MonsterVerse on suurem edulugu, kui selle piletikassa soovitab

Vaatamata sellele, mida kassanumbrid näitavad, on Warner Bros. MonsterVerse kinnisvara on olnud edukas frantsiis. Praegusel Hollywoodi kassahiti ajastul on muutunud tähtsamaks kui kunagi varem, et stuudiotel oleksid oma nurgas nimekad intellektuaalomandid. Suure eelarvega suure kontseptsiooniga prillid on olnud filmitööstuse alustalade oluline osa sellest ajast, kui Spielberg ja Lucas aitasid suvefilmi fenomeni teoks teha. Tänapäeval sõltuvad stuudiod aga frantsiisidest – see ei saa olla lihtsalt kassahitt, see peab olema laiendatud universum, millel on ka kõrvalfilm võimalused ja võimalused agressiivseks laienemiseks igasse meelelahutusvaldkonda, alates telesaadetest ja koomiksitest kuni kauba ja avalikkuseni vaatamisväärsused. Disney, on loomulikult selle ettevõtte praegune valitsev kuningas tänu oma omanikule Tähtede sõda ja Marvel, kaks frantsiisi, mis on kokku toonud kümneid miljardeid dollareid ja loonud massidele uue kassahitt-kino mudeli. See on jätnud paljud suuremad tööstusharu osalejad innukalt püüdma järele jõuda.

Stuudio, mida on alati peetud Disney sabas trügivana, on Warner Bros. AT&T WarnerMedia konglomeraadi osakond on ulatuslik ja sisaldab mõnda kõige ajaloolisemat filmi. Viimase paarikümne aasta jooksul on see aga püüdnud end määratleda peamiselt DC laiendatud universumi abil, kuid tulemus on olnud väga vastuoluline. Pole raske mõista, miks see oleks tema prioriteet võitluses Marveliga, kuid Warner Bros. varrukas oli ka paar teist ässa. Peamine neist on loomulikult Harry Potter ja laiemad võlurimaailma filmid, kuid teine ​​sageli tähelepanuta jäetud kaart selle pakis on MonsterVerse.

Mitte segi ajada Universali katsetega oma klassikaliste filmide koletiste frantsiis uuesti süttida, MonsterVerse sisaldab Godzillat, Kong, ja assortii kaiju olendite lugusid. Legendary Entertainmenti kaasprodutseeritud seeria sisaldab seni kolme filmi, millest neljas linastub järgmisel aastal. Frantsiis on tänaseks teeninud üle 1,4 miljardi dollari. The Jaapani edasimüüjate legendaarne kaiju Toho tundus ideaalne sobivus King Kongile, Hollywoodi esimesele tõelisele koletiseikoonile. Konks tundus ilmne: hiiglaslik koletis võitleb hiiglasliku koletisega ja publik imab endasse sellise hävitava kaose au. Tulemused on seni olnud uudishimulikud ja mõnevõrra segased.

MonsterVerse'i kassa on korralik (kuid mitte suurepärane)

Frantsiis sai terve alguse. 2014. aastal taaskäivitas Gareth Edwards Godzilla tõi piisavalt tugevaid arvustusi – 75% Rotten Tomatoesist ja 62 Metacriticust – ning soliidse ülemaailmse tulu, veidi alla 525 miljoni dollari. See ei jõudnud selle aasta kümne kõige tulusama filmi hulka, kuid tegi sellist äri, mis julgustab stuudiot nende kõrgete frantsiisiplaanidega edasi liikuma. Godzilla oli ka väga muljetavaldav turunduskampaania, mis oli täis hämmastavaid treilereid, mis aitasid luua sellele sarjale uue tooni ja võimaldasid vaatajaskonnal unustada selle tüütu Roland Emmerichi. Godzilla film 90ndate lõpust.

Kolm aastat hiljem, Kong: Kolju saar avaldati sarnaselt tugevate arvustustega (ja Rotten Tomatoesi ja Metacriticu koondtulemused olid täpselt samad!). See teenis veidi rohkem – 566,6 miljonit dollarit –, kuid maksis rohkem, kuigi rahvusvahelistel territooriumidel toimis see paremini. Kolju saar oli pommituslikum ja tahtlikult koomilisem afäär kui Godzilla, näidates selle maailma võimalusi.

See võib, Godzilla: Koletiste kuningas esilinastus ja tulemused valmistasid palju pettumust. Eelarve oli suur, väidetavalt vahemikus 170–200 miljonit dollarit, ja kogu maailmas ei õnnestunud teenida rohkem kui 386 miljonit dollarit. Arvustused olid samuti palju nõrgemad, kuigi kaiju žanri fännid on selle suhtes rohkem kaitsvad. See pettumus ja üldine publiku apaatia olid kahe eelmise filmiga võrreldes märkimisväärne langus, mitte see, mida Legendary või Warner Bros. lootsid. Tõsi, 2019. aasta on olnud publiku tähelepanu tõmbamise ja võistlemise poolest eriti raske. sarnaste äriliste kavatsustega kassahittide vastu, kuid “lihtsalt okei” tegemine ei olnud nende soov tulemus. Siiski tasub alati vaadata kaugemale kassanumbritest, mis sageli tõmbavad tähelepanu sügavamatest ja pikaajalisematest tööstuse eesmärkidest.

MonsterVerse saavutas rohkem kui lihtsalt raha teenimine

Asutades MonsterVerse, nii Legendary kui ka Warner Bros. andsid endale kadestamisväärse ülesande taaselustada uue aja ikooniline kinosari. Mõju, mida Godzilla on avaldanud Jaapani kinole, on raske liialdada ja kui poleks olnud RKO 1933. a. King Kong, koletisfilm, nagu Hollywood seda teab, ei pruugi seda kunagi eksisteerida. Need on kaks filmimaailma laitmatut titaani, kuid kummalgi pole viimastel aastatel Hollywoodis eriti jõulist püsivust. Erinevad King Kong uusversioonid olid kas alaesitatud või olid lõbusalt meeldejäävad katastroofid, samas kui Ameerika kino jättis põhimõtteliselt Godzillast kõrvale Kunagi oli Emmerichil oma tahtmine, kuigi kaiju kino jääb Jaapani popkultuuri kustumatuks osaks (st 2016. film Shin Godzilla, juhatatud Neon Genesis Evangelion looja Hideaki Anno).

Püüdmine mitte ainult elustada Hollywoodis kahte eraldiseisvat frantsiisi Marveli-järgse publiku jaoks, vaid ühendada need suure IP-na oli pehmelt öeldes ambitsioonikas. Asjaolu, et Warner Bros. tõi need kaks olendit esimest korda üle põlvkonna ühe katuse alla, on tõsiasi, mida fännidel on hea meel tähistada. See on filmilik ekvivalent sellele, et lapsed viskavad kõik oma mänguasjad karbist välja ja panevad nad omavahel võitlema, kuid see on põhjusega teretulnud äristrateegia.

The MonsterVerse testiti ka Hollywoodi suutlikkust selle žanri filmi tegemiseks. Viimati üritas Ameerika stuudio teha a Godzilla filmis läks see nii valesti, et Toho diskrediteeris selle häälekalt ja publik lükkas selle tagasi. Enne Edwardsi oma Godzilla, Warner Bros. ja Legendary tõestasid oma kaijuoskusi Guillermo del Toro omadega Vaikse ookeani piirkond. See film oli samuti kulukas ega toonud hiilgavaid siseriiklikke piletimüüke, kuid Aasia vaatajaskonda rahuldas see suurel hulgal. See mitte ainult ei tõestanud, et Hollywood suudab selle žanri korralikult omaks võtta, vaid näitas, et Ameerika filmitegijad suudavad seda teha viisil, mis rahuldada neid üha olulisemaid rahvusvahelisi vaatajaskondi, kellest on saanud vajalikud osad selliste suure eelarvega pealkirjade muutmisel rahaliseks õnnestumisi.

Kuidas MonsterVerse on juba õnnestunud

Kolme filmi 1,4 miljardi dollari suurune kogutulu pole midagi aevastamist, isegi kui see pole päris stratosfääriline kõrgused, mida stuudio lootis (ja ausalt öeldes on neid numbreid raskem saavutada, kui konkurents on nii suur tihe). Teise frantsiisi omamine ei ole Warner Brosile haiget teinud ja sellega kaasneb kaasomandi eelis, mis aitab koormust kergendada. Oluline on see, mida MonsterVerse on WarnerBrose jaoks teinud. eesmärk on avada frantsiis, mis ületab selle ajaloolise mineviku ja jätkata võtmetähtsusega kinopärandit kaasajal. See on ka frantsiis, mis võib avaneda uutel viisidel väljaspool oma esialgset konksu. Tulevane Godzilla vs. Kong sisaldab mõningaid eepilisi võitlusi kahe ikooni vahel. Joonistuslaual on rohkelt kaiju koletisi, mida suurele ekraanile tuua ja 2017. aastal on Steven S. DeKnight, režissöör ja kaasstsenarist Vaikse ookeani piirkond: ülestõus, arutas võimalust vaheline ristmik Vaikse ookeani piirkond ja MonsterVerse (läbi Collider).

MonsterVerse'is on palju kasutamata ideid ja võimalusi, mis on valmis uurimiseks. Godzilla kõige silmatorkavam osa on alati olnud see, kuidas ta tegutseb metafoorina kaasaegsetele muredele Jaapani ühiskonna ja poliitika pärast, eelkõige tuumapommitamise tagajärgede pärast. Seni on filmid meelsasti väldinud selliseid kopsakaid teemasid, kuid arvestades maailma hetkepoliitilist seisu ja selle lakkamatu ebakindlustunde tõttu pole Godzilla jaoks paremat aega, et olla publiku jaoks see, kes ta olema peab. Kui Warner Bros. mängib oma kaarte õigesti, MonsterVerse võib võimaldada neil kasu lõigata kaua pärast seda, kui teised on selle ebaõnnestunud katsena maha kandnud.