Režissöör Osgood Perkins Intervjuu: Gretel ja Hansel
Režissöör Osgood Perkins teenib kiiresti maine Hollywoodi ühe kuumima ja provokatiivsema režissöörina. Pärast näitlejamaksu tasumist naasis ta oma tõelise kire, kirjutamise ja lavastaja juurde. Tema kaks esimest filmi, Musta kitli tütar ja Ma olen see ilus asi, kes majas elab mõlemad pälvisid tugeva kriitika kiituse ja nüüd on ta tagasi Gretel & Hansel, siiras ja hirmutav võte klassikalisest muinasjutust.
See ajatu loo uusim versioon näeb õdede-vendade paari, teismelist Gretelit ja tema nooremat venda Hanselit mööda maakohta toitu ja peavarju otsimas. Nad leiavad varjupaiga majja, mille omanik on lahke vanaproua (Alice Krige), kes on selgelt salakavalam, kui esialgu tundub. Sophia Lillis esitab erutava ealiseks saamisel Greteli rollis, samas kui uustulnuk Sam Leakey avaldab oma kinodebüüdis muljet. Krige ise on kurja nõiana hirmutav ja režissöör Perkins jäädvustab loo ahistava intensiivsusega, mis on vaieldamatult algmaterjalile tõene.
Kuigi edendada vabastamist Gretel & Hansel, Osgood Perkins rääkis Screen Rantiga uue filmi kallal töötamisest, selle peaosatäitjatest ja
Gretel & Hansel jõuab kinodesse 31. jaanuaril.
Teie filmid liigutavad vaatajat tõesti viisil, mida paljud proovivad, kuid vähesed tõesti õnnestuvad.
Aitäh Zak, ma hindan seda väga.
Ma tahan jõuda filmi juurde, kuid kõigepealt tahan teile tutvustada Screen Rant vaatajat. Teil on olnud tähelepanuväärne karjäär, sest olete alustanud näitlejana ja enne seda olete ilmselgelt kõigi aegade ühe parima poeg. Ja siis hakkad kirjutama ja siis lavastama. Kas saate rääkida natuke oma trajektoorist läbi ettevõtte?
Minu trajektoor on vist kõver ja kõver. Kuid see on viinud mind kohta, kus ma olema pidin, nagu ilmselt kõik kõverad ja kõverad teed. Ja ma arvan, et ma ei vahetaks oma kõverat ja kõverat teed sirge vastu, nii et siin me oleme. Pikk ja lühike on see, et 13- või 14-aastase lapsena sain Beetlejuice'i vaadates avastuse. See oli minu kinnisidee, kui olin umbes 14-aastane. Pikk jälgimine pildistas alguses pealkirjadega, kus nad jälgivad linna, ja see lahustub ja sa mõistad, et jälgid üle linna. linna mudel, mille nad pööningul teevad, ja siis roomab ämblik üle maja otsa ja siis sirutab käsi alla ja valib ämbliku üles... Kui ma olin 13- või 14-aastane, siis oli see tõeline epifaania. See oli sõna otseses mõttes Deus Ex Machina. See oli Jumala käsi, mis ütles: "Ma tegin selle. Seda tehti meelega." Pärast seda oli see Stanley Kubricku kino; direktor oli nii kohal. Sa tundsid, et sind koheldakse ja koheldakse kogemusega meelega; see oli tahtlik, nagu keegi oleks tegelikult teinud kõik otsused teha film selliseks, nagu see oli.
See on nii hämmastav viis filme vaadata. Tundub, et nad jõuavad tõesti läbi ekraani ja pöörduvad teie poole.
Sellest sai minu kirg. Käisin aasta filmikoolis ja siis suht... Elul oli oma keerdkäigud. Mu isa suri ja ma pidin sellega toime tulema ja sellest taastuma. Ja siis mu ema suri ja ma pidin sellega toime tulema ja sellest taastuma. Ütleme nii, et ma kannatasin paari tõeliselt hämmastava muutuse all. "Kaotused" on lihtne öelda, aga reaalsed kursimuutused tabavad mind kõrvalt. Rabisin tükk aega. Näitlemine oli midagi, mis, kui täiesti aus olla, oli omamoodi bullsh*t. See oli minu jaoks võmm. See oli umbes nagu "Noh, ma võin ilmselt teeselda, et olen sellest läbi saanud." See oli midagi, mida ma keskkoolis tegin. Ilmselgelt oli mu isa selle poolest nii tuntud. Tundsin, et see oleks tasuta, nagu mul oleks sellele õigus või midagi. See oli ebapuhas, minu soov tegutseda. Sellisena ei tundunud see kunagi õige. Nii et niipea, kui sain sellest peast lahti ja leidsin tee tagasi selle juurde, mida teha tahtsin, istusin esimese asjana maha ja kirjutasin "Musta kitli tütar". See oli esimene stsenaarium, mille kirjutasin ise, enda jaoks, mõttega teha sellest tegelikult film. Ja sealt edasi oli see enda leidmine 25 aastat hiljem, teadmine, mida ma teadsin, ja tunne, mida olin tundnud, ja kogeda seda, mida olin kogenud. Et leida oma vaadet, arusaama, muljeid maailmast ja inimestest, oli palju rikkalikum. See oli peaaegu sama, nagu oleksin lapsepõlves pooleli jäänud.
See on suurepärane lugu ja see viib meid Gretel & Hanseli juurde, mis on minu arvates tõeliselt värske ülevaade täiskasvanuks saamise loost. Sellel on õuduskuju ja see asetab naistegelased otse keskmesse. See tundub nagu muinasjutt ja kogu dialoog on nii hoolikalt läbi mõeldud. Mulle väga meeldib see stiil. Kas saate selle filmi kirjutamisest natuke rääkida?
Kirjutamine, mille ma stsenaariumile kirjutasin, stsenaariumile, oli suures osas see, mida inimesed rääkisid. See, millest ma tõeliselt rõõmu tundsin, oli see tunne, nagu "Olgu, me oleme muinasjutus ja muinasjutud on sisuliselt harivad. Nad on sokraatlikud. Nende eesmärk on õpetada meile midagi elementaarset, öelda lastele, kuidas olla ettevaatlik." Minu versioonis peaks kõik, mis öeldakse, olema tõsi, huvitavalt tõsi, viltu tõsi; tõsi nii, et see on mõnel juhul lastele arusaadav, kuid mõnel muul juhul arusaadav ainult täiskasvanutele. Näiteks kui Gretel ütleb nõiale: "Meie ema sattus raskustesse" ja nõid ütleb: "Tavaliselt on see esimene asi, mille peale ema tuleb." See oli mõeldud väikese vanasõnana, väikese pöördena, mis tundus elementaarselt tõsi ja õpetlik. Niisiis, idee, et muinasjutud on põhimõtteliselt tõesti ilusad, lihtsad hoiatused lastele: olge seal ettevaatlik, maailm on pagana ja koletisi täis. Ja siin on, kuidas ennast kaitsta: ärge usaldage inimesi, kes ehitavad oma maja kommidest! Need pole lahedad inimesed! Mõte, et keel võiks sel moel olla lõbus ja õpetlik, oli minu jaoks tõeliselt põnev.
Enamikul filmist on ainult need kolm näitlejat, Alice, Sophia ja Sam. Kas oli väljakutse panna kogu film nii väikese näitlejate õlule, eriti kui kaks neist on nii noored näitlejad? Ma arvan, et Sophiast on tõesti kujunemas üks selle põlvkonna parimaid näitlejaid ja Sam lõi mind lihtsalt täiesti välja ja see oli tema esimene roll üldse.
Sain ta ema korraldatud iPhone'i prooviesinemiselt ära! Ma nägin palju lapsi. Näete palju lapsi, kes on näitlejad, ja nad teavad, et nad on näitlejad, ja muutuvad sisuliselt ebahuvitavaks. Sammy on innukas kaheksa-aastane Inglismaalt pärit poiss, kes on tõeliselt geniaalne. Ta on tõesti lahkuv. Ta on malemeister. Nagu hirmus-hea maletaja. Ta on nii elastne ja valmis ja süütu ning kõik on uus. See tundus mulle nagu Hansel. See tundus mulle nagu Hansel, eriti võrreldes minu ette kujutatud Greteliga, kes on maailmast väsinud, kes on näinud üks-liiga palju asju. Ta mõistab asju keerukamal tasemel. Ta on omal moel tugevam. Mulle meeldib, mida sa ütlesid selle kohta, et Sophia on millegi palju suurema künnisel. Ta kindlasti on. Jällegi, see on Gretel selles filmis. Nad ütlevad, et casting on 90% minu tööst. See on kindlasti tõsi, sest kui oleme leidnud õige lahenduse, õige keemia, saate sellele toetuda.
Mulle meeldib, et seal pole tõesti palju kõrvalisi alamlugusid, et seda polsterdada või Sõrmuste isandaks muuta, mida muinasjuttude kohandamisel nii sageli juhtub.
Need on kolm inimest muinasjutus. Nii palju kui me suutsime vältida kõrvaliste armeede ja orkide, ambde ja bullsh*t lisamist, sama palju kui me võiks selle kraami lisamisest eemale hoida, nii palju kui võiksime olla originaalmaterjalile lähemal, see on kõik, mida mina tahtis. Algmaterjal tekitab inimestes midagi. Olenemata sellest, kas nad on seda lugu kuulnud või mitte, nad teavad seda lugu. See kvaliteet on filmis olemas. Ta ütleb ühes oma häälega: "Ma ei tea, kust ma seda lugu kuulsin, aga see on alati olnud minu jaoks mõeldud lugu." Toetudes neile kolmele näitlejale nende väga erilisel viisil... Jah, Sammy Leakey ei saaks Alice Krigest rohkem erineda. Dünaamika oli tõesti olemas. See on nende kolme lugu. Keegi ei pea uksele koputama ja olema teine inimene.
ha! Jah, miks visata lisatükke, et asjad "konventsionaalsemaks" muuta, eks?
Iga päev, kui abirežissöörid ja tootmiskoordinaatorid ütlevad: "Kui palju lisasid sa tahad täna?" Ma ütleksin: "Null." Märkad, et pole ühtegi külaelanikku, käruga inimest ega müüjat. kanad. Mitte midagi sellist, mida võiksite näha muinasjutus või filmis, mis tunneb end sellise perioodina. Idee seisneb selles, et kõik, välja arvatud need inimesed, on läinud.
Otse asja juurde! B-krunte me siin ei tee!
Miks vaeva näha? Asume asja juurde!
Ma nägin filmi üksinda pressiseansil, aga ma tahan seda vaatama oma 12-aastase nõbu, ma arvan, et talle see meeldiks. See on hirmutav, kuid oma teemade ja jutuvestmise poolest on see ka temavanuse tüdruku jaoks asjakohane. Ja see on ka PG-13. See on lastele, kuid mitte lastele. Või igas vanuses, peaksin ütlema. Ma arvan, et lapsed saavad sellega hakkama, aga teate, kuidas vanemad saavad... Kas tekkis kiusatus suruda see R-reitinguga territooriumile?
Mul on tõesti hea meel, et küsisite. Kunagi polnud kiusatust teha see R. Kiusatus oli, kuidas me teeme sellest PG-13? Sellise pildi reitingu PG-13 võimsus on teie öelduga kooskõlas. Lapsed tahavad piiluda kardina taha. Nad tahavad näha, mis on nurga taga pime. Nad tahavad teada, mis on kapis, kuhu nad ei peaks minema. Nad tahavad teada, mis on nende vanemate sahtlis, kuhu nad ei peaks vaatama. Selles on element, et ma ei taha näha seda, mida ma ei peaks nägema, aga ma pean nägema seda, mida ma ei peaks nägema! Kui ma olin laps, oli mul foto, ma lõikasin välja Linda Blairi foto filmis "The Exorcist". Mul oli see mänguasja rinna all. Keegi peale minu ei teadnud, et see seal oli. Aeg-ajalt tõmbasin kõik mänguasjad välja, et ma neid näeksin, ja panin siis kõik mänguasjad tagasi. Seal on selline omadus, nagu kaldumine selle poole, mida on liiga palju. PG-13 reiting viis meid täpselt sellele reale. Püüdlus, tõesti, kõrgeim lootus, on just see, mida sa ütled. Et inimesed võtavad oma 12-aastased ja 12-aastased lähevad: "Jeess, mis see on?!" Sest see pole nagu hirmutavad lood pimeduses jutustamiseks või see pole nagu see, mis on hinnatud R. See pole nagu need. Idee on paigutada noorem publik erinevasse konteksti, erineva rütmiga, teistsuguste ootustega. Ma arvan, et see on arenguks hädavajalik. Ma ei püüa ennast tähtsaks pidada ega midagi; Mul endal on lapsed. Mul on 15-aastane, 10-aastane ja 6-kuune. Ma tõesti tahan, et mu 10-aastane saaks öelda: "Oh issand, ma sain hakkama." See on see Disney Land, eks? Disney Land on üles ehitatud kindlustundele; "Ma olen tõesti hirmul, aga minuga on kõik korras." Ma arvan, et see on võimas kingitus lapsele, kvaliteet, see on okei. See on okei, kui olla vahel tõesti ehmunud, see on okei. See suurendab vastupidavust, emotsionaalset intelligentsust ja kõike head. PG-13 oli alati eesmärk ja mul on väga hea meel, et me sinna jõudsime.
Kas on liiga vara küsida, milline võiks olla teie järgmine projekt? Kas teil on potid pliidil?
Seal on nii palju asju, mis on peaaegu tõelised. Teate, kuidas selles imelikus äris on, eriti tänapäeval, mil peaaegu miski pole päris. Asi, mida ma järgmisena teen, on osa, mille ma kirjutasin ja mille ma lavastan, "Videvikutsoonist" Jordan Peele jaoks. See on väga kauge asi, mida ma tõesti ei suuda uskuda, et nad lasevad mul seda teha. Kuid Jordan on tõesti toetanud kõike, mida ma proovin, ja CBS-ile on see kuidagi meeldiv! (Naerab) Järgmine asi, mida võite oodata, on tõesti silmist väljas Twilight Zone'i episood.
- Gretel ja Hansel (2020)Ilmumiskuupäev: 31. jaanuar 2020
Star Wars vihjab, et tagaotsitav jedi liitus Knights Of Reniga
Autori kohta