Andy Parki intervjuu: Shang-Chi

Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend on alates selle ilmumisest augustis maailma vallutanud, purustades mitu pandeemiarekordit ja avardades MCU piire 4. faasi jaoks. Shang-Chi päritolu kohta sukeldumine nõudis palju uurimistööd, kujutlusvõimet ja tähelepanu detailidele – kõige selle poolest, mille poolest Marveli loominguline meeskond on tuntud. Eelkõige visuaalse arenduse direktor Andy Park sai heraklese ülesandeks teha Shang-Chi’sid maailm tundub tuttav ja põnev korraga, austades koomiksit, kuid pöörates neile uue lehe filmid.

Park rääkis Screen Rat Aasia-Ameerika kangelasele kujundamisest, režissööriga koostööst ja eristumisest Shang-Chi teistest MCU projektidest. Lisaks vaadake eksklusiivset Shang-Chi Parki loodud ideekunst!

Screen Rant: olete olnud Marvel Studios alates sellest ajast Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja, 11 ja pool aastat tagasi. Ja siin me oleme, Shang-Chi: Kümne sõrmuse legend. Kas MCU esimese Aasia-Ameerika superkangelase kujundamine, millel on mängufilm, ja MCU nurk, kus ta elab, on teie jaoks erilise tähtsusega?

Andy Park: Muidugi. Ma mõtlen, et teie kuulajate või vaatajate jaoks, kes seda vaatavad või kuulevad, olenemata sellest, kas nad näevad mind või mitte, olen Aasia päritolu. Olen Aasia-Ameerika päritolu. Minu vanemad emigreerusid Koreast. Olen sündinud ja kasvanud osariikides, seega peaaegu Californias, kogu oma elu. Kasvasin üles 80ndatel, 90ndatel Ameerikas ja vaatasin laupäevahommikusi multikaid, kõiki situatsioone ja filme. Ma teadsin, et olen veidi teistsugune, kasvades üles valdavalt mitte-aasia tüüpi kogukonnas.

Nii et jah, ma arvan, et kogu mu teekond siin osariikides üles kasvamiseks ja oma identiteedi leidmiseks oli väljakutse. Sa ei taha erineda. Tahad lihtsalt sulanduda. Lõpuks, kui ma vanemaks sain, leidsin oma juured ja läksin oma tausta pärast veidi häbi tundvast kohast selle omaks saamise ja tõeliselt uhke olemiseni. Siis muidugi kasvasin üles, ei näinud endasuguseid inimesi, ekraanil palju aasialasi või kui nägite, siis see ei olnud midagi, mille üle olete täiesti uhke või mõnikord on teil natuke piinlik, sest see on rohkem stereotüüpne. Nii et jah, kindlasti.

Olen siin olnud nii kaua, nagu te mainisite, ja olnud siin palju esimest korda. Esiteks see tegelane, see tegelane, kapten Marvel, Ant-Man, Must Panter. Muidugi koos Shang-Chiga on MCU ajaloo jooksul olnud mõned Aasia tegelased, kuid et saada esimene pealkiri, Aasia juhtiv tegelane ja meie loodud maailm, nagu te MCU selles nurgas mainisite, olen kindlasti uhke, õnnelik. Mul on lapsed. Nad kasvavad üles ajal, mil see kõik on normaalne. See kõik on vaid osa maailmast, milles me elame. Nii et jah, ma olen täiesti uhke.

Minu arvates tegi see suurepärase töö Aasia kultuuri nii kaunil viisil esindamisel, eriti superkangelaste seas. sisse Shang-Chi, saame uue kostüümi ja uue kujunduse, mida me pole varem näinud. Mitu erinevat Shang-Chi kostüümi iteratsiooni pidite läbima? Ja kas see algab alati koomiksiversiooniga ja ehitatakse sellest välja?

Andy Park: Jah, see on hea küsimus. Ma arvan, et üldiselt, jah, läheme tagasi lähtematerjali juurde. Austame alati minevikku ja kogu hämmastavat loomingut sellistelt loojatelt nagu Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko ja kõigilt sadadelt Marvel Comicsile kaasa aidanud artistidelt. Muidugi peame sealt alustama. Sukeldume põhjalikult kõigi erinevate võtete ja välimuste uurimisse. Need tegelased on alati erinevate kunstnike joonistatud erineva välimusega. Ma vaatan kõiki neid asju. Varem kandis ta traditsioonilist Kung Fu riietust. Palju kordi on teda kujutatud sisuliselt Bruce Leena. Ta on Kung Fu pükstega särgita. Ma tegin seda kõike. Siis muidugi uuemad iteratsioonid, ma arvan, et tal oli Bruce Leega rohkem kombinesooni, mis on ilmselgelt inspireeritud Game of Deathist.

Võtsin kõik selle kasutusele ja uurisin kõiki erinevaid võimalusi. See on lähtepunkt. Kuna me töötame nii varakult, siis polnud veel lugu. Konkreetset lugu ei olnud. Ma ei teadnud täpselt, miks ta seda kannab? Loomulikult peate disainerina teadma, miks ja kuidas, ja see aitab kindlaks teha, kuhu ma oma disaini uurimisel lähen. Varakult tahavad nad lihtsalt näha kõrgetasemelisi sinise taeva ideid. Ma tegin seda kõike ja sukeldusin sügavalt ainult Hiina kultuuri. Vaatasin palju moodi ja sellist materjali.

Need on sellised asjad, hanfu. Uurides sain teada, et hanfu läheb vasakult paremale. Kaelarihm, viis, selle tähendus ja kuidas see mõjutas ka teisi Aasia kultuure, jaapani, korea, nende moes. Minu jaoks kasvasin üles korealasena. Kasvasin üles hanfust inspireeritud hanboki kandes. Ma tegin kõik sellised uurimistööd. Kui me lugu aina rohkem arendasime, Destin Daniel Cretton, Dave Callaham ja ka produtsendid, hakkasime lihvima, mis see ülikond on, mis see kostüüm on. Ja siis, kui idee Ta-Lost, emast, draakonist, hakkas rafineerima ja tekkisid ideed: "Oh, võib-olla ta võiks kanda. see riietus [kui] mingi raudrüü, mingi kaitsevorm." Siis tekkis mul idee draakoni nahast või draakoni soomustest ja sellisest asi.

Nii need ideed arenesid. Ma tegin palju muud uurimistööd ja kulus mitu kuud, et lõpuks jõuda kuhugi Destin ja produtsendid ütlesid: "Okei, see on välimus, mis Shang-Chi'l on peaaegu lõpus. Film."

Teie vastutate paljude fännide poolt armastatud tegelaste ellu äratamise eest. Kas saate minuga rääkida koostööprotsessist, millega te looosakonna ja lavastajaga koostööd teete? Kas tegelete esmalt kavanditega ja seejärel loote rütmide saamisega ühendate elemendid kostüümidesse? Kuidas toimib töövoog?

Andy Park: See on väga orgaaniline. Nii ise kui ka visuaalse arendusmeeskonnaga alustasin tööd juba enne, kui Destin tööle sai või isegi enne Simu Liu valimist. Töötame selle kallal palju kordi, isegi enne tootmist. Seda pole veel isegi ametlikult tootmises, kuid see on üks Marveli eeliseid ja ettenägelikkus, mis neil oli juba varakult. MCU, Marvel Studios kui ettevõte, kus nad ütlesid, et moodustagem kunstnikest visuaalne arendusmeeskond, teades, et kõik need filmid tulevad. üles. Nad on alati seal. See on Hollywoodis ainulaadne asi, mida tegelikult ei eksisteeri, sest peaaegu 99% filmidest, mida te seal näete, on... Nende kallal töötavad disainerid ja kunstnikud, kuid nad on vabakutselised. Nad on lihtsalt töövõtjad, kes töötavad just eeltootmise ajal.

Kui eeltootmine on tehtud, lahkuvad nad teisele tööle ja siis see jätkub ning siis hakatakse filmima. Siis läheb see postile. Kuid neid kunstnikke, kes need esialgsed kavandid tegid, pole seal. Marvel Studios oleme kohal algusest peale, isegi enne eeltootmist, seejärel eeltootmise ajal. Isegi kui nad filmivad, tulevad nad sageli meie juurde ja ütlevad: "Hei, me tahame edasi minna, meil on kas uus ideid või tahame edasi arendada teatud ideid, mis neile meeldisid." Siis oleme tihtipeale kohal isegi postitus.

Postitusi läbi tehes leiavad nad uusi asju või mõnikord tahavad nad isegi tegelast muuta või tegelase välimust, kui nad ka disainivad. See on väga ainulaadne seadistus, seetõttu on see väga orgaaniline. Me töötame selle kallal ja lõpuks hakkab kirjutamine tegelikult toimuma, Dave Callaham ja seejärel Destin Daniel Cretton. Seejärel räägivad nad mulle vestlustes teatud asju, millele nad mõtlevad, kuid on palju asju, mille puhul nad ei ole veel selgeks teinud, mis tegelikult juhtuma hakkab. Näiteks ei teadnud nad täpselt, mida me tegema hakkame. Teame, et tuleb 10 sõrmust. Aga kas need saavad olema 10 sõrmust, nagu koomiksis? Siis tuli Destinil juba varakult mõte treeningrõngaid teha. Siis hakkame seda rakendama ja väga sarnaselt Kung Fu Hustle'ile.

Siis nad täpselt ei teadnud. Mida need rõngad teevad? Kas neil on koomiksiraamatuga sarnased volitused? Tegime ka selle kohta uuringuid, kus võib-olla on igal rõngal erinev elemendiomadus või saab teha erinevaid asju. arvan, et päeva lõpuks jõudis see Infinity Stonesile liiga lähedale. See oli siis, kui idee oli, et need on rohkem nagu 10 rõngast, mida kasutatakse võitluseks ja sarnaselt lõhkamiseks, kuid mitte täpselt lõhkamiseks, kuid nad saavad teha erinevaid asju. Neil võivad olla kaitseomadused, ründavad omadused ja kõik sellised asjad. See tuli meiega kaasa ja me arendame ideid. Nad ütlevad: "Oh, see on lahe." Ja siis nad nii rakendavad teatud asju.

Nagu finaalis nägid võitlus Wenwu ja Shang-Chi vahel, kõik võitlused on tõesti kiired. On hetk, kus Shang-Chi astub tegelikult rõngastel nagu trepid ja teeb seejärel rippmenüüst löögi Wenwule. See on idee, mis tuli meilt, meie osakonnast. Püüame välja mõelda, mida nad saavad teha? Ta saab neid kasutada isegi riputamiseks, erinevate asjade tegemiseks, kiikumiseks. See pole mõeldud ainult viskamiseks, nad saavad teha erinevaid asju. See tuli meie osakonnast, meie visuaalse arenduse osakonnast. Aleksi Briclot, Jackson Sze, Anthony Francisco, lihtsalt palju hämmastavaid kunstnikke, kes lihtsalt tulid erinevate ideedega. Kui me seda tegime, hakkas neile meeldima: "Oh, see on lahe." Ja siis tulevad nad palju kordi meie juurde tagasi ja ütle: "Hei, meil on veel üks idee, mis juhtub draakoniga." Siis kordame edasi et. See on väga orgaaniline koostööprotsess.

Ma pole kunagi elus, vähemalt MCU ajal, arvanud, et saame koomiliselt täpsed kostüümid, aga WandaVision jaLoki, saime täpselt nii. Meil on Wanda, Vision ja Loki nende klassikalistes kostüümides. Kas oli üldse mingeid kontseptsioone, mis hõlmasid Razor Fisti, Shang-Chit ennast või Wenwu nende klassikalistes koomiksikostüümides?

Andy Park: Noh, ma olen nõus. Ma armastan koomiliselt täpsed kostüümid sest kasvasin üles 80ndatel ja 90ndatel Marvel Comicsi fännina. Nii et minu jaoks on siin töötamine olnud alati koomilisema ja täpsema välimuse saavutamine. Aga kuna me püüame leida režissööri ja produtsentide nägemust, on minu ülesanne anda neile terve hulk. Ma annan neile, siin on täpsem koomiksiraamat, ja siis hakkame edasi liikuma, olgu see siis rohkem maandatud või mis iganes lugu ette näeb, teeme täisversioone ja erinevaid versioone. Isegi ideid, mille peale nad võib-olla ei mõelnud, lihtsalt selleks, et ideid juurde visata. Sealt edasi aitame protsessil leida, milline see täpne välimus on. Teatud välimused, mida oleme kostüümides või tegelaskujudes teinud, nagu te mainisite, on olnud väga täpsed.

meeldib WandaVision, vaatasin koomiliselt täpsema pilgu tema esimesel esinemisel filmis Age of Ultron, teades, et lugu ei eeldanud, et ta kannaks mingit kostüümi. Teadsin, et Joss Whedon ei olnud sellest huvitatud, kuid pidin seda tegema fännina enda sees. Siis, nagu lugu nõuab, on see lihtsalt rohkem reaalset tüüpi välimus, mis noogutab koomiksile, eriti nagu värv. Muidugi ütlesid nad WandaVisionis minu juurde tulles: "Me tahame teha klassikalisema Scarlet Witchi välimuse." Ma olin nagu JAH! Koos krooniga ja kõigega.

Et vastata teie küsimusele Shang-Chi kohta, Razor Fist... Noh, Razor Fist, ma arvan, et teadsime algusest peale, et nad tahavad taktikalisemalt minna. Lool poleks mõtet ja ma arvan, et mõni klassikaline koomiline näeb välja nagu tal oleks selline mankini välimus või midagi sellist või maadleja välimus. Sellel pole mõtet. See, me ei läinud sinna.

Wenwu ja Shang-Chi puhul teadsime mineviku tõttu, et meil on natuke rohkem tegutsemisruumi, et mitte olla minevikule nii kinni. Meil oli rohkem vabadust. Shang-Chiga, mida ma mainisin, tegin ma versioone, kus tal oli väga sarnane Kung Fu riietus. Ma tegin särgita versioonid või teda topis. Seda enam tegin selle tagurpidi kolmnurgaga, musta motiiviga punase või punakasoranži välimusega.

Wenwu jaoks teadsid nad, et tahavad minna taktikalisemale teele, kuid üritasid taktikasse sulanduda mõne ajaloolise Hiina sõdalase välimusega. See oli uurimine, aga ma arvan, et näete ka, mõned kontseptsioonid olid tehtud. Ma tegin ühe Wenwu ja Shang-Chi maaliga, see on üks esimesi maale, mida ma kunagi tegin, jällegi siis, kui polnud lugu nad draakoni otsas linnalinna kohal ja nende kostüümid või eriti Wenwu kostüümid olid veidi koomilisemad täpne. Saate seda lõpuks kontrollida.

sisse Shang-Chi kümne sõrmuse legend, sukeldume sügavamale MCU fantastilisse ja müütilisse külge. Ma tean, et sa tuled riigist sõjajumal videomängude frantsiis. Kas saaksite mulle natuke rääkida oma lähenemisest MCU sellele poolele ja loomingulisest vabadusest, mis teil sellega oli?

Andy Park: See oli lõbus, sest kui nad meile seda ütlesid, teadsime, et seal tuleb draakon. Alguses oleme nagu "Oh issand." Aga siis ükskord nad ütlesid, et saab olema täiesti müstiline dimensioon, kuhu nad sisenevad, ja Ta-Lo ja kõik need müütilised olendid, millest on inspireeritud Hiina pärimus. Niisiis sukeldusime sügavalt hunduni, üheksasabalise rebase ja fööniksi ning lihtsalt nii paljudesse erinevatesse loomadesse ja fu-koertesse [Hiina kaitselõvid]. Artistid, kellega mul oli rõõm töötada, on nii lõbus. See on osa minu tööst visuaalse arenduse direktorina, kus võin lihtsalt öelda: "Hei, te töötate selle, selle, selle kallal," jagage ülesandeid.

Pean mainima John Staubi, Tully Summersi ja Jerad Marantzi ning jällegi Jackson Sze, Anthony Francisco ja Aleksi Briclot. John Staub ja Tully Summers, just nemad kaks tegid palju kujundusi. John Staub tegi Hunduni koos Morantziga. Ja üheksasabaline rebane ja fu koerad. Tully tegi ka teisi tegelasi ja olendeid, nagu Fööniks ja hobune. Nad kõik tegid hämmastavaid asju ja lihtsalt näha, kuidas see ekraanil elavneb, oli see päris hämmastav. Eriti minu taust God of Warist, müütiliste olendite tegemisest. Meil pole MCU-s selleks palju võimalusi. Meil on palju tulnukaid, inimliku välimusega tulnukaid, kuid mitte palju olendeid. Kui me seda teeme, pole see midagi muud kui lõbus.

Viimane küsimus, mis mul teile on, on see, et ma tean, et te töötate Thor: Armastus ja äike. Ja vaata, ma olen sellest filmist väga põnevil. Ma ei jõua ära oodata, millal Natalie Portman oma rolli Jane Fosterina uuesti esitab. Meile tuleb Christian Bale Gorr jumala lihunik. Mida võivad fännid selle filmi visuaalsest elemendist oodata?

Andy Park: Ka mina olen nii põnevil, sest pean Taika Waititiga koostööd tegema Thor: Ragnarok. Lihtsalt kogu selle filmi kallal töötamise kogemus oli... Ta raputas selle üles. Ta raputas kogu frantsiisi. Loojana kartsin isegi mina: "Oh, kas me läheme liiga kaugele?" Selline asi.

Kuid see on kogu Marvel Studiosi ajalugu. Nad ei jää lihtsalt loorberitele puhkama ja lihtsalt teevad ootuspäraseid. Nad on alati olemas. Kui te pole seda veel uurinud, siis see uus raamat, Marvel Studiosi lugu. Peate seda kontrollima. See on tõesti hea lugemine. See lihtsalt räägib teile kogu Marveli, Kevin Feige'i ja kogu juhtkonna ajaloost.

Sellel on põhjus, miks edukaid filme on olnud üle kümne aasta ja miks see frantsiis kasvab. Niisiis Thor: Armastus ja äike langeb täpselt sinna, kus see lihtsalt nihutab piire, mis on mugav ja mida tuleks oodata. Sa oled üllatunud ja lükkad need tegelased ja visuaalid sellega kaasa. Ma arvan, et ta ütles seda mõnes intervjuus, kus ta on lihtsalt üllatunud, et ta on isegi... tal ei tohiks lubada sellist filmi teha. Ja ma saan aru. See film on pööraselt metsik. See on nii lõbus. Ja ma lihtsalt ei jõua ära oodata, kuni kõik seda näevad. Sest oli nii lõbus töötada ja kujundada nii palju tegelasi ja teha võtmekaadreid. Nii et see on golema hea. See saab olema lõbus.

Shang-Chi on nüüd saadaval 4K Ultra HD, Blu-ray, DVD ja Disney+ jaoks.