Todas las películas de Joel Schumacher clasificadas de peor a mejor

Aquí están todos los últimos Joel Schumacherpelículas, clasificadas de peor a mejor. Falleció Joel Schumacher el 22 de junio de 2020 en su casa de Nueva York a la edad de 80 años. En el transcurso de casi 50 años, Schumacher se labró una carrera fascinante y a menudo incomprendida en el cine. Comenzó a trabajar como diseñador de vestuario en películas como la de Woody Allen. Interiores antes de pasar a películas de escritura de guiones como Lavado de autos y El mago. En 1981, se movió detrás de la cámara por primera vez y trabajó constantemente en cine, televisión e incluso videos musicales hasta 2013. Una mano de estudio confiable, dirigió una gran variedad de géneros, desde comedias y dramas hasta musicales y películas de guerra y más.

Schumacher a menudo ha sido un director divisivo y uno cuyo trabajo fue sometido con frecuencia a la etiqueta de, para decirlo sin rodeos, "basura". Sus dos Películas de Batman siguen siendo objeto del odio de los fanáticos y los Razzies no podían tener suficiente de él. Aún así, su trabajo simboliza una variedad particular de Hollywood a la que rara vez se le otorga la legitimidad del respeto de los autores en la cima: la mano confiable del estudio que hace el trabajo. A menudo se pasa por alto la gama de Schumacher. Podría pasar del sofocante nihilismo de los thrillers sobre crímenes al alto campo de los musicales y todo lo demás. También tenía buen ojo para el casting, lo que llevó a estrellas emergentes como Colin Farrell y el Brat Pack de los 80 a la vanguardia.

Pocos directores importantes lograron dominar la pura grandeza del campo que hizo Schumacher, a menudo en su propio detrimento, pero rara vez de una manera que el público podría ignorar (en retrospectiva, esto fue especialmente agudo dado que Schumacher era uno de los pocos directores abiertamente homosexuales que trabajaban a ese nivel en el negocio). También hizo algunos de los mejores comentarios de directores, como cualquiera que haya escuchado sus divertidísimos Batman y robin uno puede dar fe de ello. Quizás Peter Bradshaw de El guardián mejor dicho en su celebración del director: "A finales de la década de los noventa, el propio Schumacher era un cineasta que se parecía a una especie de Batimóvil, en calma Batcueva: enorme, elegante, impresionante, tecnocrática, inmóvil, pero capaz de una colosal explosión de velocidad cuando se trata correctamente." Para celebrar a un director tan discutido y a menudo incomprendido, así es como se comparan todos sus largometrajes.

23. El número 23

Jim Carrey ha demostrado una y otra vez ser un actor capaz de un trabajo dramático hábilmente complejo y emocional en películas como Eterno resplandor de una mente impecable y Hombre en la luna. Su actuación en El número 23, sin embargo, se siente como una parodia trillada de un actor cómico que intenta ponerse serio. De hecho, toda la película es un thriller equivocado que se las arregla para tomarse a sí mismo demasiado en serio. Nada sobre esta historia de un hombre torturado obsesionado con el enigma 23 tiene mucho sentido y el resultado final es un trabajo torpe que no logra participar en casi todos los niveles.

22. Doce

Schumacher ayudó a definir las películas para adolescentes de la década de 1980, pero esa magia no se trasladó a 2010 para Doce, adaptado de la novela homónima de Nick McDonnell. Gawker Media le dio el honor de ser "la peor película de la historia de Sundance".Doce No pude evitar parecer anticuado o atrasada en la era de Las colinas y Chica chismosa, y su versión de los jóvenes adolescentes ricos que experimentan con drogas no es tan atrevida como se cree.

21. Pecado

El último largometraje de la carrera de Schumacher llegó y se fue con un lanzamiento limitado y pequeño y casi sin rumores, a pesar de su elenco estrellado que incluye a Nicole Kidman, Nicolas Cage y Ben Mendelsohn. Las actuaciones ayudan a levantar Pecado encima El número 23 pero no mucho. El thriller de invasión de casa se centra en un comerciante de diamantes y su esposa que están cautivos por un grupo de ladrones, y Si bien tiene sus momentos, la experiencia de visualización general es fea y agresiva de una manera que no es particularmente entretenido. Schumacher hizo thrillers mucho mejores que este.

20. Muriendo joven

En 1991, Julia Roberts era una de las estrellas más grandes del planeta, una A-Lister de proporciones estratosféricas que podía convertir cualquier película en un éxito. Muriendo joven fue un gran éxito de taquilla en ese momento y Roberts es fuerte en el papel de una mujer contratada para ser la cuidadora de un hombre rico que vive con leucemia. La película en sí no está a la altura de ella, aunque su romance empalagoso, acompañado por una partitura musical de Kenny G, es quizás lo más comprometido en 1991 con el celuloide.

19. Cabina D.C

Esta comedia protagonizada por Sr. T y Gary Busey fue solo el segundo giro de Schumacher detrás de la cámara, pero causó una impresión lo suficientemente grande como para llamar la atención de Hollywood. Es una película vertiginosa y a menudo confusa que se beneficia enormemente de un elenco fuerte, una banda sonora increíble compuesta principalmente por Giorgio. Canciones producidas por Moroder y una vibrante versión cinematográfica de Washington D.C. que no se centra completamente en la política como muchas películas ambientadas en el ciudad son. El principal problema es que, para una película, a menudo no es muy divertida.

18. Mala compañía

Chris Rock y Sir Anthony Hopkins en un thriller de comedia de amigos: ¿Juntos al fin? Este emparejamiento de pareja extraña es simplemente demasiado inadecuado para tener éxito y simplemente no se puede comparar con otras películas con tramas similares como Hora punta, 48 horas, y por supuesto, Arma letal, de la que toma prestado en gran medida. Mala compañía tiene, al menos, ese toque de Jerry Bruckheimer para mantener la acción lo suficientemente atractiva, pero cada vez Rock y Hopkins intentan bromear, la sorprendente falta de química detiene completamente los procedimientos.

17. La increíble mujer encogida

Schumacher hizo su debut como director en 1981 con un pastiche sobre el clásico de ciencia ficción. El increíble encogimiento del hombre que existía principalmente como una plataforma de comedia en la pantalla grande para las habilidades de Lily Tomlin. Es la propia Tomlin quien arrastra La increíble mujer encogida al nivel de entretenimiento a través de la pura fuerza de su talento. Escrito por la colaboradora habitual de Tomlin, Jane Wagner, el guión ciertamente juega con sus puntos fuertes, pero es extrañamente discreto dado el alto concepto de la historia. Realmente no se cuaja y está claro que Schumacher está uniendo los puntos (intervino en el último minuto para reemplazar a John Landis) pero el resultado final aún tiene sus momentos.

16. Blood Creek

Schumacher se desanimó y ensució con esta película de terror de 2009 que presentó al público a un joven Henry Cavill y a un prometedor. Michael Fassbender. El director, elenco y guionista David Kajganich, que luego escribiría el Suspiria remake, pasa el mejor momento de sus vidas con esta espantosa historia de ocultistas nazis que presenta algunos escenarios geniales y un villano fascinante cortesía de Fassbender. Si bien el guión podría haber usado algo de pulido, Blood Creek es una opción sólida para su próxima visualización de películas a medianoche.

15. Batman y robin

Había una vez, Joel Schumacher fue acusado de matar la popularidad de Batman y el tiempo como un actor importante de Hollywood gracias a los golpes críticos que Batman y robin recibió. El estudio quería un comercial de juguetes extendido para niños y no se puede decir que Schumacher no cumpliera con esos pedidos. Aún así, con el paso del tiempo, es seguro decir que Batman y robin realmente no es tan malo. ¿Es una de las mejores películas de Batman? Por supuesto que no, pero es una deliciosa porción de basura con un diseño de producción impresionante y algunas frases divertidas que no sonarían fuera de lugar viniendo de la boca de Adam West. Un cruzado con capa cursi es tan legítimo como un Batman como un antihéroe grimdark torturado y con el ceño fruncido.

14. 8 mm

El guionista Andrew Kevin Walker siguió el éxito crítico de su guión para Se7en con, tal vez apropiadamente, 8 mm, otro thriller mugriento con un toque oscuro. 8 mm, sin embargo, no alcanzó los mismos picos en el drama de David Fincher. Schumacher es muy hábil para capturar un sofocante nivel de maldad y la verdadera fealdad del inframundo criminal, particularmente en esta historia de un detective contratado para descubrir los orígenes de un tabaco película. Roger Ebert, uno de los mayores defensores de la película, describió 8 mm como "una película real. No es un ejercicio de explotación hábil con todas las trampas de la depravación, pero ninguna de las consecuencias ". Míralo para una actuación cómica temprana de un Joaquin Phoenix de cabello azul.

13. El fantasma de la ópera

Fans del musical de Andrew Lloyd Webber El fantasma de la ópera había esperado cerca de veinte años para una adaptación a la pantalla grande de lo que sigue siendo el espectáculo de más larga duración en Broadway (así como una de las piezas de entretenimiento más rentables, punto). Fue una película con grandes esperanzas para los Oscar, pero el resultado final fracasó. Es curioso que terminara siendo tan inadecuado para el musical dado que el material original pide a gritos su estilizado toque camp. Donde el Fantasma El éxito de la película radica en la pura prodigalidad de su estética, en particular en el vestuario y el decorado. El elenco de apoyo está repleto de ladrones de escenas para distraer la atención de la dolorosa mala interpretación de Gerard Butler. Aún así, si eres fanático del musical y solo quieres una versión cinematográfica, Schumacher hizo el trabajo.

12. Flatliners

Tiempo Flatliners recibió una tibia recepción tras su lanzamiento, la reputación del thriller ha crecido desde entonces hasta convertirse en una película de culto. No es difícil ver por qué. Ese concepto central: un grupo de jóvenes estudiantes de medicina que llevan a cabo una serie de experiencias cercanas a la muerte para ver si realmente hay vida más allá de la muerte, solo para que las cosas se salgan de control. Encabezada por los jóvenes favoritos Kiefer Sutherland, Julia Roberts y Kevin Bacon, y completamente imbuida de la arrogancia juvenil, Flatliners es suficiente campamento para hacer que sus momentos más ridículos funcionen.

11. Batman para siempre

Batman para siempre no recibe tanta crítica como su secuela en términos de la supuesta mancha de Schumacher del legado cinematográfico de Batman. Es una película mucho más ajustada y entretenida, con una cabalgata de actores que la llevan a niveles encantadores. Jim Carrey y Tommy Lee Jones parecía estar involucrado en una guerra de dos hombres para superar al otro a toda costa. El diseño de Gotham City como una metrópolis obscenamente barroca es una de las direcciones estéticas más fascinantes que jamás haya tomado la franquicia.

10. Primos

Este remake estadounidense de la comedia romántica francesa Primo primo Puede que no tenga el impacto de la historia original, pero Primos sigue siendo una historia sorprendentemente conmovedora y adulta de dos primos por matrimonio que descubren que comparten una conexión instantánea mientras asisten a una boda familiar. Ted Danson e Isabella Rossellini comparten una cálida química y muchos espectadores en ese momento estaban felices de ver a Rossellini en un papel más cariñoso luego de su drástico giro en Terciopelo azul. Hablando de David Lynch, Primos también tiene una maravillosa partitura cortesía de Angelo Badalamenti.

9. Perfecto

Mucho sobre 1999 Perfecto es, para decirlo amablemente, de su época, especialmente en su descripción de la comunidad LGBTQ +. Sin embargo, lo que hace que este curioso género funcione es la innegable fuerza de sus interpretaciones. Robert De Niro, todavía uno de los actores más imponentes del cine estadounidense, aporta una ternura vivida al papel de un policía herido que se enfrenta a su ego magullado. La estrella del espectáculo, sin embargo, es innegablemente Philip Seymour Hoffman, y Perfecto fue uno de los papeles que consolidó su condición de gran actor de carácter de su generación. Aporta tanta honestidad, tanta realidad y tanta sutileza en su papel que simplemente no puedes apartar la vista de él. En las manos equivocadas, estos personajes podrían haber sido clichés insoportables, pero en cambio, Perfecto sube porque De Niro y Hoffman son simplemente así de buenos.

8. Cayendo

Puede que no haya una película más polémica o políticamente cargada en la filmografía de Schumacher que la de 1993. Cayendo, que protagonizó Michael Douglas como un ex ingeniero de defensa que emprende un viaje violento por Los Ángeles para ver a su hija. A medida que aumenta la ira de Douglas, también lo hace su ira contra el mundo. Douglas rara vez ha sido mejor que él en el papel de un hombre profundamente destrozado, torturado por un trauma y derecho, y Schumacher ciertamente captura el estado de ánimo sofocante de un día caluroso de California que pone a todos nervioso. Cayendo ha sufrido durante décadas, gracias a su política, tanto real como percibida, y la película sigue siendo un símbolo favorito entre la extrema derecha que ve a Douglas como su héroe. Para bien o para mal, Cayendo es la encarnación perfecta de Hollywood del estereotipo del hombre blanco enojado.

7. Fuego de San Telmo

Pocas películas definen la década de 1980 tan a fondo como Fuego de San Telmo, un drama sobre la mayoría de edad encabezado por algunos de los nombres más importantes del llamado Brat Pack, el grupo de jóvenes estrellas en ascenso más alabado y burlado de la época. Disfrute de Fuego de San Telmo puede subir y bajar en la tolerancia que tienes por esta tripulación de proto-yuppies que están asfixiados por sus propios privilegios y egos, pero la película captura a la perfección la impactante comprensión que acompaña al descubrimiento de que, de hecho, usted no es el centro de la universo. Desde el cabello hasta la música, el elenco y los problemas del primer mundo, es la película perfecta de 1985. Todavía inspirará dosis embriagadoras de nostalgia para aquellos que crecieron con estas estrellas.

6. Veronica Guerin

Dada la participación de Schumacher y Jerry Bruckheimer, la película biográfica de 2003 Veronica Guerin está notablemente restringido. Cate Blanchett es previsiblemente fuerte en el papel principal de la periodista irlandesa cuyas investigaciones sobre el tráfico de drogas en Dublín condujeron a su asesinato. Si bien la película se hunde en los clichés biopic ocasionales, donde tiene éxito es al permitir una representación de su protagonista que no es del todo brillante. Aquí, la difunta Guerin se muestra determinada pero también terca hasta el extremo y disfruta demasiado de su propio poder de estrella. Es un movimiento nervioso para cualquier película biográfica, pero especialmente si se centra en una mujer que acababa de morir. Ojalá más biopics corrieran esos riesgos.

5. Tiempo de matar

Schumacher dirigió dos adaptaciones cinematográficas de las novelas de John Grisham y ambas representan fuertes picos en su carrera. Tiempo de matar aborda la acalorada historia de la violación de una joven negra por dos hombres blancos y el juicio por asesinato que sigue después de que su padre dispara a los violadores en público. Hollywood realmente ya no hace este tipo de dramas de sala de audiencias, el género se resigna principalmente a la televisión, y es una pena porque Tiempo de matar muestra lo potentes que pueden ser cuando los hace el director adecuado. Schumacher maneja hábilmente los melodramáticos altibajos de la sala del tribunal gritando partidos y los equilibra con momentos más desgarradores, como el argumento final de Matthew McConaughey. Se debe prestar atención a Samuel L. Jackson, quien realiza una de sus actuaciones más apasionantes como el acusado que no se siente culpable por su crimen justificable.

4.El cliente

Tiempo de matar puede ser bueno pero es El cliente que se erige como el mejor ejemplo de cómo debería ser un drama judicial clásico de los noventa. El trío central de Susan Sarandon, Tommy Lee Jones y un joven Brad Renfro aportan una fuerza real a la naturaleza a menudo artificial de la trama (un tema común en el trabajo de John Grisham). Schumacher clava el sudoroso estilo gótico sureño de esta historia de un niño y su abogado que se enfrentan al poder de la mafia. Incluso en su forma más complicada, El cliente se siente terrenal y arraigado en sus temas, entorno y tensión.

3. Tigerland

Schumacher abordó el siempre espinoso tema de la guerra de Vietnam en Tigerland, una película que lo vio recibir algunas de las mejores críticas de su carrera cuando se estrenó en 2000. Lamentablemente, el drama no recibió mucho impulso teatral en su época, lo que significa que todavía no se ha visto criminalmente. Protagonizada por un conjunto de desconocidos en ese momento, incluido un joven Colin Farrell, Tigerland cuenta la historia de los reclutas de Vietnam en las últimas etapas del entrenamiento avanzado de infantería antes de ser enviados al extranjero. Schumacher se las arregla para hacer que la película se sienta moderna en su enfoque discreto de la historia y pasada de moda en su retrato conmovedor del despilfarro de la guerra. No es de extrañar que Hollywood viera esta película e inmediatamente convirtiera a Farrell en una estrella.

2. Cabina telefónica

Colin Farrell se reunió con Schumacher para Cabina telefónica, un thriller claustrofóbico sobre un publicista joven y arrogante cuya vida se arriesga después de que usa una cabina telefónica en Times Square y se convierte en el títere de un misterioso francotirador oculto. Filmado en tiempo real y centrado en gran medida en Farrell en un espacio reducido, Cabina telefónica es lo más cercano que Schumacher llegó a Hitchcockian en su carrera, y funciona con verdadero aplomo. Disparo de Schumacher Cabina telefónica rápidamente y mantuvo esa tensión agonizante en todo momento, dándole a Farrell uno de los mejores papeles de su carrera hasta ese momento. La verdadera estrella, sin embargo, es Kiefer Sutherland como el francotirador invisible, dando una actuación desconcertante que se hizo aún más fuerte por el hecho de que el público no lo ve hasta la escena final.

1. Los niños perdidos

Ninguna película ejemplifica la gloriosa sordidez del cine de los 80 como Los niños perdidos, una película que sigue siendo el abanderado de todas las películas de vampiros adolescentes sexys que siguieron (lo siento, Crepúsculo). Por todos sus defectos Los niños perdidos sigue siendo una auténtica maravilla. Los chistes son geniales, la atmósfera del muelle de Santa Mónica es repelente y seductora, y la alegoría del vampirismo como conducto para los peligros de la adolescencia todavía funciona en 2020. Qué funciona mejor sobre Los niños perdidos, aparte de su estética gloriosamente sobrecalentada, es su representación del vínculo masculino y el homoerótico capas internas, todas jugadas con apuestas de vida o muerte de una manera que se siente emocionante y familiar. Joel Schumacher en su mejor momento sabía exactamente cuándo inyectar el nivel correcto de campamento en los procedimientos y Los niños perdidos consigue el equilibrio perfecto, desde el saxofonista engrasado hasta las onduladas cortinas de la cama con dosel cuando Michael y Star consuman su relación. Todo eso y tiene una de las mejores bandas sonoras de la época, así como una de las mejores líneas de cierre de cualquier película.

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