Alan Moore'i rabaasi: 7 probleemi, mis kinnitasid selle koha koomiksiajaloos

Oma põhjapaneva jooksu kirjutamisega Raba asi jaoks DC aastatel 1984–1987 pani Alan Moore aluse Ameerika superkangelaste koomiksite täielikuks ümberkujundamiseks 1980. aastatel.

Elustada tegelast, kes oli kunagi näiliselt hukule määratud koomiksiajaloo aastaraamatutesse kui üht paremini unustatud õudusveidrust, Alan Moore muutis laguneva taimestiku üheks kõige mõtlemapanevamaks ja intellektuaalsemaks kangelaseks kunagi kirjutatud.

Käsitledes keerulisi ja peadpööritavaid teemasid, nagu kurjuse probleem, võimu korruptiivne olemus, inimkonna olemus ja koletise definitsiooni uuesti läbivaatamisel viis Moore koomiksid senitundmatutesse mõttevaldkondadesse, kasutades ületamatut talenti tema kunstilistest kaastöötajatest teha ühiselt koomiksiajalugu koos kõige uuenduslikumate ja väljakutsuvamate koomiksite probleemidega kuupäevani.

7 34. number, "Kevadriitus"

Filmis "Kevadriitus" esitab Moore seda, mida Neil Gaiman kirjeldab kui "proosaluuletust", pakkudes suurepärane kirjanduslik kaasmäng John Totlebeni ja Stephen Bissette'i visionäärile, meediumit ületav kunstiteos.

Umbes poole probleemi pealt, Abby Arcane sööb ühte Swamp Thingion psühhotroopsed viljad ja astub tõhusalt osadusse oma teadvusega; selle tulemuseks on paneeli paigutuse ja lehe orientatsiooni täielik ümberkorraldamine, kusjuures ülejäänud väljaandes domineerivad laialivalguvad kahe- ja üheleheküljelised laiad, mis tekivad koomiksi külili pööramisel.

Need kompositsioonid pole midagi muud kui erakordsed, kujutades hallutsinogeenseid nägemusi, mis on tulvil ekstravagantse värvikasutusega, abstraktsed geomeetriad, sürrealistlikud kujundid ja multimeedia kunstiteosed, et luua mulje ülevoolavast kohtumisest loodusega, mis on sarnane peategelased'.

6 40. number, "Needus"

Moore'i uskumatu Keroaci stiilis saaga "American Gothic" osana on "The Curse" üks episoodiliste lugude sarjast. mille samanimeline kangelane peab seisma silmitsi üleloomuliku õudusega, mille minevik lükkab ümber Ameerika moraalse või eetilise ebaõnnestumise. ühiskond.

"The Curse" võtab pop-õudusfännide lemmiktegelase libahundi ning kasutab seda ja selle assotsiatsioone allegooriana ameeriklanna puurita raev, keda on liiga kauaks piiranud ühiskond, mis on nad allutanud ja nende rolle sihikule ajanud. sajandite jooksul.

Luues täiesti hämmastavat feministlikku muinasjuttu, räägib Moore oma loo paralleeljutustuse kaudu, segades Pennamaquot põlisameeriklased, kes pagendaksid ajutiselt oma menstruatsiooniga hõimuliikmed kõrgendatud eluruumi, mida tuntakse "punase loožina" naiste orjastamise kaasaegsed tarbijalikud vormid – sihitud reklaam, mis tõstab esile kehakuvandi tähtsust, taandumine koduperenaised jne.

Kasutades käivitavat fraasi – "nende viha, pimeduses pöörduv, vabastamata, väljaütlemata, suu punane haav..." -, et pidevalt meenutada naiste lugu, esitab Moore uuesti Hollywoodi b-filmi koletis ja muudab selle sümboolselt küllastunud kanaliks, mille kaudu edastada koomiksitele üks põletavamaid feministlikke kriitikat lääne ühiskonnale. seisma.

5 53. number, "Maiste naudingute aed"

Sisaldab Swamp Thingi esimest tutvustust DC pealaega, Batman, "Maiste naudingute aed" rõõmustab oma lugejat ühe veidraima Pimeduse Rüütli looga, mida eales räägitud. Pärast seda, kui tema naine Abby arreteeriti ja viidi Gothami, et saada kohtu alla intiimsuhete eest mitteinimliku entiteediga, Swamp Thing tungib sõjateel linna sisse ja paneb Gothami kiiresti viridiaalsesse haardesse möödudes hoonetest ja tänavatest massiivses spontaanselt kasvanud linnametsaparadiisis.

Teema on ühtaegu võidukalt lõbus ja ennastunustav, võimaldades Swamp Thingil korraks lahti saada ja demonstreerida oma võimete täielikku, naeruväärset ulatust (ühel hetkel kehastudes mitmesaja jala kõrgusesse punapuukoletisse ja ähvardades koheselt hävitada kogu Gothami populatsiooni, manipuleerides inimeses leiduvate lillebakteritega. seedetrakt).

Nii veidralt kui ka see on, sisaldab "Maiste naudingute aed" kaasahaaravat, läbimõeldud dialoogi ja jutustust, mis arvestab iidsed inimlikud väärtused, mis läksid kaduma, kui metsaelamud andsid teed metropolile ja eelarvamuste olemus väliselt kõige võõramate elementide vastu. ühiskond.

4 54. number, "Romantika lilled"

"Romantika lilled" on nende seas privilegeeritud positsioonil Raba asi probleeme, kuna see ei ole mitte ainult ülimalt häiriv, vaid põhineb ka täielikult tegelikel sündmustel.

Alan Moore'i inspiratsioon selle probleemi jaoks pärineb sellest, mida ta kirjeldab kui "haigestumat tõsielulugu" tema sugulasest, kes avastati pärast abikaasa surma pole enam kui kahekümne aasta jooksul majast lahkunud pärast seda, kui tema abikaasa on teda põhjalikult psühholoogiliselt manipuleerinud, uskudes, et tal on lapse pädevus.

Kõik kõige šokeerivamad ja moraalselt rikutud elemendid Liz Tremayne'i gaasivalgustuses selles numbris on võetud tegelikest aruannetest Moore'i sugulane, mille tädi talle kinkis – alates hirmust istuda ja vanni uppuda kuni õmmeldud rätikuteni, mis asendati aluspesu.

Filmis "The Flowers of Romance" võtab Moore tagasi oma ohvriks langenud sugulase loo, andes talle lõpuks õigluse, mida ta väärib. ta juhiistmel Tarantino-laadses kättemaksufantaasias, kus tõrjuv abikaasa Dennis sööb elusalt ära. alligaatorid.

3 number 56, "Minu sinine taevas"

Ilmus samaaegselt 1987. aasta alguskuudel koos Moore'i teosega Vahimehed, "Minu sinine taevas" kõlab nagu tegelase dr Manhattani kummaline ja õudne proovisõit – sinist värvi jumal, kes pagendati üksildast elu elama. võõral planeedil, kus ta loob endale tohutu ehitise muutes ainet koos enda kloonidega.

Moore'i oma Raba asi lugu on aga vabastatud narratiivsest survest, mis avaldati probleemile piiratud seerias, nagu näiteks Vahimehedkulub aega, et uurida Swampy ja Manhattani ühiste tunnuste mõju – terve osa koomiksist on pühendatud kogemus kahe või enama keha korraga juhtimisest koos mitme visuaalse näitega, mille eesmärk on võimaldada lugejal seda kogeda ise.

Probleem, nagu nii paljudes Moore'i tegelaskujus, on selles võrdselt ilusad ja kohutavad, kui lugeja vaatab, kuidas Swamp Thing laskub traagilisse enesepettuse vormi, mille käigus ta meelitab end uskuma võlts-sinist maailma, mis tal on. loodud tema igavuse leevendamiseks ja üksindus on tõeline – viga, mis kulmineerub tema animeeritud köögiviljaklooni häiriva ja raevunud hävitamisega. armastaja.

2 60. number, "Armastan tulnukat"

"Loving the Alien" on säilinud tänapäevani, isegi selliste teedrajavate meistrite nagu Dave McKean ja meistriteoste järel. David Mack, võib-olla kõige vistseraalsem kunstilise eksperimenteerimise akt, mis kunagi peavoolus avaldatud on koomiline.

Selle pealkiri on austusavaldus 1985. aasta David Bowie laulule, see number räägib tahtmatult loo Swamp Thingist. mõistusliku tulnukate kosmosejaama viljastamist, mida Alani on jutustanud lillelise, hingedeta ja rabavalt terava luulega Moore.

John Totleben loob loo visuaalid, kasutades kunstiliste tehnikate küllusesarvestust – fotosid Swamp Thingi skulptuursest mudelist. valmistatud plastikust ja taimestikust, tegelikud mikromasinate jupid ja tükid ning illustratsioonitahvlile kleebitud käekellad, litograafilised väljatrükid ja fotograafilised esemed – kõik koos abstraktsete ja absurdsete pliiatsite, tintide ja värvidega, et luua tõeliselt võõras visuaal maastik.

1 number 62, "Lainepikkus"

Kaks aastat hiljem Jack Kirby naasis oma neljanda maailma saaga juurde vapustava ja pööraselt visuaalselt loomingulise graafilise romaaniga Näljakoeradaastal tutvustati "Rohelise avatari" Kirby loomingu kirevasse maailma Moore'i ametiaja eelviimases numbris. Raba asi. Ehkki osa Moore'i lugude kaanonist, kirjutas "Lainepikkuse" stsenaariumi, dialoogi ja pliiatsid tegelikult Rick Veitch.

Väljaanne leiab, et Metron, uute jumalate teadlane, surfab reaalsuse äärealadel ja uurib hiiglase kehasid külmununa Kirby algseeria austajatele nii tuttavad taevased, kui teda külastab Rabaasi, mis on kehastunud mõnesse Metronil olnud taimse materjali proovidesse. tasakaalukas. Need kaks reisivad koos läbi eksistentsi kõige veidramate ja kaugemate piirkondade ning kohtuvad "alefiga" ehk punktiga, kust on nähtav kogu aeg ja ruum, mis Veitch esindab suurepäraselt massiivset kaheleheküljelist lehte, millel on 41 pisikest paneeli, millel on kõike alates jalgpallimängudest kuni pterodaktüülideni ja lõpetades Adolf Hitleri ja suurtega. Pauk.

Võttes inspiratsiooni Kirby iseloomulikest kunsti õitsengutest – nagu peaaegu pointillistlik taust ja psühhedeelsed kollaažid –, kirjutab Veitch mõtisklev ja võimas teos, mis austab valitud tegelasi, pöördudes teoloogilise poole ja mõtiskledes loodu ühtsuse üle tellida.

EdasiX-Mehed: järjesta kõik #1 probleemid

Autori kohta