay una amenaza directa (algo que hace que la granja de Hawkeye se vea positivamente fascinante). Destaca el problema que tiene Marvel con las primeras secuelas, queriendo un desarrollo puro del personaje pero sin saber cómo darse cuenta de eso más allá de una serie de escenas donde los personajes explican cómo se sienten.

Si lo desglosas, en papel Guardianes 2 trata sobre los padres ausentes y adoptivos, y el debate entre la naturaleza y la crianza. Desafortunadamente, aunque se plantean muchos lados de esto, cada personaje tiene un papel que desempeñar en el tema, de una forma u otra, nunca se une para ser algo más que individual. Hay un sentido Bebé groot Se suponía que era el aspecto unificador dado sus abrazos al final, pero su papel durante la mayor parte de la película es el de alivio cómico.

Como ya se mencionó, los personajes mantienen la cabeza de James Gunn fuera del agua. Star-Lord obtiene una recompensa por su historia de fondo que honra a muchas semillas en la primera película, aunque Rocket se encuentra con el mejor de lejos, su personalidad dolorosamente desnuda sin tener que apoyarse demasiado en todo el asunto del mapache científicamente alterado, y obtiene la parte justa de grandes momentos; si estuviera mejor configurado "He perdido demasiados amigos hoy"sería todo un tiempo.

17. Ant-Man (2015)

Hombre Hormiga fue el primero de un nuevo tipo de película de origen Marvel. Aquí estaba un personaje que se estaba convirtiendo en un superhéroe en un mundo donde los Vengadores ya existen, donde los nombres y los cameos eran de rigor, y la fórmula era perfecta. Pero esta también fue una película donde las limitaciones de producción (Edgar Wright fue infamemente despedido tres meses antes de que comenzara la producción, reemplazada por Peyton Reed) y la alta tasa de aciertos de dicha fórmula hizo que las elecciones fueran seguras. El resultado es en realidad la película mediana de Marvel, en general competente pero con poca ambición, y donde el personaje solo brillaría realmente cuando formara parte del conjunto más amplio.

Qué Hombre Hormiga se pone inevitablemente en lo cierto es el casting. Es una pena que nunca tengamos un Hank Pym en su mejor momento, pero Paul Rudd como Scott Lang es un giro efectivo en el típico héroe de Marvel. (este es un verdadero criminal, sin preguntas) y Michaels Douglas y Pena agregan ventaja como mentor consciente y amigo hiperactivo respectivamente. También hay un elenco de apoyo grande y afable (Bobby Cannavale como un cambio de padrastro es un punto culminante subestimado) que llevan al público a través de la historia bastante estándar y hacen una comedia más abierta pop de la película.

Es uno del lado de los superhéroes donde Hombre Hormiga luchas. La acción, en particular, es una gran decepción, con una incertidumbre constante sobre cómo filmar las microsecuencias. ¿Se cuentan desde la perspectiva reducida de Scott o desde un humano de tamaño completo? Con una preproducción mínima, Peyton Reed no tiene una respuesta, por lo que opta por una combinación incómoda de los dos, que es desorientadora y, a veces, interesante, pero nunca tan innovadora.

16. Capitán Marvel (2019)

A diferencia de la mayoría de las películas de MCU, en las que existe un cierto grado de coherencia en la calidad, Capitán Marvel es el que más varía. Algunos momentos y largos tramos de la historia son muy fuertes, cualquier cosa que involucre a los Skrulls y su verdadero propósito es fascinante, sin embargo, muchas decisiones tienen reacciones más mixtas.

Todo se basa en un cambio no lineal y bienvenido de la fórmula; Brie Larson entra como Kree Starforce miembro Vers y solo descubre gradualmente su pasado como Carol Danvers, eventualmente eligiendo a la heroína por su propia voluntad. Es un mensaje fuerte, tener a la primera heroína de MCU femenina en solitario emergiendo de un lugar de restricciones externas para definirse a sí misma, pero también conduce a una perspectiva poco clara de la audiencia, incluso al final, el espectador y la estrella no están en la misma página, y es turbulento narrativa. Sin mencionar que algunas preocupaciones clásicas no se ajustan; el villano Yon-Rogg, quien antes advirtió que el humor era una distracción, es golpeado en un ritmo de mordaza.

Operando como el La primera precuela con mucha tradición de MCU, Capitán Marvel hace un buen trabajo expandiendo el mundo. Los detalles del período de la década de 1990 son en su mayoría de fondo (opciones de música específicas de la barra), y las referencias de Marvel son en su mayoría orgánicas y expandir ideas conocidas sin contradecir (simplemente no le preguntes a Nick Fury cómo perdió el ojo o de dónde vino el nombre Vengadores de). Y, por supuesto, con claras conexiones con Vengadores Juego Final (que Larson filmó primero), ejemplifica las historias de origen como simulacros de aventuras más grandes; Brie Larson es más Hemsworth que Evans (fuerte, prometedora, todavía no está del todo lista) pero no importa porque esto funciona como una sola pieza de un todo.

15. Thor (2011)

Para una película en la que cada salida posterior del personaje parece haber intentado de alguna manera "correcto", Thor realmente es un éxito olvidado de MCU. El mundo oscuro intentó ir más enraizado, Ragnarok más comedia total, pero extrañan cómo Kenneth Branagh prácticamente logró el equilibrio entre ambos por primera vez. La historia mezcla la comedia del pez fuera del agua con el drama falso de Shakespeare (tanto la trama como el diálogo tienen sus raíces en la narración clásica). Las elecciones cinematográficas (escenarios con iluminación oscura y ángulos holandeses) acentúan la sensación de otro mundo, y en general fue la aceptación más seria de la rareza cómica hasta ese momento. punto.

Chris Hemsworth no es tan perfecto como Thor en comparación con Evans 'Cap o Tony Stark de RDJ, pero el lado más tonto de la Tierra de la historia le permite asumir el papel. Por otro lado, Tom Hiddleston es una revelación como Loki, que nunca ha sido más complicado que aquí, y el elenco de apoyo como Anthony Hopkins como Odin está inspirado. No hay un aspecto débil específico, más una sensación general de bueno-no-excelente; Jane Foster es un interés amoroso sólido pero desatendido, lo mismo con el Tres guerreros.

Thor es una película afable en general, que equilibra la construcción de un gran mundo para la franquicia y el universo (la descripción de "magia como ciencia" no se empuja agresivamente) con más debates internos de personajes. Fue solo por Vengadores: guerra infinita donde Thor realmente se convirtió en un digno líder de MCU, pero sientes que si las ideas planteadas por su primera película se hubieran llevado a cabo, habría llegado a ese punto mucho antes.

14. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Puede ser la segunda película en MCU Phase 4 (y el sexto lanzamiento contando los programas de Disney +), pero Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos se parece mucho a la Marvel de la vieja escuela. Hay ese cuidado que se le presta a un personaje menos conocido en una historia singular que se remonta a las victorias de Marvel. La fase 1 antes de que la fórmula se volviera demasiado prescriptiva y los requisitos del universo compartido comenzaran a dominar la narración. Eso viene con todos los aspectos positivos y negativos discutidos (la acción se adapta a los estilos de kung-fu, pero el final inevitablemente cae en una sofocante pelea de CGI kaiju) pero tener diez años de refinamiento finalmente sirve como un restablecimiento de tono y escala de Marvel desesperadamente necesario.

Lo que puede ser más notable del protagonista, además de sus patadas, es la seriedad. Simu Liu no bromea, hablando de padres milenarios y dimensiones alternas custodiadas por árboles en movimiento a su paso con una inesperada sinceridad propia. En cambio, el deber de la comedia se centra casi exclusivamente en Katy de Awkwafina, quien logra robar la mayoría de sus escenas. Esta desviación del proceso Marvel dominado por Whedon no es revisionista o innovadora, pero es refrescante y rara incluso en las películas en solitario más exitosas (Doctor extraño y Pantera negra ambos sucumben a ella). Incluso sus conexiones MCU más abiertas son divertidas o están hechas para que funcionen por sí mismas.

Donde la película podría haber sido más fuerte es en abrazar completamente la propia historia de Shang-Chi. Liu a veces se pierde en la construcción del mundo más grande y hay una dependencia excesiva paradójica de los flashbacks para subrayar los momentos impactantes, pero los ritmos emocionales que están por sí solos carecen de todo el peso. Pero, en el espíritu de la Fase 1, estos son golpes, no interrupciones, lo que establece un futuro prometedor para Shang-Chi.

13. Hombre de hierro 3 (2013)

Iron Man 3 es de lejos la película más subestimada de la MCU. Saliendo Los vengadores y volver directamente a las historias independientes con el extraño guiño a Thor y al Capitán América fue una pregunta difícil, pero Marvel se fue a la quiebra con lo que probablemente será la última salida dirigida por Robert Downey, Jr. Es una película de Shane Black de principio a fin, desde la elegante efímera (narración enmarcada, escenario navideño) hasta aspectos más fundamentales: el humor irónico, el enfoque en las aventuras entre amigos y policías, y no cae en muchas de las trampas de la fórmula de Marvel que harían las películas posteriores (la influencia de Whedon aún no se había hundido en). Claramente, Iron Man 3 tiene una de las personalidades más distintas de la serie (incluso más que Guardianes de la Galaxia).

Gran parte de la reacción recae en los pies del mandarín. La película se comercializó al ver el enfrentamiento de Tony Stark contra una actualización moderna de su archienemigo, y eso es exactamente lo que logró; simplemente no de la manera que muchos esperaban; el mandarín de canalización de Osama Bin-Laden era solo un actor, el Diez anillos todo parte de un frente terrorista del vengativo genio tecnológico occidental Aldrich Killian. Pero si bien eso no es exacto para los cómics, lo es para el mundo real. El terrorismo es una actuación y las amenazas reales a nuestra sociedad están en casa, lo que hace que el mandarín sea tan rico temáticamente como divertido.

Si Iron Man 3 tiene un problema de villano, es todo lo demás. Maya Hansen era el gran mal secreto en borradores anteriores, pero las reescrituras de estudio la hacen sin carácter, los soldados de Extremis son matones vagos sin ningún tipo de personalidad. Claras debilidades, y si bien Killian es un tipo rico y suave que se ajusta a lo que dice la película, no es una final interesante. batalla.

12. Doctor extraño (2016)

Es fácil hablar sin rodeos Doctor extraño. Una historia de origen para un hombre rico, arrogante y sarcástico con una barba de chivo que sufre una lesión que le cambia la vida, pero directamente a través de ella descubre nuevos poderes: en el papel se trasplanta. Hombre de AceroLa fórmula de Stephen Strange a la perfección. Sin embargo, esta es una película completamente única que simplemente usa los tropos para contar una historia mucho más original de la que Marvel estaba acostumbrada. Benedict Cumberbatch es fácil de lanzar pero lo da todo, al igual que el elenco a menudo infrautilizado, mientras el humor que atravesó muchas películas de la Fase 3 se incorpora al personaje late más orgánicamente que la mayoría.

Si bien esta película a menudo se compara con Comienzo, el Christopher Nolan este Doctor extraño tiene más en común con es en realidad Interestelar: la idea de que el tiempo es el verdadero enemigo y la muerte el miedo supremo es un tema embriagador para un superhéroe, pero Es uno que Scott Derrickson lleva a su conclusión natural con la muerte reflexiva y la serie del Primigenio. marca alta "Dormammu, he venido a negociar."

Pasar de los temas a las imágenes es donde Doctor extraño se pierde un poco. Derrickson ciertamente ofrece algunas imágenes sorprendentemente extrañas, sin embargo, muchas de ellas son más extrañas por el simple hecho de tener un propósito visual mayor. Reclamación (es Doctor extraño era "como nada que hayas visto" actuar como 2001: Una odisea espacial no lo hizo mejor casi 50 años antes. Este problema es más evidente en la acción, que son escenas de persecución bastante planas con impresionantes CGI injertadas en ellas; solo Marvel tendría una secuencia en la que los personajes deben defenderse contra la inversión del tiempo y establecerlo en un callejón suave.

11. Hombre de hierro (2008)

Es fácil dar mucha importancia a Hombre de Acero por cómo inició el MCU, marcando a Marvel Studios como una fuerza de gran éxito a tener en cuenta y en su escena posterior a los créditos que se construye directamente para Los vengadores. Pero todo eso ignora que, en el núcleo de su reactor de arco, Hombre de Acero es solo una buena película.

En este momento, los críticos comenzaban a cuestionarse si los superhéroes estaban pasando de moda: los dos años anteriores habían fallado en la tercera entrega por ser pioneros. X Men y Hombre araña franquicias - sólo para 2008 para ofrecer dos reprimendas. El caballero oscuro recibió mucha atención por su eliminación de alto nivel de todos los tropos de género en favor de una historia de crimen simplificada (y de hecho sigue siendo la película superior), pero eso no significa Hombre de Acero fue por los números; tomó el libro de jugadas básico de la historia del origen, pero subvirtió gran parte de él. Robert Downey, Jr. es un protagonista de superhéroe fuera de base, Jon Favreau le dio a su elenco libertad para adlib, y en su final momentos deshace todo el tropo de identidad secreta (algo que ni siquiera Spider-Man podría mantener durante más de una película en el MCU).

¿Qué tiene de asombroso? Hombre de Acero es lo mucho que se sostiene a nivel cinematográfico. La cinematografía es limpia, el CGI refinado (no se puede decir lo mismo del ganador del Oscar de Efectos Visuales de ese año El curioso caso de Benjamin Button), e incluso el ritmo moderno. Si esto se publicara hoy, el público puede cuestionar la falta de elementos fantásticos, pero se involucrarían con él de la misma manera.

10. Capitán América: El primer vengador (2011)

"Tengo una cita."Pocos momentos de MCU tienen la misma seriedad desgarradora de Capitán América: El primer vengadorMomentos finales donde el ineludible sacrificio del hombre fuera del tiempo se vuelve aplastantemente real. Esa secuencia final es la construcción de un universo compartido bien hecho, con una recompensa emocional al núcleo de la película. temas que se convierten en una tentadora imagen más grande, pero solo funciona tan bien debido a todo lo que vino antes de.

Las mejores películas de origen de MCU llegan al núcleo de su personaje principal, pero con Capitan America, Joe Johnston hace algo mejor y deconstruye a fondo quién es exactamente esta antigua pieza de propaganda y presenta un caso detallado de por qué sigue siendo relevante hoy en día. Ya sea que se trate de ser aplastado por su número de canción y baile o de traicionar órdenes para convertirse en un verdadero héroe, la delineación del Capitán de su país homónimo es tan fácil. Gran parte de esos elogios tienen que ir a Chris Evans, quien es un casting tan perfecto como Star-Spangled Man que casi sin ayuda giró Cap como el líder de la franquicia en lugar de Iron Man (y parece bastante convincente como un debilucho a pesar del CG reducido cuerpo).

Sobre todo, Capitan America es un Indiana Jones-Aventura al estilo, un juego de fantasía de la Segunda Guerra Mundial con un estilo visual directamente de la portada de una colección de ciencia ficción de Boy's Own. The Red Skull es un villano deliciosamente burlado, los montajes de bailes y peleas cautivadores, y hay un mayor conocimiento previo de adónde irá la historia: los realizadores saben que Steve no saldrá vivo y la muerte de Bucky se hizo con conocimiento del futuro. El Capitán América tiene, de lejos, la mejor serie independiente de Marvel, y aunque sus esfuerzos dirigidos por Rusia son estilísticamente diferentes, el núcleo del personaje y los temas están todos en El primer vengador.

9. Spider-Man: Lejos de casa

Cuando Kevin Feige proclamó Spider-Man: Lejos de casa el final real de la Fase 3 de Marvel, hizo de la secuela de Jon Watts la quinta película consecutiva en ser comercializada explícitamente en el bombo publicitario de Thanos. Eso es una carga para una película que está en la trama básica tan aislada y caprichosa en el enfoque, pero a diferencia de algunas de las otras películas en solitario al final de The Infinity Saga, Spidey maneja esto con gracia. Como su predecesor, Lejos de casa equilibra ser una comedia de secundaria, un superhéroe de acción y una pieza de rompecabezas de MCU al hacer que cada parte informe a la otra: la muerte de Tony Stark no solo definir el arco de Peter Parker, proporciona una razón para el viaje escolar más elaborado de la historia y, de una manera un poco más indirecta, el villano esquema.

Como en regreso a casa, el villano de Spider-Man: Lejos de casa es sin duda el tema de conversación más interesante. Márketing Mysterio de Jake Gyllenhaal como héroe, puede que no haya engañado a nadie, pero la distracción del multiverso valió la pena por sus motivaciones ridículas y el esquema de Ozymandias / Síndrome, sin mencionar la secuencia de visión alucinante. Quentin Beck es otro ejemplo del daño colateral de Stark, uno que está descendiendo a la villanía por rechazo y en contraste directo con nuestro héroe.

Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las Partes 2 en el MCU, especialmente aquellas que retienen el mismo equipo creativo, Spider-Man: Lejos de casa No puedo evitar sentirme más desorganizado que el primero. Hay una acción más grande, claro, pero está filmada de manera confusa y consiste principalmente en las mismas acrobacias web aumentadas por CG (una pena cuando Tom Holland es un artista físico tan probado). Y para todos los trabajos de Mysterio, la prisa de la película hacia su gran sonrisa deja atrás ubicaciones omitidas y los ritmos de los personajes (la caracterización de Nick Fury es tan desordenada que un giro posterior a los créditos de ajuste del universo apenas lo guarda). Es una buena película, a menudo excelente, que se deleita con sus sorpresas. Con suerte, de nuevo, como con regreso a casa, será uno para mejorar en rewatch.

8. Pantera negra (2018)

"El hecho de que algo funcione no significa que no se pueda mejorar,"Shuri le dice a T'Challa. Ella está hablando de sus Kimoyo Beads, pero está resumiendo mucho el impulso creativo de la película. Pantera negra es cómo hacer Marvel correctamente mientras evoluciona. Presenta al personaje de lleno, basándose en el Capitán América: Guerra Civil introducción y deconstrucción de las ideas que lo definen, pero va un paso más allá incluso El primer vengador y agrega comentarios sociales adecuados.

Ryan Coogler se demuestra a sí mismo como ningún otro director de fuga lo ha hecho en el MCU, creando una historia que en todo momento está usando el género de superhéroes para explorar los males del colonialismo y cuestionar qué podemos hacer hoy para corregir los errores del pasado. Rara vez es sermoneador u obvio, y llega a una conclusión racional de una manera dura. El principal golpe de brillantez es Asesino. Marvel corrigió su problema de villanos desarrollándolos como si fueran héroes, lo que para Erik significa hacer él viene de un lugar lógico pero luego se extiende a un nivel extremo: Killmonger tiene razón pero sus acciones son incorrecto.

Mientras que la película no puede escapar por completo Fórmula Marvel - las bromas son impredecibles, mientras que la escala de la escena de acción final se siente obligada: el siguiente nivel construcción de mundos, creando a la perfección una tierra afro-futurista que se siente verdaderamente real (excepto la calle recurrente conjunto), marcas Pantera negra como algo más allá de su calaña (y más que digno de sus premios Oscar que cambian el juego). Las conexiones de franquicia son leves, pero eso es solo porque ese enfoque es el futuro de la franquicia.

7. Guardianes de la Galaxia (2014)

La narrativa es que Guardianes de la Galaxia fue la mayor apuesta de Marvel hasta ahora, tratar de vender un mapache que habla y un árbol que camina al público en general. Eso es cierto hasta cierto punto, pero debe recordarse que hubo un momento en el que un Dios o Mundo nórdico La reliquia de la Segunda Guerra Mundial o el traje de robot que lleva el nombre de un metal de transición convencional; Marvel nunca tuvo apuestas seguras por la naturaleza de no tener personajes en la lista A. Esta lectura, sin embargo, destaca Guardianes de la GalaxiaLa mayor fortaleza - su arrogancia. Desde el momento en que Chris Pratt comienza a bailar con "Come And Get Your Love" de Redbone mientras el título llena la pantalla, este es un riff increíblemente confiado y mezclado sobre el superhéroe de Marvel y Guerra de las Galaxias tropos de ciencia ficción a los que no les interesa saber si los conocías antes de la SDCC 2012 o no.

Gran parte del crédito es para James Gunn, quien fusiona la sensibilidad de su personalidad con la de los cómics cósmicos de Marvel y el MCU sin sacrificar gran parte de ninguna parte individual. Si Guerra de las Galaxias era un futuro usado, este es un futuro casualmente estrafalario. Todo es extraño, pero cuando todo es extraño, nada lo es: la vitalidad es encanto, no un espectáculo directo; el diálogo forzado pero directo se convierte en comedia sin socavar la escala de la historia.

Donde la película tiene un poco de dificultad es en su trama, con la combinación de fórmulas de historia de origen y de equipo que se combinan alrededor del segundo acto; la secuencia de Knowhere ralentiza el ritmo, deja caer la exposición y luego necesita que los personajes actúen mal para llegar al acto final. Este problema volvería en la secuela, pero no reduce demasiado la película debido a la Esfuerzo puesto para asegurarse de que cada carácter esté definido y que MacGuffin tenga un significado mucho más allá del púrpura susurros.

6. Vengadores: Endgame (2019)

El MCU es mayor que la suma de sus partes, pero si hubiera alguna película que representara mejor esa suma, sería Vengadores Juego Final. Es el Universo Cinematográfico de Marvel en un microcosmos, con todo lo bueno y lo malo que trae. Es grande, audaz, desordenado, tiene un enfoque muy confuso para la micro-continuidad, pero es en última instancia, increíblemente impulsado por los personajes y ofrece una catarsis emocional más allá de lo que cualquier película en solitario podría hacer.

Siendo el final, al menos tan cerca de un final como puede ser una película con siete películas confirmadas en desarrollo para los próximos años, Vengadores Juego Final tiene una gran ventaja cuando se trata de apuestas; gran parte del trabajo preliminar se ha realizado antes de un solo fotograma de nuevas imágenes. Pero los hermanos Russo no se aflojan. Las escenas de apertura y cierre de Endgame eclipsar cualquier cosa en Guerra infinita (sí, incluso el chasquido), y el viaje intermedio es tan extenso pero enfocado en la intención que golpea momento tras momento. El servicio de fans es espeso, pero se siente ganado y rara vez es un cebo de Tumblr, no hay fallas en la pantalla verde, y el La capacidad de alejarse de los chistes y dejar que las escenas más oscuras aterricen ofrece lo que eran algunas películas anteriores. desaparecido.

Pero no es perfecto. Algunas de las decisiones tomadas para llegar al final son bastante desconcertantes, doblemente considerando cómo parecen tan opuestas a cómo se establecieron las cosas en Vengadores: guerra infinita, una película escrita y filmada junto a ella. Y los giros de la historia pronosticados desde hace mucho tiempo carecen de lógica argumental como se temía. Esta puede ser la peor película para presentarle a alguien la MCU, pero es la perfecta para expresar lo que la hizo tan genial.

5. Vengadores: guerra infinita (2018)

Vendido como la culminación de todo el MCU (pero en realidad solo la Parte 1 de 2 como Marvel siempre prometió), Vengadores: guerra infinita es apenas legible por cualquier medio narrativo estándar. Tiene dos docenas de héroes, cada uno con sus propios arcos interconectados, pero incluso con 160 minutos de duración, la película solo puede desarrollarlos de manera incremental, y unos pocos obtienen cualquier cosa que se acerque al enfoque adecuado. Ciertamente es entretenido ver a Bucky y Rocket vivir un meme o Steve Rogers conocer a Groot, pero la única forma de analizar realmente su historia es desde la perspectiva de villano Thanos, que puede ser la decisión más inteligente de los hermanos Russo en todo el MCU.

En contraste directo con Killmonger (motivos correctos, malas acciones), Thanos está desorientado hasta los huesos, su plan es horrible y significa angustioso. Querer destruir la mitad de toda la vida en el universo es una locura, pero se enmarca en algo que se acerca al viaje de un héroe campbelliano que hace que el impulso sea comprensible, si no identificable. Y es por eso que, incluso cuando él y Thor, lo más parecido que tiene la película a un buen protagonista, se encuentran cara a cara, el Titán Loco sigue ganando: es una fuerza de voluntad pura, que es capaz de recolectar las Infinity Stones porque en cada etapa está dispuesto a hacer lo que ninguno de los héroes es capaz de.

Guerra infinita es una película difícil de evaluar por sus propios méritos considerando sus final de suspenso deja todo en el aire antes de Vengadores Juego Final, pero no se puede negar la audacia de la aniquilación masiva al final (incluso si un retorno es tan obvio). Es una narración sombría hecha a una escala que solo es posible con presupuestos de gran éxito y el peso de lo que está por venir. Vengadores: guerra infinita ignora gran parte de la configuración (Thanos es un ser diferente) pero funciona porque entiende fundamentalmente que el núcleo del universo Marvel es el carácter.

4. Los Vengadores (2012)

Los vengadores es donde el MCU realmente se convirtió en la mega-franquicia que es hoy. Hasta 2012, Marvel Studios se había destacado por ser capaz de producir de forma constante ".bien"películas de acción con personajes fuertes (El Hombre de Hierro 2 no obstante) que desafió las normas de reconocibilidad y comerciabilidad de los superhéroes, pero fue solo con el equipo de Joss Whedon que realmente se convirtieron "estupendo". Se lanzó en mayo de 2012, dos meses antes de la muy esperada conclusión. El caballero oscuro se levanta, pero no solo hizo más, sino que terminó siendo el más influyente. Muchos estudios intentaron construir sus propios universos compartidos (ninguno tan exitoso) y el estilo de gran éxito de Whedon se convirtió en la norma para esta franquicia y muchas más.

Pero Los vengadores no solo estaba uniendo a los personajes y hablando con humor de sus diferencias. Podría haber sido ese tipo de película engañosa, seguro, y probablemente habría superado los mil millones de dólares, pero lo que realmente la hizo funcionar fue la energía y la concentración que tenía. Realmente no hay una trama, más una persecución para el mágico MacGuffin, sin embargo, las interacciones de los personajes brindan una historia. columna vertebral: en los primeros 40 minutos aproximadamente, cada transición de escena se conecta directamente a la anterior, eso permanece ajustado. Y eso permite que la película haga más que unir a los héroes: analiza la noción de un equipo de una manera ligeramente meta, respondiendo a los críticos anticipados y haciendo que el eventual tiro del grupo sea un triunfo, incluso si no has visto ni un solo tiro anterior película.

Incluso entonces, no todo funciona: algunas de las secuencias de acción anteriores son muy televisivas, todo el arco de Hawkeye se deshace por una falta total de configuración, pero esos son anulados por el guión inteligente (lo que parecen improvisaciones aparte se convierten en líneas emotivas en marcado contraste con Whedon vuelve a disparar en Liga de la Justicia) y una explosión en acción tridimensional. Y aunque la emoción básica de la unión de los Vengadores ahora es parte integral de cualquier película de MCU aleatoria, se le ha permitido conservar su sentimiento especial de las películas futuras gracias a un cuidadoso honor a sus ideas centrales (y una burla de la película del alienígena púrpura detrás de ella todos).

3. Capitán América: Civil War (2016)

Mucho se hizo en ese momento Capitán América: Guerra Civil era similar a Batman v Superman, desde lo macro (el universo compartido se divide en dos mientras los héroes principales se disputan) hasta lo micro, las peleas están dictadas por las emociones de los personajes por las madres muertas. Pero lo que es tan sorprendente es que, cuando ambas películas aterrizaron el fin de semana de mayo, fue DC quien se resistió, moviéndose Amanecer de la justicia a un marzo menos competitivo. Este fue el momento en el que la escala de MCU se convirtió en el siguiente nivel, donde los antiguos personajes de la lista B fueron un atractivo más grande que los mejores del mundo.

Guerra civil utiliza ese crecimiento y desarrollo en gran medida a su favor. Hilos establecidos en hasta nueve películas anteriores (Hombre de hierro 1-3, Capitán América 1-2, Vengadores 1-2, Hombre Hormiga y El increíble Hulk) se reúnen para contar una historia que lidia con las aplicaciones del mundo real de tener superhéroes nivelar ciudades fuera de tu ventana, y la historia más personal de Bucky que ha estado hirviendo durante los últimos dos Películas de tapa. Y esta es una película del Capitán América ante todo; Las responsabilidades y culpas de Steve Rogers impulsan la narrativa y resuelven la exploración de la identidad de las películas anteriores al hacer que abandone a los Vengadores y el escudo, pero que siga siendo el héroe. No es que el arco de la película en solitario signifique que los rusos no elevan a todos los demás personajes; El arco de Tony Stark se extiende, Hawkeye obtiene más desarrollo que en Edad de Ultron, Ant-Man obtiene el escaparate que se merecía, y en Black Panther y Spider-Man se presentan dos grandes héroes completamente formados.

Dicho esto, sería una mentira decir que parte del brillo no se ha desvanecido. Capitán América: Guerra Civil en los últimos años, inevitable para una historia tan extensa. los Acuerdos de Sokovia son realmente un dispositivo de trama y los personajes, especialmente Black Widow, eligen bandos en función de los requisitos narrativos, no de su pasado, lo que significa que la película no tiene tanto que decir como piensa. Pero considerando la escala en la que Marvel estaba trabajando ahora, en marcado contraste con la película de gemelos, eso realmente no importaba.

2. Spider-Man: Regreso a casa (2017)

Después del segundo acto de Spider-Man: Regreso a casa, parece que Peter Parker finalmente ha encontrado un equilibrio en la vida. Sus superhéroes están pasando a un segundo plano y su vida está en común hasta el punto de que lleva a su enamorado de último año al baile. Él toca su timbre... y luego Buitre abre la puerta, chocando ambos lados de su vida juntos. El mayor giro en una película de superhéroes: el villano era el padre del interés amoroso es un tropo muy gastado, pero regreso a casa lo entierra profundamente: que esto suceda puramente a nivel de personaje, sin el contexto de la franquicia de MCU o Spider-Man, es un ejemplo brillante de lo bien equilibrada que está la película de Jon Watts.

Reiniciar Spider-Man por tercera vez que era a la vez fiel y nuevo fue una orden difícil. Marvel decidió despojar al personaje de lo que se había exagerado antes y lo construyó a partir de lo que quedaba. Esta es una versión de Spidey arraigada principalmente en los primeros cómics de Stan Lee y Steve Ditko, pero trasplantada a Generación Z para permitir una deconstrucción moderna similar a lo que hizo la Fase 1 para Steve Rogers y Tony Rígido. Y regreso a casa ciertamente clava su equilibrio de vigilantismo juvenil y de vecindario con los problemas instantáneamente identificables de liderar una vida adolescente normal, gracias a la actuación semi-incómoda de Tom Holland y una gran dosis de referencias de John Hughes.

Ocho años después Aparte (probablemente como resultado de necesitar que Liz sea lo suficientemente joven como para hacer un dibujo de los Vengadores en crayón), la ubicación de la película en el canon de MCU también es elegante. Tony Stark es una figura paterna adecuada, los cameos merecen tu paciencia y, lo mejor de todo, la pasión de Peter (y Ned) con los ojos abiertos de par en par "héroes fuera de tu ventana" a la vida.

Que estos tres aspectos (película, personaje, universo) funcionen tan bien da como resultado uno de los aspectos más satisfactorios de Marvel. películas, y una que ya ha envejecido mejor que sus contemporáneas (incluso si no alcanza las alturas de Sam Raimi Hombre araña 2).

1. Capitán América: El soldado de invierno (2014)

Algo de lo que hace Capitán América: El Soldado del Invierno tan efectivo fue un completo accidente; su historia de espionaje moderno e invasión de libertades se alinea tan bien con las filtraciones de la NSA de Edward Snowden que es increíble que la película estuviera en producción antes de que estallara la historia. Sin embargo, esa advertencia del mundo real no quita nada de lo que hace la película con el personaje de Steve Rogers. Si El primer vengador se trataba de divorciar los valores patrióticos del Capitán América de sus orígenes de propaganda, su seguimiento moderno es cómo se aplica eso a un paisaje moralmente ambiguo, aparentemente en tiempos de paz. Esto está ahí desde el descubrimiento de que sus jefes de gobierno están corrompidos hasta que el gran villano es su antiguo mejor amigo.

Esta fue la primera entrada del hermano Russos en el MCU y gran parte de lo que hizo que sus equipos posteriores fueran tan épicos pero satisfactorios tiene sus raíces aquí. La acción tiene el peso adecuado (las balas hieren y las caídas duelen) y hay un hábil equilibrio entre el personaje y la historia, y cada jugador obtiene un arco adecuado que tiene un impacto tangible en la trama; asombroso como hacer malabares con dos docenas de héroes en Vengadores: guerra infinita Es decir, aquí todavía hay más de 10 personajes esenciales entrelazados. Sin embargo, el núcleo de esto es que la relación Steve-Bucky: el giro del Soldado de Invierno está claramente señalizado (y estropeado por cualquiera que haya sido redirigido a la versión preliminar de la página de Wikipedia de Bucky), pero eso es una configuración efectiva para un clímax emocional.

La parte más débil de El Soldado de Invierno como una película de MCU, difícilmente se puede culpar a la película en sí: sus consecuencias son en su mayoría sin sentido. El Hydra-is-S.H.I.E.L.D. El giro debería haber sido sísmico, pero Los Vengadores: La era de Ultron no solo elimina las consecuencias antes del título de apertura, sino que también tiene a Nick Fury volando una vez más en un helicóptero. En ese sentido, destaca lo que debería hacer una gran película de Marvel: ser lo mejor que puedas por tu cuenta.

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