10 kaasaegset põnevusfilmi, millel pole absoluutselt mõtet

Kas filmid peavad alati andma publikule ratsionaalseid ja konkreetseid vastuseid? See on üks küsimusi, mis filmivaatajaid lahutab. Kui mõned tahavad, et kõik oleks kummardusega mähitud, siis teised naudivad sürreaalseid, ebaloogilisi filmirännakuid, mis annavad vähe lõplikke järeldusi. Inspireeritud nagu David Lynch ja Alejandro Jodorowsky, mõned kaasaegsed filmitegijad mängivad publiku ootustega, avaldades põnevikuid, millel pole lõppkokkuvõttes mingit loogilist mõtet.

Oma pingeliste sügavate sukeldumistega inimpsüühikasse tõestavad need režissöörid, et on võimalik kokku põimida pingelisi lugusid ilma lineaarsete, meeldivate narratiivideta. Ehkki neil kõigil ei pruugi olla peavoolu atraktiivsus, on iga selles nimekirjas olev film saanud kiita oma veidrate kujutiste, atmosfääri ja pingelise narratiivi arengu eest.

10 Vaenlane (2013)

sisse Denis Villeneuve'i põnevikVaenlane, Jake Gyllenhaal kehastab kolledži professorit, kes avastab, et tal on vastaspool: pürgiv näitleja, kes näeb välja temaga füüsiliselt identne. Ilmutus häirib mehi (keda mõlemat mängib Gyllenhaal) ja nende partnereid, kuna nad hakkavad teise mehe elutrajektoori rohkem kinnisideeks.

Õudsed kujutised ämblikest ilmuvad kogu filmi jooksul, enne kui see jõuab jahmatavasse, meeltpainutavasse finaali. Vaenlane põhineb vabalt José Saramago 2002. aasta romaanil Kahekordne.

9 Ma mõtlen asjade lõpetamisele (2020)

Charlie Kaufmani uusim töö nii režissööri kui ka stsenaristina debüteeris Netflixis selle aasta alguses. Süžee Ma mõtlen asjade lõpetamisele tundub piisavalt lihtne: noor kolledži üliõpilane, keda kehastab Jessie Buckley, liitub oma uue poiss-sõbra Jake'iga (Jesse Plemmons) nädalavahetuse reisil, et külastada oma vanemaid (Toni Colette ja David Thewlis) New osariigis York.

sisse tõeline Kaufmani mood, liigub film sealt hallutsinatsioonilisele, unenäolisele territooriumile, kui peategelase reaalsustaju ja ajataju tema ümber täielikult paiskuvad. Järgneb aeglane ja õõvastav uurimine eksistentsiaalsest hirmust, mis eirab klassifitseerimist.

8 In Fabric (2018)

Mood tapab Peter Stricklandi unenäoliselt Kangas. See, mis pealtnäha tekib õudusfilmina omatud kleidist, hargneb lahti mõistatuslikuks, dekadentlikuks ja lõbusaks hinnanguks couture-kultuurile.

Segades psühholoogilise terrori, stiilsed seaded ja visuaalselt hullumeelsed järjestused, Kangas on seda tüüpi üleloomulik põnevik, mis viskab loogika aknast välja. Selle asemel ootab Strickland vaatajaid nautima sõitu, nautides rõivadisaini kujundlikku ja mustrilist maailma.

7 Sidusus (2013)

Sidusus on väikese eelarvega ulmepärl, mis moonutab reaalsust, jättes publiku kukalt kratsima ja seadma kahtluse alla nende kollektiivse olemasolu. Filmis muutub õhtusöök Los Angeleses mõõtmetevaheliseks õudusunenäoks pärast seda, kui pea kohal mööduv komeet põhjustab sõna otseses mõttes mitme reaalsuse samaaegse eksisteerimise.

Režissöör James Ward Byrkit tugineb viidetele kvantfüüsikale ja astronoomiale struktuurile Sidusus, kuid selle avanev tegevus tundub palju sürreaalsem kui teaduslik. Vähese rahaga suudab Byrkit toota ühe segase, kuid kaasahaarava filmi.

6 Neoondeemon (2016)

Nicolas Winding Refn on tuntud selle poolest, et teeb filme, mis rõhutavad stiili tavaliste narratiivielementide, nagu süžee, asemel. Neoondeemon viib need lavastajavalikud äärmuseni; Elle Fanningi peaosas on modelliks pürgiv inimeste elu, kes soovivad ära kasutada tema noorust, ilu ja kogenematust.

Kuigi Neoondeemon avaldab võimsa avalduse Hollywoodi välimuse kinnisidee kohta, samuti on see tulvil fantastilisi hetki, mis ei lase sellel olla pelgalt moraalijutt. Tegelikult tundub see värvikas põnevik palju rohkem nagu palavikuunenägu kui miski muu.

5 Ta sureb homme (2020)

Indie-režissööri ja -näitleja Amy Seimetzi uusim film on kohmakas, emotsionaalselt toores lahkuminekulugu, mis liigub kiiresti abstraktsele territooriumile. Kate Lyn Sheil kehastab Amyt, naist, kes usub, et sureb homme. Mõte nakatab peagi tema lähedast sõpra Jane'i.

Alates Jane'ist levib peatse surma mõiste inimeselt inimesele, nagu iga tegelane Ta sureb homme valmistub üheks viimaseks elupäevaks. Seimetzi oma kontseptuaalsed õuduspõnevikud teatud meeleolusid on raskem esile kutsuda, kui realiseerida.

4 Püha hirve tapmine (2017)

Yorgos Lanthimos laeb publiku ette ühe kõhedust tekitava psühhodraama teise järel ja vähesed pakatavad kinematograafiliselt. Püha hirve tapmine. Colin Farrell kehastab südame-veresoonkonna kirurgi nimega dr Steven Murphy, kelle elu segab igaveseks teismeline nimega Martin (Barry Keoghan).

Martini rahutukstegevad, kuid uskumatud ähvardused dr Murphy perekonna vastu saavad lõpuks teoks, mistõttu filmi esimesele poolele kantud tõepärasuse spoon lahustub. Nagu Püha hirve tapmine jõuab oma erakordse lõpuaktuseni, on mugava äärelinna elamise kontseptsioon pea peale pööratud.

3 Majakas (2019)

Robert Eggersi kauaoodatud järg Nõid on ajastupõnevik kahest tuletorni operaatorist, kes 19. sajandi Uus-Inglismaa kaugemal saarel töötades mõistuse kaotavad. Robert Pattinson ja Willem Dafoe kehastavad mehi, keda mõlemat kummitavad grotesksed nägemused erinevatest ookeaniolenditest – sealhulgas näkidest.

Kuigi mõned kriitikud süvenevad Tuletorn's mütoloogilised vihjed, teised peavad seda segaseks, räpane loona kahest meremehest, kes tabasid pudelit liiga tugevalt ja lasid maailmal endast eemale libiseda. Igaljuhul, Tuletorn on visuaalselt valdav must-valge õudusunenägu, millest on võimatu eemalduda.

2 Cemetery Of Splendor (2015)

Apichatpong Weerasethakul, üks Tai hinnatumaid kunstifilmide tegijaid, on tuntud selle poolest, et loob filme, mis kõrvaldavad erinevuse elavate ja surnute maailmade vahel. sisse Hiilguse kalmistu, ületöötanud vabatahtlik õde uurib sõdurite rühma tabavat unehaigust.

Mida teadus ei suuda seletada Hiilguse kalmistu kas vaimud on sellega seotud käimasolevas pandeemias, ja nende mõju põhjustab sõdurite jäämist hallutsinatoorsesse staasi. Järgneb aeglaselt kulgev üleloomulik lugu haigustest ja unenägudest.

1 Madeline's Madeline (2018)

Enne kui ta lavastas Elisabeth Mossi Shirley, rakendas režissöör Josephine Decker oma eksperimentaalset lähenemist Madeline'i Madeline. Film jälgib teismelist tüdrukut, kes osaleb näidendi ümberkujundamises Kolm põrsakest.

Võitleb vaimuhaigusega ja puhangutele kalduv nimitegelane sunnib näidendi lavastaja isegi tegelikkusest eemalduma. rohkem – mis paneb teda oma identiteedi kahtluse alla seadma, eriti mis puudutab tema segaseid suhteid temaga ema. Helena Howard teeb noore Madeline’i rollis kaasahaarava esituse, kuna suudab oma tegelaskuju loomingulisel teekonnal leida nii meeleheidet kui ka lootust.

EdasiMCU: 5 korda oli Kapten Ameerikal suurepärane plaan (ja 5 korda, kui tal lihtsalt vedas)

Autori kohta