12 korda astus näitlejad oma mugavustsoonist välja
Teatud rollid panevad sind näitlejana ümber mõtlema, olgu see siis sellepärast, et need osutusid sulle lavastuseks neil polnud aimugi, milleks nad on võimelised, või sellepärast, et nad mängisid tüübi vastu, muutes nende aktsepteeritud kuvandi pea peale. Teatud näitlejad on seda tehes karjääri teinud peaaegu iga kord, kui nad filmi teevad, samas kui teised jäävad loorberitele puhkama või saavad trükki. Mugavustsoonist välja astumine – olgu siis füüsiliselt, stilistiliselt või uut žanrit proovida – võib olla üks näitleja parimaid asju. Kuid mitte igaüks ei leia selle käigus võitu.
Mitte iga näitleja ei õnnestu oma katsetes kastist välja murda; mõnedel inimestel on parem jätta mängima oma tugevused, mitte proovida uusi leida. Kuid teised suudavad jõuda uutesse kõrgustesse, lisades oma karjäärile vaheldust ja rõõmustades publikut oma ootamatute võimetega.
Siin on 12 korda astus näitlejad oma mugavustsoonist välja!
12 Keanu Reeves – palju kära ei millestki (1993)
90ndate alguses leidis, et Keanu Reeves üritas oma eest põgeneda
Reevesil oli 1991. aastal tegelikult väike faux-Shakespeare'i edu Minu privaatne Idaho, mis oli inspireeritud mõnest Shakespeare'i näidendist, kuid see oli žanrite segu ja see osa toetus Reeves'i erilisele tuhmide silmadega nägususele. Palju kära eimillegi üle oli hoopis teine lugu. Lisaks stsenaariumi raskustele oli see ka ajastutruu ja Reeves valiti kurikaelaks, tema kiuslik Don John Denzel Washingtoni heasüdamliku printsi kuri vend. See on naljakas film, kuid Reeves ei suutnud kuritahtlikku ohtu saavutada või tegelik huumor.
Vaatamata tema esitusele õnnestus see olla hea film ja kogus häid hinnanguid kõigi aspektide kohta, välja arvatud Reeves. Ta nimetati filmis tehtud töö eest isegi Kuldse Vaarika kandidaadiks, mis on halb näitlejatöö kõrgeim autasu. Keanu Reevesil on absoluutselt omamoodi veetlus, kuid ta peaks kindlasti jääma selle juurde, mida ta teab: vähem juttu, rohkem tegusid.
11 Cate Blanchett – mind pole seal (2007)
Pole saladus, et Cate Blanchett on näitlejanna, kes muudab end rollide jaoks, kuigi enne 2007. Ma ei ole seal, kõik tema osad olid olnud selgelt glamuursed: Inglismaa kuninganna, vene tantsija, Ameerika pärijanna, müstiline päkapikk. "Glamuur" ei pruugi olla sõna, mida kasutataks tema Jude Quinni käigu kirjeldamiseks, kuigi see pole stiilita tegelane.
Ma ei ole seal on visionäärist režissööri Todd Haynesi töö (kes töötas hiljutises kriitilises hitis taas Blanchettiga Carol); see on kummaline, mittelineaarne ja aeg-ajalt metafooriline film, mis keskendub muusikalise ikooni Bob Dylani mitmele murtud aspektile, mida kõik kujutavad erinevad näitlejad. Blanchett võtab vastu Dylani tema kõige ikoonilisemas vormis: 1967. aasta dokumentaalfilmis jäädvustatud 1967. aasta dokumentaalfilmis kuulsaks jäädvustatud karvaste juustega, kõhn, päikeseprille kandnud Dylan 60ndate keskpaigast, kes oli oma kuulsuse tipul. Ära vaata tagasi. See on film suurepärasetest esitustest, kuid Blanchett paneb need kõik häbi. Asi ei ole ainult selles, et ta mängib meest või selles, et osa oli vastupidine sellele, mida ta oli seni teinud: ta oli suudab Dylani helikõrgust täiuslikult tabada, muutmata samal ajal tema tõlgendust lamedaks mulje.
Just see roll tõestas, et Blanchett on kameeleon, kes on võimeline peaaegu kõigeks. Kes teadis, et läheb vaja vaid sädeleva kleidi vahetamist kitsaste mustade pükste ja tumedate prillide vastu?
10 Emma Watson – The Bling Ring (2013)
Tuntuim fännide lemmiku Hermione Grangeri mängimise poolest Harry Potter filmides poleks Emma Watson saanud minna kaugemale vastupidises suunas kui tema rollis Nicki Moore'ina filmis Blingi ring. Põhineb tõelisel kuritegevusel – hulk teismelisi, kes varastavad kuulsuste kodudest kergekäeliselt kuude jooksul avastamata – ja see toimus räiges päikesepaistelises Los Angeleses, see oli film, mis ei sarnane Briti internaatkoolide maagia Watsoniga. jaoks.
Tema tegelaskuju põhines ka reaalsel inimesel: Alexis Neiersil, tõsielutelevisiooni staaril ja tõelise Bling Ringi ohvri Lindsay Lohani kunagisel kambrikaaslane. Kuna Watsoni päriselus on nii palju kaadreid, oleks liiga lihtne võrrelda näitlejannat tüdrukuga, keda ta mängis. Ta ei tundunud ka selle osa jaoks ilmselge valik, arvestades, et ta polnud ameeriklanna ja tema kuvand armsa ja targa koolitüdrukuna oli publiku meelest enam kui juurdunud.
Watson osutus aga suuteliseks. Hea näitlejatöö ei olnud filmi satiiri toimimiseks just vajalik, kuid ta tunnistas end siiski hästi, nühkides Hermione kõigi vaatajate meelest. Teatud stseenid filmis on peaaegu otse välja toodud Neieri tõsielusaatest Päris metsik ja mulje on veider, kuni orutüdruku aktsendini välja. Hermione kes?
9 Meg Ryan – In the Cut (2003)
Meg Ryani esinemine Jane Campionis Lõikus on näide riski võtmisest, mis kõnealusel näitlejal ei õnnestu. Ryan tegi karjääri, olles Ameerika kullake, valgustades oma süütu sarmi ja heledate blondide soengutega iga rom-comi, kuhu ta astus. Tema roll selles filmis oli sisuliselt vastand kõigile väärtuslikele esileediosadele, mida ta kunagi mängis.
Ryan kehastab Frannie Averyt, õpetajat, kes satub afääri detektiiviga (Mark Ruffalo), kes uurib mõrvade seeriat, mis näivad aset leidvat Franniele kahtlaselt lähedal. Afäär on omakorda ohtlik ja ebakindel, kuna Frannie kahtlustab, et tema detektiiv on tapja, kuid ei suuda talle niikuinii vastu seista.
Kõik hiirepruunid juuksed ja unistav tujukus, Ryan on seda kindlasti erinev filmis, kuigi selle üle, kas see oli hea, tuleb vaielda. See oli kummaline, seksuaalselt selgesõnaline põnevik, mis ei andnud kunagi põnevust, nii et kogu selle alasoorituse raskust ei saa Ryani õlgadele panna. Lõppkokkuvõttes sai film tuntumaks selle uudsuse poolest, et Meg Ryan näitleb oma iseloomu, mitte filmi või esituse kvaliteeti.
8 Charlize Theron – koletis (2003)
Kuigi ta on sellest ajast peale tuntuks saanud suurepäraste osatäitmiste ja julgete rollide poolest, Koletis oli esimene roll, mis tõeliselt demonstreeris Charlize Theroni ande laiust. Filmis mängib ta tõsielus sarimõrvarit Aileen Wuornost, keerulist naist, keda vaevavad arvukad deemonid, kes oli kuni selle hetkeni Theroni kena tüdruku kuvandiga täielikus vastuolus.
Meik ja proteesid muutsid Theroni füüsiliselt Wuornose sarnaseks, kuid muutus ei olnud ainult pealiskaudne. Wuornos oli naine, kes oli oma elus kannatanud palju väärkohtlemist ja võidelnud vaimuhaigusega, mida süvendas ohtlikku elu, mida ta elas prostituudina – mida ta pidi ellujäämiseks tegema, hoolimata asjaolust, et see tõi ainult rohkem kannatusi hunnik. Theron suutis selle sisemise konflikti ja Wuornose ellujäämisnälja iga hinna eest tabada, suutis isegi naisele kaastunnet tekitada hoolimata kohutavatest tegudest. See oli Theroni jaoks karjäärilooline esitus, mis võitis talle isegi akadeemia auhinna, ja seda võib pidada kogu tema karjääri muutmiseks.
7 Marlon Brando – The Men (1950)
Mehed oli Marlon Brando esimene roll ekraanil, kuid tema maine kinnistus ammu enne, kui ta üldse kaamera ette astus. Ta oli sel ajal laval tuntud oma plahvatusliku pöörde poolest Stanley Kowalski rollis Tramm nimega Desire (roll, mida ta lõpuks filmis kordaks) ja teatrikülastajate tähelepanu nii palju segamiseks Truckline kohvik et publik arvas, et ta kannatab tegelike laval olevate krampide all. Ta mängis kogu oma karjääri jooksul sarnaselt elavaid, stseene varastavaid tegelasi, kuid ta mängis selles Mehed paistab silma erineval põhjusel.
Film ise on keskpärane ja õpetlik. See puudutab II maailmasõja sõdurite rehabiliteerimist armee haiglas, kusjuures enamiku näitlejatest moodustavad tegelikud halvatud sõdurid. Brando mängib ühte sellist sõdurit, kes on vastu füsioteraapiale ja veedab suure osa filmist õnnetult, kuni ta lõpuks veendub, et tegutsema peab. See on tohutult erinev roll kõigest, mida Brando oli varem teinud ja suurem osa tööst, mida ta on pärast seda teinud, väga iseseisev, erinevalt tema tavapärasest kõrgelt laetud kirest. Brando tõmbab pilku sama palju kui kunagi varem esitusmagnetiga selle vaikuses ja vaikuses.
See oli ka väga füüsiline sooritus, millest sai Brando kaubamärk, kuigi tema kehalisust uuritakse jällegi teistmoodi. Seal pole vägivalda, luuramist, ruumi ülevõtmist; Selle asemel näitab Brando täielikku kontrolli oma keha üle, piirates ennast. Tagasihoidlikkus teeb sellest filmist Brando loomingus ainulaadse kogemuse.
6 Michael Keaton – puhas ja kaine (1988)
Enne Puhas ja kaine, Michael Keaton oli rangelt koomiline näitleja – tema populaarne pööre Mardikamahl ilmus isegi samal aastal. Öövahetus ja Härra ema olid Keatoni jaoks olnud suured hitid, karjääri loovad filmid, mis kinnitasid teda kui andekat koomiksinäitlejat. Mardikamahl viiks selle lõpuks teisele tasemele. Kuid keset seda edu valis Keaton teise tee, valides kainuse nimel võitleva sõltlase osa.
Keatoni tegelaskuju on kokaiinisõltlane kinnisvaramüüja, kelle probleemid väljuvad hämmastaval moel kontrolli alt. Ta omastab tuhandeid dollareid ja ühel hommikul ärkab ta selle peale, et naine on tema kõrval üleöö üledoosi võtnud. Lõpuks otsustab ta ravile minna ja taastusravikeskuses saab ta lõpuks hakata oma elu kaosest üles ehitama.
See on kahtlemata tume film keerulisest teemast ja see näitas Keatoni täiesti uut külge. Juba ainuüksi tema filmi viimast kõnet vaadates – kolmeminutilist võtet, kus kaamera ei lahku tema näost kordagi – võib tema näoilmest näha kogu tema tegelase teekonda. See oli suurepärane esitus, mis andis märku tulevastest suurtest asjadest.
5 Frank Sinatra – Kuldse käega mees (1955)
Kuldse käega mees on ka sõltlase lugu ja üks esimesi suuremaid Hollywoodi lavastusi, mis nii sünget lugu ausalt jutustab; see ei olnud Külmkapi hullus (1936). Sinatra, kes oli muusikalides juba kuulus pätt ja näitleja, oli kuni eelmise aastani olnud karjääri languses. Siit igavikku, mis tõi talle kõrvalosatäitja Oscari, kuid Kuldse käega mees oleks film, mis tõestaks tema näitlejatalendi tõelist sügavust.
Kuigi see oli tõsine film, kus tema tegelaskuju silmitsi tõsiste tagajärgedega, oli Sinatra tegelaskuju selles Siit igavikku toetus ikka oma ekraanipildile kui tubli itaalia poiss, kiire vingerpussiga. Ta oli ka kolmas juht, nii et film ei püsinud täielikult tema peal. Kuldse käega mees oli hoopis teine lugu ja selle edu või ebaõnnestumine sõltus täielikult sellest, kas Sinatra suudab tabada heroiinisõltuvuse sügavust ja pimedust.
Film näitab kindlasti Sinatrat sellisena, nagu teda polnud kunagi varem nähtud. Poisid ja nukud ilmus samal aastal ja kontrast nende kahe vahel on jahmatav: üks täisskaala täisvärviline muusikal, milles Sinatra teeb tema parim kui võluv, mitteohustav tänavakarm ja teine tõsine mustvalge film, milles Sinatra on segane ja meeleheitel. Kõik, kes kahtlesid tema näitlejatalendis, ei pea enam otsima.
4 Daniel Day-Lewis – üheksa (2009)
Oma karjääri jooksul, mida iseloomustasid pikad eemalolekud uskumatute esinemiste vahel, naasis Daniel Day-Lewis 2007. aasta intensiivsete mängudega vormi. Tuleb Verd ja võitis oma rolli eest isegi Oscari. Miks ta otsustas seda etendust jälgida Rob Marshalli muusikaliga, võib tõesti igaüks arvata.
Muusikal tundus nii tõsise näitleja jaoks kahtlemata veider valik, eriti arvestades, et ta polnud kunagi varem midagi eriti musikaalset teinud, isegi mitte bändides, nagu näitlejad sageli teevad. Võib-olla oli see teema, mis Day-Lewise selle osa juurde tõmbas: Üheksa on Federico Fellini muusikaline adaptsioon 8½, ja keskendub Itaalia režissöörile, kes suhtleb kõigi oma elu paljude naistega.
Film sai lõpuks kassapommiks. Day-Lewis pole täpselt selline halb selles (filmis on tal ilmselt võimatu tõeliselt halb olla), kuid ilmselgelt pole see tema jaoks õige osa. Film ise ei ole palju parem, see on ühtaegu katkendlik ja üsna tühi. Tõenäoliselt oleks kõige parem see sissekanne tema filmograafias unustada; enamikul inimestel on.
3 George Clooney – hämarusest koiduni (1996)
Suurem osa George Clooney varasest edust oli televisioonis ja ta oli suutnud mängida väga spetsiifilist tüüpi juhuslikke nägusaid, võluvalt karismaatilisi mehi. See oleks arhetüüp, mille juurde ta kogu oma karjääri jooksul ikka ja jälle tagasi pöörduks (tõenäoliselt kõige paremini määratletud Ocean's Eleven's Danny Ocean), kuid oma esimese filmirolli jaoks tegi ta midagi täiesti erinevat.
Tagasihoidlik edu ja kultusklassika, mis on sellest ajast alates sünnitanud mitu järge ja teleseriaali, Õhtuhämarusest koiduni Peaosades Clooney ja Quentin Tarantino on vennad Seth ja Richie Gecko. Need kaks on kuritegevuses, mis viib nad lõpuks vampiiripesasse koos kogu järgneva tegevuse ja vägivallaga, mida Robert Rodriguezi filmist oodata võib.
Clooney kui Seth Gecko on erinevalt enamikust tegelastest, keda ta oli mänginud enne või pärast seda. "Ähvardamine" ei ole tegelikult sõna, mida Clooneyga tavaliselt seostatakse, kuid ta tõmbab antikangelase paha poisi ära üllatavalt hästi, tuues rolli oma tavapärase laheduse, kuid keerates selle millekski tumedamaks.
2 Arnold Schwarzenegger – kaksikud (1988)
Enne 1988. aastat Kaksikud, oli Arnold Schwarzenegger kasvatanud märulifilmikarjääri, mis aitas kaasa tema muljetavaldavale kehaehitusele ja mängis näitlejana välja tema tugevused (või pigem nõrkused). Kõik see muutus Kaksikud, Kuid.
Film asetab Schwarzeneggeri vastanduma Danny DeVitole, kui (arvate küll) kaksikud, kes lahkusid sündides ja leiavad teineteist hiljem elus. Seejärel lähevad nad oma sünniema otsimisele. DeVito vend on väike ajapettur, Schwarzeneggeri vend aga väga intelligentne, kuigi ka väga naiivne.
Film sai enamasti negatiivseid hinnanguid, paljud kritiseerisid Schwarzeneggeri ulatuse puudumist. Kuid ei saa eitada, et film avas Schwarzeneggerile uksed edasiseks liikumiseks ja tal läks 80ndate lõpus ja 90ndatel komöödias üsna hästi selliste hittidega nagu Lasteaed Cop ja Juunior.
1 Jim Carrey – Laitmatu meele igavene päikesepaiste (2004)
Jim Carrey on tuntud eelkõige oma koomiliste etteastete poolest, kuid ta on teinud draamas rohkem kui paar pööret, mis tõestavad, et tal on lai valik talente. Laitmatu meele igavene päikesepaiste ei olnud Carrey esimene tõsine roll, kuid see paistab silma rollina, mis ei tugine üldse tema tavapärastele tikkidele.
Filmis mängib Carrey Joel Barishit, vaikset ja häbeliku meest, kes tunneb end päevast päeva eksinud, kuni avastab, et ehkki tal pole seda meenutades on nii tema kui ka tema endine tüdruksõber Clementine (Kate Winslet) lasknud teineteist mälestustest kustutada. Filmis vaheldumisi leiavad teadmata Joel ja Clementine teineteist uuesti ning mälestused kustutatakse Joeli meelest, kui ta üritab meeleheitlikult protseduuri peatada, kuid ei suuda.
See on etendus ilma õitsenguta. Puudub Carreyl harjumuspärane showiness (isegi dramaatilisemates rollides); Joel on nii leebe, iseseisev mees, et võib vaid ette kujutada, kui palju vaoshoitust tegelaskujus oli. Loobumata ühegi oma tüüpilise nipi juurde, suudab Carrey luua midagi täiesti uut ja väga ausat.
-
Kas meil jäi mõni üllatav esinemine ilma? Anna meile kommentaarides teada!
Edasi5 animetegelast, kes suutsid Thanost võitluses võita (ja 5, kes ei suutnud)