Las 10 mejores citas de la película de Nicolas Cage

Con su expresión de perro avergonzado, su mirada conmovedora y su enérgico sentido del movimiento, Nicolas Cage es un actor cuyas actuaciones dinámicas han definido géneros. Igualmente en casa apareciendo en grandes éxitos de taquilla, películas independientes tranquilas o comida de arte surrealista, Cage siempre imbuye a sus personajes de complejidad al convertir su cuerpo y su voz en un sentimiento emocional. conducto.

Gracias a su forma única de transmitir los diálogos, citas de películas como La Roca, Con-Air, y Tesoro Nacional se han abierto camino en el zeitgeist cultural, pero con una filmografía que abarca cuatro décadas para elegir, algunas de sus mejores citas de películas ni siquiera son las más conocidas.

10 "Tomaré estos Huggies y el dinero que tengas".

Criar Arizona es la película que hizo que el público se pusiera de pie y notase a Cage como el simpático pero torpe ex atraco hombre H.I., que se convierte en un pequeño ladrón una vez más después de robar un bebé de un local millonario. La comedia, que vacila entre ser chiflada y sentimental, destaca la sincronización y el carisma innegable de Cage en su viaje a los confines de la tierra para tener una familia.

El diálogo de los hermanos Coen hace que algunos de Crianza de Arizona mejores citas, y es este tipo de línea sobre cosas dispares, como detener a alguien por dinero en efectivo y Huggies, lo que podría parecer absurdo en manos del actor equivocado, pero Cage suena perfectamente normal. Su habilidad para interpretar personajes ridículos al 100% en serio es a menudo lo que los hace tan encantadores.

9 "Los copos de nieve son perfectos. Las estrellas son perfectas. Nosotros no. ¡Nosotros no! Estamos aquí para arruinarnos a nosotros mismos y romper nuestros corazones y amar a la gente equivocada y morir ".

Una joya que a menudo se pasa por alto en la carrera de Cage es Lunático, donde interpreta a Ronny Cammareri, un panadero con una sola mano, y pasa gran parte del tiempo persiguiendo a la esposa de su hermano mayor. No interpreta a Ronny como un típico tonto, sino como un hombre que, a pesar de ser profundamente fatalista, es una especie de héroe operístico Byronic.

El nihilismo de Ronny ayuda inadvertidamente al objeto de su afecto (Cher, en una de sus mejores películas), cuyo matrimonio murió hace mucho tiempo, y que solo quiere volver a sentir una pasión temeraria. Cage tiene una de las mejores líneas de la película cuando Ronny declara su amor con poesía a partes iguales y una verdad llana.

8 "¿Alguna vez le dije que esta chaqueta aquí representa un símbolo de mi individualidad y mi creencia en la libertad personal?"

Hubo un tiempo en que las únicas películas que hizo Cage se mostraban en casas de arte, y películas como Salvaje de corazón lo convirtió en un niño mimado del cine independiente. Cage es más introspectivo como Sailor, un ex convicto con una chaqueta de piel de serpiente que solo quiere montar al atardecer sureño con su novia Lula, pero la vida tiene otros planes para los jóvenes. amantes.

Toda la película es un homenaje al poder del amor joven, algo puro que intenta existir en un mundo sórdido, incluso cuando ese amor no es suficiente para salvar a dos personas. La chaqueta de piel de serpiente de Sailor es como su amor por Lula: desafía la convencionalidad, celebra la individualidad y no puede ser domesticada.

7 "Obtuve mi primer juego de química cuando tenía siete años, me volé las cejas, nunca volvimos a ver al gato, lo he usado desde entonces".

La rocaes uno de varios grandes éxitos de taquilla que Cage hizo en los años 90, y aunque es una amalgama de otras películas (como Morir duro, el fugitivo, y Escape de Alcatraz), no es diferente al científico del FBI que interpreta; confiable, adaptable y altamente efectivo.

A Cage se le permite ser tímido, humorístico (como en esta línea) y heroico a partes iguales, lo cual es sorprendente para una película de Michael Bay que presenta guerra química, enormes explosiones y acción implacable. A diferencia de otros héroes de acción, el enfoque matizado de Cage fundamenta incluso los elementos más ridículos de la película.

6 "Lo siento jefe, pero sólo hay dos hombres en los que confío. Uno de ellos soy yo. El otro no eres tú ".

Uno de las últimas grandes películas de acción de los años 90 que aún se mantienen en la actualidad, antes de La matriz y Bourne películas detuvieron la producción de éxitos de taquilla de fregaderos de cocina, Aire acondicionadocoloca al Army Ranger de Cage, en libertad condicional por matar a un hombre en defensa de su familia, en un avión de transporte cargado de criminales peligrosos. El secuestro posterior del avión le da al veterinario la oportunidad de demostrar que no pertenece a ellos.

Cage interpreta al protagonista como un humilde pajarito, pero nunca cabe duda de que es tan capaz de un asesino como cualquiera de los hombres que lo rodean, excepto que sus poderes sanguinarios se usan para el bien en su lugar del mal. Se las arregla para sobresalir incluso con un gran elenco de personajes memorables, uno de los cuales es el secuestrador de John Malkovich, Cyrus the Virus, a quien Cage le entrega este voto de acero.

5 "Algunas cosas son ciertas, creas en ellas o no".

Para Ciudad de Angeles, el drama romántico contemplativo inspirado en parte por la película alemana Alas del deseo, Cage interpreta a Seth, un ángel que vigila con tristeza Los Ángeles, anhelando las sensaciones de la vida mortal. Eventualmente tiene la oportunidad de experimentarlos cuando establece una conexión con una mujer que realmente puede verlo.

Cage da una de sus actuaciones más suaves, teniendo que renunciar a su habitual teatralidad animada a favor de transmitir un ser luminoso con un asombro infantil por las cosas más comunes. Utiliza esta línea sobre la cínica Maggie de Meg Ryan, una enfermera que ha visto demasiadas muertes, en un esfuerzo por ayudarla a dar sentido a la injusticia en el mundo y creer en algo más grande que ella.

4 "Café y un panecillo. De acuerdo, necesito establecer los temas. Quizás una nuez de plátano. Eso es un buen panecillo ".

Interpretando papeles duales como el guionista Charlie Kaufman y su hermano gemelo idéntico David, Cage navega por una cuerda floja de humor surrealista y Melodrama mientras Charlie intenta adaptar una novela superventas a su próxima gran película y su hermano hace todo lo posible para arruinar sus posibilidades de éxito.

Para cuando Cage hizo Adaptación, había salido de una serie de éxitos de taquilla de películas de acción de los 90 y principios de los 2000, en los que el público y los críticos podrían haber olvidado que podía ser un actor dramático convincente con el material adecuado. La película ofrece una visión de algunos de los absurdos de la escritura, así como de las personas involucradas en ella, al revelar verdades incluso en escenas divertidas que no están destinadas a ser.

3 "Quiero tomar su rostro... Apagado. Ojos, nariz, piel, dientes. Está saliendo ".

Castor Troy es Cage en su forma más encantadora y depravada, el Joker en Versace empuñando Desert Eagles bañadas en oro. Solo un actor como Cage podría hacer la trama de Cara / Apagadotrabajo, donde un agente del FBI cambia de rostro con un notorio señor del crimen para tener éxito en una misión encubierta.

Como Troy, la entrega arrogante de Cage hace que este tipo de líneas exageradas, que pueden parecer desquiciadas para un actor más directo, parezcan casi normales. Troy es una gran razón por la que la película mantiene su estatus de culto.

2 "La gente ya no me tira cosas. Quizás porque llevo un moño alrededor ".

Nicolas Cage como el taciturno David Spritz podría haber parecido una elección curiosa en una carrera construida en papeles extraños, pero Cage puede jugar oprimido y mediocre tan bien como demasiado confiado y excéntrico. El hombre del clima se trata de mucho más que movilidad profesional y volar Big Gulps porque naces con un nombre tonto: encontrar un propósito a través de la autorrealización.

1 "No tenemos muchas cosas que realmente nos importen".

En Cerdo, que presenta uno de los roles más conmovedores y subestimados de Cage, interpreta a un cazador de trufas que se consume con encontrar su cerdo robado. El cerdo es más que una preciada mascota cazadora de trufas. Es su compañero, y hace todo lo posible, incluido el reingreso a una sociedad de la que juró hace mucho tiempo, para encontrarlo.

Esta declaración breve y sin pretensiones contiene un sentimiento atemporal y recuerda a los espectadores dos cosas profundas; la vida es efímera, y se debe poner energía en lo que da más amor a la gente, y Cage es capaz de sutilezas silenciosas tanto como paroxismos melodramáticos.

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