Las mejores películas de animación de la década

Aquí están nuestras mejores películas animadas de la última década. Puramente en términos de avance tecnológico, la década de 2010 ha sido enorme para el cine de animación, y el salto en lo que es visualmente posible utilizando técnicas tradicionales y generadas por computadora de 2010 a 2019 ha sido enorme. Sin embargo, quizás lo más significativo es que las películas animadas han continuado ampliando los límites de lo que el género puede lograr desde una perspectiva narrativa. En décadas pasadas, las mejores películas animadas han sido aquellas diseñadas para atraer a los niños, pero que también entretienen a los adultos. Hoy en día, esa división es mucho menos evidente, con algunas animaciones teatrales importantes que atraen por igual a todas las edades.

En el lado comercial de la ecuación de la animación, la década de 2010 ha experimentado muchos cambios. Mientras que Pixar fue viento en popa después de ser comprado por Disney en la década de 2000, Dreamworks se convirtió en una subsidiaria de Universal Pictures y, en Japón, el icónico Hayao de Studio Ghibli Miyazaki se retiró, antes de cambiar rápidamente de opinión y regresar al juego de animación sin perderse un derrotar. Aparte de esos grandes nombres, algunas gemas animadas vinieron de lugares inesperados, creando franquicias que nadie había pensado antes como viables. Sin embargo, lo mejor de todo es que el mundo de la animación ofrecía una combinación mucho mejor de material original y secuelas en comparación con el medio de acción en vivo.

Teniendo en cuenta todos los lanzamientos animados entre 2010 y 2019 (hasta ahora), aquí están nuestras mejores películas animadas de la década, basadas en la calidad, los logros técnicos y el impacto cultural general.

Menciones honoríficas

Debido a la increíble calidad de los estrenos animados en la década de 2010, algunas películas son dignas de una mención honorífica antes de sumergirse directamente en el top 15. Increibles 2 estuvo a la altura de la reputación de la oferta original de superhéroes de Brad Bird, demostrando (no por primera vez en esta lista) que Pixar sabía cómo hacer una secuela. De Disney Enredado reelaboró ​​la historia de Rapunzel maravillosamente para una audiencia moderna y mostró un estilo híbrido de animación digital y tradicional. Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto concluyó la historia de Hipo con estilo, a la altura de la reputación de la franquicia tan querida. La película de Lego llevó los ladrillos daneses favoritos de todos a la pantalla grande, generando una franquicia completa de spin-offs y secuelas. Y finalmente, Buscando a Dory vio el regreso del pez súper olvidadizo de Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Ubicado en un pueblo polinesio, Disney's Moanaadaptó respetuosamente el tema en cuestión y contó con un elenco que mezcló estrellas de primera como Dwayne "The Rock" Johnson con recién llegados a la industria. Moana tomó la configuración musical tradicional de Disney y la actualizó para el día de hoy, más notablemente con la sólida y completa joven personaje principal, que emprende un viaje para encontrar un semidiós de su gente y cantar algunos éxitos que molestan las listas de éxitos a lo largo del camino.

Dando vida a la vívida belleza de la Polinesia en forma animada, De Disney Moana presume de estilo y sustancia, actuando como el puente perfecto entre los temas de Disney de antaño: aventura, canciones épicas y luz sustos - y la dirección moderna del cine, con técnicas de animación CG más nítidas y un mayor enfoque en la igualdad y representación.

14. Zootopia (2016)

Como una de las pocas películas originales de la historia que recaudó más de mil millones de dólares, Zootopia fue un éxito financiero masivo para Disney, un logro que fue muy merecido. Protagonizada por Ginnifer Goodwin como un oficial de policía de conejo antropomórfico, Zootopia representa una sociedad humana poblada por animales de manera detallada e hilarante. Comercializado como una animación primaveral de peluche genérica diseñada para divertir a los niños durante dos horas, Zootopia en realidad posee mucha más profundidad de lo que podría parecer a primera vista, y contiene un fuerte mensaje central sobre la discriminación y la ruptura de las barreras culturales que equilibran Zootopiabromas.

Zootopia es uno de los mejores ejemplos de la década de una película que puede entretener y entregar un mensaje con tintes políticos sin sentirse enérgico y hablar de una secuela continúa circulando tres años después.

13. El viento se levanta (2013)

Estudio Ghibli's El viento aumenta originalmente estaba destinado a ser El proyecto final de Hayao Miyazaki antes de retirarse, pero después de cuatro años cuidando su jardín, el legendario cineasta regresó en 2017. Sin embargo, El viento aumenta hubiera actuado como un canto de cisne apropiado para Miyazaki, abarcando todo lo que los fanáticos de todo el mundo aman sobre el canon de Studio Ghibli. El viento aumenta Puede que no haya atraído la atención internacional que Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke han disfrutado, pero la historia de Jiro Horikoshi, inspirada en eventos de la vida real, es tan inspiradora, reflexiva y bellamente animada como sus predecesoras.

Lidiar con el impacto de la guerra en Japón, El viento aumenta tiene más peso en el mundo real que muchas películas de Ghibli, pero su mensaje fundamentalmente pacifista brilla, utilizando el sueño de convertirse en piloto para representar el hábito de la guerra de corromper a inocentes ideales.

12. Ethel y Ernest (2016)

Mejor conocido por el favorito de Navidad El hombre de nieve, Raymond Briggs regresó en 2016, adaptando su libro de 1998 Ethel y Ernest, una historia real sobre la vida de sus padres. Lo que inicialmente podría sonar como un proyecto personal tomó vida propia en forma animada, lidiando con la historia y la cultura británicas de una manera con la que tanto jóvenes como mayores podían identificarse. Ser testigo de eventos como la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de una pareja cotidiana (y más tarde de sus jóvenes hijo) tiene un encanto discreto y la animación suave y onírica se adapta a esta historia profundamente personal perfectamente.

Con leyendas de la actuación británica como Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris y June Brown, Ethel y Ernest puede haber caído bajo el radar en términos de lanzamientos de largometrajes, pero es una joya escondida de la producción animada de la década.

11. Frozen (2013)

Puramente en términos de impacto, Congelado podría ser la mejor película animada de la década. Inspirado por Hans Christian Andersen La reina de la NieveFrozen había estado trabajando en Disney durante años, con escritores luchando por desarrollar una historia viable. Lanzado finalmente en 2013, Congelado superó todas las expectativas, convirtiéndose en un fenómeno cultural y una de las propiedades más populares de Mouse House. Centrado en hermanas Elsa y Anna, Congelado atrajo a una gran cantidad de talentos musicales como Idina Menzel, Kristen Bell y Jonathan Groff y la banda sonora de la película se lee como una lista de los mayores éxitos cinematográficos de la década.

Congelado 2 saldrá a finales de este año y queda por ver si la secuela puede igualar la aclamación y el éxito del original. En cualquier caso, "Let It Go" no dejará nuestros oídos pronto.

10. Toy Story 4 (2019)

Con Toy Story 3 terminando con una nota emocional que muchos consideraron el final perfecto para la historia de Buzz y Woody, Toy Story 4 Parecía una entrada gratuita a la franquicia más famosa de Pixar pero, una vez más, el estudio logró producir un seguimiento que no solo valió la pena, sino que posiblemente mejoró en ciertas áreas. Más que nunca en la serie, Toy Story 4 profundiza en la filosofía de ser un juguete y la relación que estos seres tienen con sus hijos dueños.

Esto se desarrolla a través de las interacciones entre Woody y Forky, un utensilio de plástico que cobra vida después de que Bonnie lo convierte en un juguete. Mientras el tenedor lucha con su nueva existencia, Woody debe mostrarle a Forky lo importante que es para Bonnie y hace todo lo posible para lograrlo. Como de costumbre, el siguiente viaje por carretera les enseña a Buzz y Woody mucho sobre sí mismos y, por Toy Story 4Al final, toda la audiencia está llorando. De nuevo.

9. Rompe Ralph (2012)

Reflexionando sobre los videojuegos del pasado y el presente, Rompe Ralph no es solo diversión familiar, sino un placer para los fanáticos de todo el mundo, con referencias a los clásicos arcade, franquicias de consolas modernas y todo lo demás. Rompe Ralph es mucho más que un truco de corta duración, sin embargo, y cuenta la historia sincera de un villano de un videojuego que quiere obtener un trato justo en la vida. Configurar similar a Historia del juguete en el sentido de que los personajes de los videojuegos tienen sus propias personalidades fuera de sus juegos, Rompe Ralph es una aventura colorida con más corazón que la mayoría de sus contemporáneos, ya que Ralph conoce a Vanellope von Schweetz de Sarah Silverman y descubre la verdad de su existencia.

Con un guión inteligente y una increíble atención al detalle, Rompe Ralph fácilmente garantiza múltiples vistas y mientras que 2018 Ralph rompe Internet no tuvo el mismo impacto en las audiencias, Rompe Ralph siempre disfrutará de un atractivo diverso entre los fanáticos del cine.

8. Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014)

Después del éxito de Dreamworks ' Cómo entrenar a tu dragón, una secuela parecía inevitable y, si bien los seguimientos del estudio tienen una historia de aciertos y errores, Como entrenar a tu dragon 2 resultó ser tan ingenioso y conmovedor como el original. Ampliando enormemente el elenco principal del original, Como entrenar a tu dragon 2 ofrece desarrollo de personajes no solo para Hipo y Sin dientes, sino también por la colorida cosecha de jóvenes vikingos introducidos en la primera película.

La incorporación de Cate Blanchett como la madre de Hipo abre la mitología de los dragones titulares de la franquicia. y mientras los niños pueden disfrutar del humor accesible y de que Toothless es lindo, los espectadores mayores pueden absorber la expansión de Cómo entrenar a tu dragónmundo ficticio y la evolución de Hipo en el líder de Berk. Dirigida y escrita por Dean DeBlois, Como entrenar a tu dragon 2 hace un mejor trabajo al resaltar el potencial visual de la franquicia, con algunas hermosas batallas basadas en dragones y secuencias de vuelo.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Con el Universo Cinematográfico de Marvel en pleno apogeo, Spider-Man: En el Spider-Verse fue un éxito mucho mayor de lo que tenía derecho a ser, y muchos lo llamaron la película definitiva de Spider-Man. Protagonizada por la versión de Miles Morales de Spidey, En el Spider-Verse abrió el Marvel Multiverse, presentando una serie de diferentes variaciones del icónico superhéroe en un esplendor gloriosamente animado. Inspirándose más en los cómics que en la mayoría de las adaptaciones de acción en vivo, Spider-Man: En el Spider-Verse es esencialmente una historia de mayoría de edad, pero envuelta en una historia clásica de superhéroes.

Mientras tanto, las apariciones interdimensionales colectivas no son simplemente cameos agradables a los fanáticos, sino que impulsan la trama y el personaje. desarrollo hacia adelante, todo mientras se construye la leyenda de Spider-Man como un ícono cultural tanto dentro de la historia como en la realidad mundo. Visualmente, Spider-Man: En el Spider-Verse ha sido etiquetado como un lanzamiento que cambia el juego, y Lord y Miller incluso encontraron espacio para un Araña-Jamón apariencia.

6. Coco (2017)

Pixar ha prometido lanzar películas originales. solo en los próximos años, y si Coco es algo por lo que pasar, eso solo puede ser algo bueno. Uniendo un cuento musical con el festival del Día de Muertos en México, Coco cuenta la historia de un niño que intenta encontrar su propia identidad, lidiando con temas de familia, muerte y legado. Con el festival del Día de los Muertos conocido por ser un evento visualmente impresionante, Pixar se divirtió traduciendo las imágenes a la pantalla grande y en ninguna parte esto es más evidente que en la hermosa escenas del más allá.

Podría decirse que es uno de los lanzamientos más sólidos de Pixar en términos de partitura y música, Coco También se cuida mucho de respetar las tradiciones mexicanas que se exploran, nunca recurriendo a estereotipos ni apareciendo como derivadas. Coco resultó ser una fiesta visual única y sorprendente y, como era de esperar, una historia edificante con una aguda brújula moral.

5. Cómo entrenar a tu dragón (2010)

Mientras que todos los Cómo entrenar a tu dragón películas tienen mérito, el original sigue siendo el mejor del grupo. Rara vez se le ha dado a una bestia animada más personalidad que Chimuelo, el dragón mortal que desencadena la evolución de Hipo de niño a hombre. La relación simbiótica entre Hipo y Toothless proporciona Cómo entrenar a tu dragónLa columna vertebral emocional, pero igualmente importante es la divertida representación de un pueblo vikingo, eliminando sabiamente las partes más grises de la historia en favor de los acentos escoceses y los chistes visuales.

Cómo entrenar a tu dragón es, en esencia, la misión de un chico común y corriente de cambiar la actitud de todo un pueblo y esto hace que Hipo sea completamente identificable y comprensivo. Aunque las secuelas pueden ofrecer imágenes mejoradas, Cómo entrenar a tu dragón aturdido tras el lanzamiento con sus viscerales batallas en el cielo y sus intensas secuencias de acción, pero la mayor parte de la fuerza de la película radica en la convincente relación entre un niño y su dragón.

4. Kubo y las dos cuerdas (2016)

Demostrando que la técnica stop-motion está lejos de estar muerta, Laika Kubo y las dos cuerdas vio director, Travis Knight, en plena forma y fue debidamente reconocido en la temporada de premios, a pesar de ser una de las entradas con menos éxito financiero en esta lista. Profundizando de cabeza en la cultura japonesa, Kubo y las dos cuerdas cuenta una historia intrincada y combina el stop-motion tradicional con gráficos generados por computadora para lograr un efecto fascinante.

Si bien las imágenes brillantes y los elementos de aventura atraerán a un público más joven, Kubo y las dos cuerdas es una pieza de narración sofisticada que incorpora una partitura hermosa, aunque a veces melancólica, de Dario Marianelli. Aunque quizás no sea el lanzamiento animado más accesible de la década, Kubo y las dos cuerdas merece un crédito sin fin por su ambición, originalidad y visión, y continúa el espíritu peculiar con el que Laika comenzó Coraline.

3. Gran héroe 6 (2014)

Uniendo las reconocidas habilidades de animación de Disney con la narración de superhéroes de Marvel, no sorprende que Gran héroe 6 demostró ser tan crítica y comercialmente exitosa. Chocando las culturas de Japón y Estados Unidos, Gran héroe 6 trata temas maduros, como la muerte de un ser querido, con sorprendente claridad y cuidado. Al introducir elementos tradicionales de superhéroes en esa mezcla, Gran héroe 6 ofrece una experiencia verdaderamente única que emociona gracias a un elenco de maravillosos personajes tridimensionales y un mundo meticulosamente elaborado.

Sí, hay un lindo personaje robot y, sí, te hará llorar, pero el verdadero núcleo emocional no es el tierno Baymax, sino la aceptación gradual de Hiro de la muerte de su hermano. Sorprendentemente profundo para una película con un tipo fumeta estereotipado que se disfraza de dinosaurio que escupe fuego. A pesar de su enfoque grandilocuente hacia los superhéroes, Gran héroe 6 no tira de sus golpes en términos de luchas del mundo real y se mantiene merecidamente hombro con hombro con los otros estrenos cinematográficos de Marvel.

2. Toy Story 3 (2010)

Rara vez la tercera salida de una franquicia se convierte en la joya de la corona de la serie, pero muchos dirían que Toy Story 3 es la mejor salida de Woody y Buzz. Recogiendo a la pandilla durante el final de la adolescencia de Andy, el tiempo de juego realmente ha terminado para Historia del jugueteSon juguetes y todo el mundo está resignado a su destino de mudarse al ático. Sin embargo, después de ser enviado accidentalmente a la guardería de Sunnyside, se produce una aventura salvaje en la que Woody y Sus amigos se encuentran con una dictadura corrupta basada en juguetes, un régimen del que ambos escapan y derriban por bueno.

Añadiendo gloriosos personajes nuevos en Ken, Mogollón de y el grupo de juguetes de Bonnie, Toy Story 3 separa a Woody y Buzz de la vida que han conocido y les ayuda a pasar a una nueva etapa, todo lo cual resulta emocionalmente devastador para los espectadores. Además de las mejoras esperadas en animación, Historia del juguete3El humor es más agudo que nunca y muestra aún más matices a los personajes que han sido parte de la vida de los fanáticos desde la década de 1990.

1. De adentro hacia afuera (2015)

En todos los niveles De adentro hacia afuera es el estreno cinematográfico más logrado de la década de 2010 y una de las historias animadas más importantes jamás filmadas. Basado en un concepto increíblemente ambicioso, De Pixar De adentro hacia afuera tiene lugar en la cabeza de un niño, y cada personaje principal representa una emoción humana. La representación de recuerdos, sentimientos y procesos humanos cotidianos expresa visualmente sensaciones que los espectadores de todas las edades. puede relacionarse con, pero podría tener dificultades para verbalizar, al mismo tiempo que toca el tema de la salud mental de una manera muy similar a Pixar camino.

Podría ser una animación, pero De adentro hacia afuera ofrece una de las mejores representaciones de la mente humana en películas y con tanto detalle en la creación de un mundo interior, es imposible disfrutar de cada elemento en una sola vista, tal es el nivel de profundidad en oferta. Por supuesto, mucho crédito debe ir al elenco de voces centrales, con Amy Poehler, Phyllis Smith y Bill Hader. ayudando a crear personajes que el público no puede evitar imaginarse sentados en sus propias cabezas.

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