11 klassikalist filmi, mida saate Netflixist vaadata

Klassikalistel filmidel on meie südames eriline koht ja kui mõelda, siis ka Netflix. Suurepärased filmid võimaldavad meil pääseda ligi oma mälestustele ja soovidele, lootustele ja hirmudele imelise loo, põnevate tegelaste ja unustamatute partituuride kaudu. Need filmid on klassika. Ja see loend loodab teile pakkuda mõnda parimat valikut, mis on praegu Netflixis saadaval.

Kõik järgmised filmid räägivad eepilisi lugusid. Mõned on laiaulatuslikud sõjaaja elulood, teised on õudsed õudus- või krimidraamad, kolmandad aga mustvalged monoliidid, millele paljud kaasaegses filmitegemises on mõjutanud ja leidnud oma kinematograafia jalamile. Need filmid on väga kõrgel tasemel visuaalsed väljendused, mis näitavad, mida inimesed saavad loominguliselt ja jutustades teha. Kõik on kriitikute poolt tunnustatud ja on sattunud lugematutesse nimekirjadesse kõigi aegade suurimatest filmidest.

Nii et istuge maha, pange jalad püsti, käivitage Roku ja võtke osa parimatest, mida kino (ja Netflix) pakub. Siin on Screen Ranti nimekiri 11 klassikalist filmi, mida saate Netflixist vaadata.

11 Hiinalinn (1974)

Üks kahest selles nimekirjas olevast Roman Polanski filmist, Hiinalinn on imeline kriminaaldraama, mille tegevus toimub Los Angeleses ja mille peaosas on üks ja ainus Jack Nicholson eradetektiivina JJ Gittes. Kogenud professionaal, kes ei lase end juhtumil kunagi lüüa, on Gittes nõus tööle võtma linna veeosakonna võimsa mehe abikaasa Evelyn Mulwray. Ta usub, nagu paljud kliendid, kes on enne teda Gittesi uksest sisse tulnud, et tema abikaasa petab teda. Varsti on Gittes tegemas järjekordset abieluülesannet. Seda seni, kuni härra Mulwray leitakse mõrvatuna.

Gittes saab teada, et naine, kes ütles, et ta on tema naine, on ainult näitleja ja et tõeline Evelyn (Faye Dunaway) on ise täiesti keeruline ja salapärane tegelane. Tundub, et tal on midagi varjata ja Gittes satub ohtlikku mängu, milles on sama palju teha linna veesüsteemi ümbritsevate vandenõudega nagu perekonna saladustega ja muidugi mõrv.

Hiinalinn on tour de force-film noir, mis toimub pärast Watergate'i Ameerikat. See on küüniline ja väänlev ning aus. Polanski suudab anda ideaalse tooni ja Nicholson teeb ühe oma parima esituse.

10 2001: Kosmoseodüsseia (1968)

Tõenäoliselt Stanley Kubricki tuntuim film, ainult Särav ehk sama kuulus, 2001: Kosmoseodüsseia on tuntud oma radikaalse lähenemise poolest filmitegemisele, kujutiste vahistamisele ja murrangulistele eriefektidele. Ainult Tähtede sõda sarjad, mis tulid peaaegu kümme aastat hiljem, võivad kahekümnenda sajandi kosmosefilmil võidelda sellise fotorealismi taseme eest.

Aga kui see sarnasus kõrvale jätta, on need väga erinevad filmid. Tähtede sõda on eepiline seiklussari, mis asetseb kosmoses, samas kui 2001 on väga tõsine meditatsioon tehnoloogia, inimeste edusammude ja elu mõtte üle.

See teeb kõik, mida film suudab. See viib vaataja teise maailma. See on aukartustäratav eepos. See on kohati õõvastav, lõbus, mõistatuslik ja samas kummaliselt soe ja kättesaadav. Nagu kõigi teiste Kubricku filmide puhul - Tapmine, Dr Strangeloveja Silmad kinni tuleb meelde - tema külm ja kalkuleeriv stiil maskeerib väga palju inimlikkust. On vaieldav, kas 2001 on tema parim film. Kuid pole ühtegi argumenti, et see on üks parimaid kinos.

9 Fantaasia (1940)

Täna ei pruugi see nii tunduda, kuid Walt Disney oma Fantaasia oli ilmutus, kui see ilmus 1940. See oli sensatsioon meeltele, animatsiooni meistriteos ja esimene igasugune film, millel oli stereoheli.

Fantaasia on mängufilm, mis koosneb kaheksast animeeritud lühifilmist. Igal osal on oma orkestrisaade. Filmil pole tegelikult suuremat tähendust; see oli mõeldud rohkem Disney jaoks vitriiniks, et näidata, mida saab teha. Lõiked Beethovenist, Tšaikovskist ja Bachist avanevad täiuslikus harmoonias kräkkeri visuaalidega.

See oli kolmas Disney funktsioon pärast seda Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937) ja Pinocchio (1940). Lühikeste pükste kogumik, millest igaüks sisaldab erinevaid tegelasi, esiletõstmine Fantaasia on kindlasti “Nõia õpipoiss”, kus Miki Hiir püüab lossi päästa röövitud ämbrite ja moppide üleujutustest.

8 Metropolis (1927)

Fritz Langi Metropolis on lugu ühiskonnast, rikkuse kihistumisest ja tehnoloogilise progressi kahe teraga mõõgast. Aastal 1927 linastunud film on selles nimekirjas ainus tummfilm. Lavastaja Lang, stsenarist tema abikaasa Thea von Harbou ja peaosas tundmatud lavanäitlejad, Metropolis sai selle vabastamisel kriitikutelt leige vastuvõtu. Paljud kritiseerisid seda raskete sotsiaalsete kommentaaride eest, mõned isegi pidasid seda vasakpoolseteks.

Aga ajaga, Metropolis on vastu pidanud.

Lugu on ahvatlev: Freder on noor mees, kes elab oma elu hiilgavalt, mängides aedades koos teiste võsukestega. Tema isa on jõukas tööstur ja nad on osa privilegeeritud vähemusest, kes eksisteerib luksuslikus linnas. Ühel päeval näeb ta Maria, ilusat naist, keda ta pole kunagi varem näinud, kes ilmub aeda enne, kui teda minema tõugatakse. Freder lahkub naise leidmiseks oma linna mugavatest piiridest, et avastada, et on olemas maailm linna all, kus ta elab, on täis töötavaid vaeseid, kes orjastasid kogu päeva masinaid linna hoidmiseks toitega.

Freder otsustab töölistega liituda, loobudes oma elustiilist. Vahepeal leiutab teadlane roboti, mis näeb välja nagu Maria, mis vabaneb ja õhutab töötajate seas viha, pöörates nad masinate ja neid purustava ühiskonna vastu. Freder ja Maria teevad koostööd, et takistada töölistel linna elamiskõlbmatuks muutmist.

Lugu töötab tänu režiiile nii hästi ja eriefektid on märkimisväärsed isegi tänapäeval. Korrapäraselt teenides end parimate filmide nimekirjades, on see iga filmihuvilise jaoks kohustuslik nägemine.

7 Araabia Lawrence (1962)

Põhineb T.E. Lawrence'i mälestusteraamat "Tarkuse seitse samba", Araabia Lawrence jutustab uskumatu loo pealtnäha tavalisest Briti ohvitserist, kes asub eepilistele ülesannetele, et aidata muuta Esimese maailmasõja hoogu.

Veendes oma ülemusi, et temast võiks Araabias abi olla, viiakse Lawrence (Peter O’Toole) kaugele ametikohale kohalike hõimudega. Peagi jõuab ta prints Faisali (Alec Guiness) lähedale, kellel on türklastega võitlemisel probleeme. Lawrence veenab Faisali vaenlasele üllatusrünnakut sooritama. Lawrence viib viiskümmend meest üle kõrbe kindlustatud Türgi mereväebaasi, pöörates lõpuks külaelanikud nende vastu ja kukutades kindluse.

Peagi loob ta araablastega legendaarse maine, juhtides neid türklaste vastu sissisõjas. Tal on jätkuvalt suur mõju, kuid kui ta lõpuks üritab Damaskusesse linnavalitsust luua ja ebaõnnestub, peab väsinud Lawrence oma odüsseiast taanduma.

Filmi kellaaeg on peaaegu neli tundi - see on jagatud kaheks osaks, jagatud vaheajaga. (Millal oli filmil viimati üks neist?) Sellel on silmapaistev kinematograafia, suurepärane näitlemine ja palju muud. Film pälvis 1962. aastal seitse Oscarit, sealhulgas parim film ja parim režissöör. Kui teil on pärastlõuna ja eriti suur popkorn, siis tuleb seda vaadata.

6 Laura (1944)

Detektiiv Mark McPherson (Dana Andrews) uurib kauni seltskonnadaami Laura (Gene Tierney) tapmist. Ta küsitleb oma parimat sõpra, kolumnisti Waldo Lydeckerit (Clifton Webb), uhket ja õõnestavat meest, kes oli noorest naisest vaimustuses. Lydecker küsib McPhersonilt, kas ta saab teisi kahtlusaluseid küsitlema minnes kaasa märkida, ja kummalisel kombel nõustub detektiiv. McPherson-koos Lydeckeriga varvas-intervjueerib Laura kihlatu Shelby Carpenteri (Vincent Price), kes on rihmaga, kuigi pisut hämar. McPherson seab kahtluse alla nii Carpenteri kui ka Lydeckeri, nagu ta usuks, et iga mees on süüdlane, kuid ta ei lähe kunagi piisavalt kaugele, et vahistada.

Filmi keskmes olev armukolmnurk ja detektiivi võimalik armumine ohvrisse tekitavad rahuldava keerdumusega film noiri. Laura lavastab suurepäraselt Otto Preminger, kes tõstab selle tüüpilisest krimidraamast kaugemale tõeliselt ülevaks. Ja Webb varastab saate paljude vasturääkivustega mehena.

5 Prantsuse ühendus (1971)

William Friedkini klassika Prantsuse ühendus on üks parimaid politseinikke. New Yorgi detektiiv Jimmy ‘Popeye’ Doyle (Gene Hackman) peab tabama ja maha võtma heroiinirõnga, mis toob narkootilise aine välismaalt massiliselt linna.

Sama oluline kui iga lugu, mida siin räägitakse, määratleb filmi tegevuspaik halli talveilmaga terava seitsmekümnendate New Yorgi kogu selle sisikond ja aurutoru hiilgus ning tegelased, kes näevad välja nagu nad eelistaksid, et neid ei vaadataks, vaid lihtsalt kruiisiksid alleed. Eriti Doyle lõikab oma põrsamütsi ja misantroopiaga unustamatult ekraanist läbi. Gene Hackmani kujutlus räbal, karmide naeltega politseinikust katkises linnas on loomuliku näitlemise meistriklass.

Dialoog on suurepärane. Autode tagaajamine ja showdownid on põnevad. See on lihtsalt geniaalne märulifilm.

4 Rosemary beebi (1968)

Nimekirja kõige jubedam film, Roman Polanski meistriteos Rosemary beebi on üks parimaid õuduspilte läbi aegade. See on lugu noorpaarist Guy (John Cassavetes) ja Rosemary Woodhouse'ist (Mia Farrow), kes kolivad New Yorgi uhkesse vanasse korterelamusse. Guy on hädas näitleja ja Rosemary toetav koduperenaine. Peagi sõbrunevad nad oma karismaatiliste naabrite Minnie ja Roman Castevetiga ning vanapaariga koos elava mureliku noore naisega Terryga. Päevad hiljem saavad Rosemary ja Guy teada, et Terry on surnuks hüpanud. Minnie läheb mööda Terry kaelakee Rosemaryni, mis sisaldab veidra lõhnaga ürti.

Kiiresti saavad Castevetid Guyga väga lähedaseks. Tema näitlejakarjäär tõuseb ning Rosemary ja tema otsustavad lapse saada. Viljastumisööl läheb Rosemary enne minestamist, ärgates hiljem kriimustusjälgedega. Raseduse algfaasis võtab ta vastumeelselt vastu nõu Castevetsilt, kes annab talle spetsiaalseid toonikuid ja suunab ta oma sõbra juurde, kes on sünnitusarst.

Rosemary kaotab palju kaalu, hakkab isu toore liha järele ja… Noh, jätame ülejäänu teile vaatamiseks.

See on suurepäraselt jube film ja suurepärane psühholoogiline põnevik, kus lõpuks hakkate nägema kõiki ja kõike habras ja naiivse Rosemary ümbruses ohuna. Kui te pole seda veel näinud, tehke endale teene.

3 Metsik kamp (1969)

Metsik kamp peaosas William Holden Pike Bishopina, vananeva Texase jõugu juhina 1913. aastal. Meeskond üritab enne pensionile jäämist teha viimase röövi, röövida raudteevõlvilt hõbetelliseid, kuid pearahakütt Deke Thornton (Robert Ryan) tabab teid. Bandiidid põgenevad hõbedaga läbi linna, avastades hiljem, et nad pole hõbetellised, vaid väärtusetud terasest peibutised.

Jõuk suundub lõunasse Mehhikosse, kus nad põimuvad piirkondlikesse võitlustesse. Lõppkokkuvõttes üritavad nad röövida teist rongi, kuid Deke istub rongiga oma positsiooniga ja võitleb nendega piirini. Pärast seda, kui paljud on haavatud ja tapetud, peab Pike otsustama, kas riskid on seda väärt.

Kõik umbes Metsik kamp oli märkimisväärne. Režissöör Sam Peckinpahi koostöös valminud film võitis 1969. aastal parima stsenaariumi Oscari auhinna. Režissöör, operaatoritöö ja skoor võitsid ka saavutuste eest mitmeid auhindu. See võib olla kõigi aegade parim Ameerika vestern.

2 Hombre (1967)

Martin Ritt on suurepärane Hombre mängib Paul Newmani salapärase John Russellina, valge mehena, kelle on kasvatanud Apaches. Russellil on alandlik inimlikkus, vältides „piirilääne” materialismi omalaadse (mõnevõrra isoleeritud) maaelu eest. Kuid ühel päeval teatatakse talle, et endine eestkostja on taganud talle reisijamaja. Russell teeb reisi maja külastamiseks. Ta pole aga kaua linnas, kuna ei näe sellel suurt mõtet. Filmi ühes hämmastavamas stseenis ootavad Russell ja käputäis teisi linna tolmuses terminalis järgmine lavatreener linnast välja, kui kaabakas Cicero Grimes (suur Richard Boone) siseneb ja kiusab sõdurit pilet.

Teiste reisijatega reisides läheb Russelli reis äkitselt rööbastelt välja, kui Grimes ja tema oma varaste rühm röövib kõiki ja röövib konvoi hobused, jättes nad seega kõrvetama kõrb. Reisijad peavad kõrvale jätma oma eelarvamused, et Russell saaks nad kõrbest turvaliselt välja viia. Võrdsed osad pakuvad lõbusat läänelikku ja nutikat uurimist meie inimlikele kalduvustele, Hombre on vaimustav ja mõistatuslik.

1 Jalgratta varas (1949)

Ricci (Lamberto Maggiorani) mees, kellel pole tööd, astub iga päev tööjärjekorda. Ühel päeval on töö, mis vajab jalgrattaga meest. Riccil on jalgratas, kuid see panditi. Tema naine (Lianella Carell) paneb ta jalgratta tagasi saamiseks panema voodilinad. Ta läheb tööle plakatite riputajana. Kahjuks varastatakse tema jalgratas kahjuks.

Tema noor poeg (Enzo Striola) ja tema otsisid jalgratast, kuid tulutult. Seejärel ostab ta oma pojale restoranis pitsa, kus neid ümbritseb kõrgema klassi pere, kes end rõõmsalt kurgutavad.

Hiljem märkab Ricci jalgrattavarast bordelli sisenemist. Ta seisab mehega silmitsi, kuid ei saa midagi teha, kuna tal pole tõendeid saabuvale politseinikule näidata. Lõpuks jääb Ricci mõtlema ise jalgratta varastamisele.

See südantlõhestav lugu on üks tõhusamaid filmiteoseid üldse. Režissöör Vittorio De Sica ja ilmus 1949. Jalgratta varas näitab meile vapustavas realismis sõjajärgse Itaalia ulatuslikku vaesust ja melanhooliat. Tõeliselt ilus film.

-

Kas Netflixis on muid klassikuid, millest peaksime nüüd rääkima? Andke meile kommentaarides teada!

EdasiÄmblikmehe iga versioon, alates nõrgematest kuni kõige võimsamateni