11 halvimat filmiversiooni armastatud tegelastest

click fraud protection

On see populaarne vana ütlus, "Kui see pole katki, ärge seda parandage." Ja see on populaarne põhjusel: kuna see on tõsi. Eriti kui tegemist on Hollywoodiga. Tavaliselt ei tasu suurel ekraanil taasluua tegelast, kes eelmistes kehastustes nii hästi töötas, olgu see siis ekraanil või mujal. Kuid hoolimata paljudest ümbertegemistest ja ümbervalamistest, mis on aastate jooksul ebaõnnestunud, proovivad nad edasi. Mõnikord on see isegi läbimõtlematu tselluloidne lähenemine kirjandusklassikale.

Olles juba löönud armastatud koomiksitegelaste halvimad filmi- ja telesaadetised, võtame seekord sihiks need kohutavad tõlgendused tegelaskujudest väljaspool koomiksižanri, spioonidest naistemeesteni (mõnikord saad mõlemad ühes pakendis) võltsitud pahalasteni jubeda lasteraamatuni tegelased.

Siin on Screen Ranti nimekiri 11 halvimat filmiversiooni armastatud tegelastest.

11 Steve Carell kui Maxwell Smart (Saage targaks)

Inspireerituna libedate spioonide James Bondi ja spioonide inspektor Clouseau edust, Saa targaks

debüteeris televisioonis 1965. aastal, lõi osaliselt legendaarne Mel Brooks ja mille peaosas mängis Don Adams äpardunud Maxwell Smarti ehk Agent 86. Tänu Adamsi kehastusele oli Smart 19. kohalth kõigi aegade suurim teletegelane Telekava aastal 1999. Ta oli armastusväärne oma Bondi-väliste vidinate, nagu kurikuulsa kingatelefoni, ja võime tõttu pahalasi peatada, hoolimata sellest, et ta oli unustav, naiivne ja kohmakas. Adams mängis sarja viies hooajas, mängufilmis, telefilmis ja 1995. aasta lühiajalises taaselustuses televisioonis.

2008. aastal oli Steve Carell kuum kaup tänu Kontor televisioonis ja 40-aastane neitsi suurel ekraanil. Kui keegi, kelle nime pole Don Adams, kavatseb mängida Maxwell Smarti, tundus Carell olevat see mees. Tal oli umbusklik asi, igamehelik välimus ja võime näida korraga haletsusväärne ja sümpaatne. Tõsi, ta ei teinud kohutavat tööd – kui midagi, siis võis ta seda Adamsiga võrreldes ala mängida. Kuid kõik tema ümber oli nii halb (eriti veider keskendumine tegevusele komöödia asemel), et see tõi ta alla.

10 Steve Martin inspektor Clouseau rollis (The Pink Panther)

Teeme esmalt kindlaks selle: Steve Martin on üks säravamaid koomikuid ja koomiknäitlejaid elu, universumi ja kõige ajaloos. Kuid isegi geeniustel on oma halvad päevad (või pikendatud päevade, nädalate ja kuude seeriad, kui nad kirjutavad ja filmivad kahte filmi). Loomulikult mängis inspektor Jacques Clouseau'd algselt koomilise täiuslikkuseni Peter Sellers mitmes filmis aastatel 1963–1982.

Pärast eelmist taaskäivitamise katset Roosa Panter frantsiis 1993. aastal Itaalia näitleja Roberto Benigniga, kaasati Martin, et lisada 2006. aasta taaskäivitamiseks tõelist staarijõudu. Rahaliselt töötas tema tähejõud – kassatulud kahekordistasid tootmiseelarvet, mille tulemuseks oli 2009. aasta järg, mis ei andnud peaaegu midagi. Kuid Martin lihtsalt tundus, et ta üritas liiga kõvasti kopeerida Sellersi ainulaadset koomiksigeeniuse vormi, see tundus liiga koreograafiline. See töötas lastele, kellel polnud seda millegagi võrrelda, mistõttu esimene film läks nii hästi, kuid Sellersi fännid ei saanud jätta etendusi skeptiliselt vaatama.

9 Jude Law Alfiena

Kui Jude Law 2004. aasta mängufilmis Alfie rolli asus, oli Alfide rida, mille järgi elada. Esiteks oli raadiomäng Alfie, Bill Naughtonilt, millest sai 1963. aastal teatrilavastus ja mis lõpuks jõudis Broadwayle Terence Stampiga nimiosas. Seejärel kohandas Naughton seda nii romaaniks kui ka stsenaariumiks 1966. aastal, kui Michael Caine mängis peaosa ja tegi selle enda omaks. See oli tema läbimurderoll Cockney naistemehena, kes kaldub purustama neljandat müüri, kes lõpuks näeb oma tegude vigu. Caine sõitis meisterlikult delikaatset joont kui tegelane, kes oli suurema osa filmist vabandamatult naistevihkajalik, viitas naistele "selleks" ja lausudes selliseid ridu nagu "Minu arusaam naistest ulatub ainult naudinguteni."

Sama ei saa öelda Law'i kohta uusversioonis. Tõtt-öelda kiitsid paljud kriitikud teda selle rolli eest, mis tegelikult lisas tegelaskujule veidi rohkem inimlikkust. Kuid lõpuks ei saanud Law filmi kanda ja see oli kassades katastroof, mis teenis 60 miljoni dollari suuruse eelarvega kogu maailmas 35 miljonit dollarit. See viis Alfie Londonist välja New Yorki ning 60ndatest ja ettevaatlikumatest 2000ndatest, nii et see lihtsalt ei töötanud.

8 Johnny Depp kui Tonto (Üksik Ranger)

Üksildase metsavahi idee tekkis ajal – 1930ndatel ja 50ndatel –, kui poisikesed olid kinnisideeks metsiku lääne dünaamikast, hea mees/paha mees. Üksildane metsavaht oli valge mütsiga tubli mehe kehastus, alustades raadiost, liikudes edasi raamatute ja seriaalideni ning seejärel metsikult populaarseks telesaateks aastatel 1949–57. Temaga oli alati kaasas tema põlisameeriklasest kaaslane Tonto, kes taustaloo järgi päästis Üksik Ranger, kui nad mõlemad olid lapsed, ja päästis hiljem Üksik Rangeri kui täiskasvanud. Teleseriaalis mängis Tontot enim Mohawk Jay Silverheels, kes oli selle rolliga lahutamatult seotud.

Pärast seda hiilgeaega oli aastatel 1981 ja 2003 ebaõnnestunud katsed filmida. 2013. aastal proovisid nad veel ühe korra Johnny Deppiga Tonto rollis, saavutades nimitegelase Armie Hammeri ees parima hinna. Kuigi Depp väidab, et tal on väike osa põlisameeriklaste pärandist, tekkis kohe vaidlusi, kui valge mees selle rolli üle võttis. See, kombineerituna ülespuhutud eelarve ja tüütu stsenaariumiga, tegi kassapommi.

7 George Lazenby James Bondi rollis (Tema Majesteedi salateenistusest)

Sean Connery tutvustas James Bondi suurele ekraanile 1962. aastal koos Dr nr ja tänaseni on ta vaieldamatult esimene pilt, mis enamikule inimestele meelde tuleb, kui nad seda kuulevad nimi "James Bond". Ta esines viies esimeses Bondi filmis kuni 1967. aastani, pärast mida ta järsku lõpeta. Produtsentidel oli rahalehm ja nad olid kehtestanud kirgliku linastusgraafiku, viie aasta jooksul viis filmi, nii et nad pidid oma uue 007 castingul kiiresti tegutsema.

Fantastilise näo, rihmade raami ja null mitteärilise näitlejatööga uhkeldav Austraalia modell George Lazenby lõikas juukseid, kui Bondi produtsent Albert R. Brokkoli jooksis talle otsa. Broccoli arvas kohe, et ta sobiks suurepäraselt Connery asemele 1969. aastal Tema Majesteedi salateenistuse kohta. Kohapeal oli kuulda, et algaja näitleja ärritas kõiki, soovides palju panustada. Kuid teda eirati ja siis vahetult enne filmi linastumist teatas ta, et on Bondi rollis. Filmis ilmnes tema kogenematus ja ta on tänaseni ainus näitleja, kes Bondi vaid korra kehastab. Seejärel viskasid produtsendid Conneryle hunniku rahakotte, kes naasis 1971. aasta eest. Teemandid on igavesti.

6 Stuart Townsend Lestat (Neetud kuninganna)

Aastal Vampiirikroonika romaanide sari, alustades 1976. aasta klassikast Intervjuu Vampiiriga, lõi Anne Rice vaieldamatult maailma populaarsuselt teise vampiiri (muidugi Dracula järel), Lestat de Lioncourti. Ta on 18th sajandi prantsuse aadlikest sai vampiir; ta on ülim ekstravert, kunstide, filosoofia ja kõigi, kes talle meeldivad, armastaja, olenemata soost. Kuid ta on ka julge ja trotslik. 1994. aasta esimese romaani filmitöötluses pakkus Tom Cruise üllatavalt truu ja kaasahaarava esituse Lestati rollis.

Sama ei saanud öelda Stuart Townsendi kohta 2002. aastal Neetud kuninganna, väga lõtv adaptsioon sarja kolmandast raamatust. See oli kohutav film, tõesti katse ühendada osa teisest ja kolmandast Kroonikad raamatud üheks filmiks, mis oli liiga hirmuäratav ülesanne – see kõrvaldas peamised süžeeelemendid. Townsendi Lestatil puudus nii raamatuversiooni kui ka Cruise'i karisma ning neil puudusid samad motivatsioonid. Lõppude lõpuks oli Lestat raamatus kuninganna surm laastatud, kuid filmis on ta elevil. Ja siis on veel tõsiasi, et Lestat on kurikuulsalt blondide juustega, aga selles filmis on ta brünett.

5 Johnny Depp Willy Wonka rollis (Charlie ja šokolaadivabrik)

Kui Roald Dahl avaldas Charlie ja šokolaadivabrik 1964. aastal tutvustas ta meile ülirikast, üliekstsentrilist meest, kes tegi ja ütles, mida tahtis. Ei, mitte Donald Trump. Willy Wonka oli omanimelise šokolaadivabriku eraklik omanik ja tahtis vanemaks saades leida õiget last, kellele tehasest ja varandusest lahkuda, kuna tal polnud perekonda. Gene Wilder mängis 1971. aasta filmis Wonkat Willy Wonka ja šokolaadivabrik ja tegi meeldejäävalt pöörase pilguga esituse, kus sa pole kunagi päris kindel, kas ta on geniaalne või hull, mis on romaanile üsna truu.

Johnny Depp armastab tuua suurele ekraanile kummalisi ja ekstsentrilisi tegelasi. Mõnikord see töötab (Käärikäe Edward, Kariibi mere piraadid), mõnikord mitte. Tema Wonka ilmus 2005. aasta Tim Burtoni lavastatud filmis Charlie ja šokolaadivabrik. Ja see oli lihtsalt imelik. Liiga imelik. Ta kaotas tasakaalu, mille Wilder hullumeelsuse ja sära vahel tõi. Nad püüdsid seda tasakaalu asendada, lisades Wonka võõrandunud isa ümber mõttetu süžee. Tema välimust ja isiksust võrreldi Michael Jacksoniga ning lastest ja lastele mõeldud filmis on see rohkem kui pisut häiriv. Veelgi häirivam: see töötas (igatahes rahaliselt) 325 miljoni dollari suuruse kasumini.

4 Jackie Earle Haley kui Freddy Krueger (Õudusunenägu Elm Streetil)

Freddy Krueger on tõeline filmiikoon, nagu Robert Englund aastatel 1984–2003 filmis. Õudusunenägu Elmi tänaval seeria ja spin-off Freddy vs. Jason. Ta on peaaegu õudusžanri Miki-Hiir, koheselt äratuntav ja täiesti usaldusväärne. Sul on kohutavalt põlenud nägu, pruun fedora, punase-rohelise triibuline kampsun ja muidugi see hirmuäratav teraga kinnas tema paremal käel. Rääkimata seljajahutavalt lõbusatest targutamistest, mida ta pakkus just siis, kui kavatses kedagi tükkideks rebida.

Kuid 2010. aastal, pidades silmas Rob Zombie edukat taaskäivitamist Halloween frantsiisiga (koos muude 2000. aastate alguses toimunud õudusfilmide taaskäivitustega) otsustasid tootjad teha sama Õudusunenägu Elmi tänaval, kus Jackie Earle Haley vehib nüüd teraga kinnast. Kuna Freddy oli lapsemõrvar ja täielik psühhopaat, tundus Haley casting sobiv, kuna produtsendid vaatasid tema esinemist pedofiilina. Väikesed lapsed ja tema ekraanitest nagu Rorschach jaoks Vahimehed. Aga see lihtsalt ei töötanud. Tegelane tehti palju tumedamaks kui vana Freddy, ilma tumeda huumorita ja üldiselt ei kasutanud uusversioon sürrealistlikku veidrust, mis muutis Freddy unistuste maailma nii ägedaks. Õnneks (või mitte) on teatatud, et töös on veel üks taaskäivitus.

3 Vince Vaughn kui Norman Bates (Psycho)

1960. aastal peletas surematu režissöör Alfred Hitchcock püksid maailmast ära Psühho, portree vaikselt, kuid psühhootiliselt vabast mehest nimega Norman Bates, motelliomanik, kellele meeldis oma surnud emaks riietudes kenasid patroone tükeldada. Anthony Perkins tõi rolli vaikse, kohmaka intensiivsuse oma jõulise kaadri ja kummitavate, eemalolevate silmadega. See oli etteaste, mis määras tema karjääri 28-aastaselt.

1998. aastal andis režissöör Gus Van Sant välja Hitchcocki klassiku uusversiooni ja seda naeruvääristasid nii kriitikud kui ka fännid. Ja ta valis Vince Vaughni, samuti 28-aastase ja suuresti oma koomiksioskuste poolest tuntud, Norman Batesi rolli. Muidugi, kogu filmi idee oli vigane, kuid nii oli ka tema casting. Tal polnud mahti mängida neid peensusi, mille Perkins tegelaskujusse oli toonud. Tema silmis ja rea ​​lugemisel oli alati "hull", nii et publik ei tundnud kunagi tema vastu kaastunnet, mida oleks vaja teha temast kaabakas, keda armastate vihata.

2 Russell Brand Arthurina

1981. aastal armastasid kõik originaali Arthur, peaosas Dudley Moore. See oli üks aasta suurimaid müügiedulugusid, nomineeriti neljale Oscarile ja võitis kaks. Moore ise nomineeriti nimiosa mängimise eest, kui suur alkohoolne pärija fortuuna, kes suruti rikka naisega korraldatud abielu, samal ajal armudes vaesesse naine. Hoolimata sellest, et Arthur oli märjukehagijas, tõi Moore rolli nii südame ja võlu, et publik armastas teda samamoodi kui Liza Minnelli (kes mängis “vaest” armastushuvi).

Kolmkümmend aastat hiljem telerežissöör Jason Winer (Kaasaegne perekond, hull Ones) ühendati teise Briti naljaka mehe Russell Brandiga, et klassika uuesti teha, mis on peaaegu alati ebasoovitav samm. See oli Brandi esimene võimalus üksinda filmi kanda ja vaadake, kui palju võimalusi on tal olnud sellest ajast peale Arthuraastal 2011 ja see ütleb teile palju selle kohta, kuidas see läks. (Vastus on null.) Tegelikult New York ajakirja kriitik David Edelstein kirjutas: "Russell Brand teeb karjääri tapva etteaste.”

1 Mike Myers kui mütsikass

Aastal 1957 andis meile autor ja illustraator Theodor Geisel (teise nimega Dr. Suess) Kass mütsis. Sellest sai põlvkondade poolt armastatud lasteraamat, mis on loetletud üheksandal kohal Publishers Weeky2001. aasta kõigi aegade enimmüüdud lasteraamatute nimekiri. Algses raamatus tutvustatakse meile pikka, vallatu välimusega kassi, kes kõnnib tagajalgadel ning kannab punase-valgetriibulist silindrit ja punast kikilipsu. Ta teeb lastele trikke ja ajab sõprade abiga lastemaja sassi, Asi üks ja asi kaks, kuid ta lõhub hullu masina, et koristada enne laste ema saabumist Kodu.

Algselt kavatses Tim Allen mängida Kassi mõnes tumedas filmis, kuid see plaan ei saanud kunagi teoks. 2003. aasta filmis võttis lõpuks rolli Mike Myers, Dr Suessi "Kass mütsis".. Muidugi tõi ta tegelaskujule aupaklikkuse ja armastuse kaose vastu, mille poolest ta oli tuntud Suessi raamatutes, kuid lastefilmi jaoks läks see liiga kaugele. Seal oli liiga palju vanematele suunatud nalju, liiga palju tualett-huumorit ja näoproteesid olid suures osas ilmetud, kuid kaldusid vihase ilme poole. Vahetult pärast filmi linastumist tühistati kavandatud järg ja Suessi lesk ütles, et Dr. Suessi raamatuid enam otsesaadetega kohandamiseks ei tehta. Samal ajal on Myersi karjäär enamasti toppama jäänud ja tal on vaid üks peaosa filmis (2008. Armastuse Guru).

-

Kas teile tuleb meelde mõni muu sellesse loendisse kuuluv tegelane? Anna meile kommentaarides teada!

Edasi15 Pokémoni, mis on tugevamad kui Mewtwo (ja 15 imelikku, mida pole)