Ang Lee ja 9 muud kaasaegset Aasia režissööri, keda iga filmisõber peaks vaatama
Pärast Bong Joon-ho 2019. aasta meistriteost Parasiit võitis mitu Oscarid 2020. aastal (sealhulgas parim film, parim rahvusvaheline mängufilm, parim režissöör ja parim originaalstsenaarium) hakkas rohkem inimesi pöörduma Ida-Aasia kino poole. Tõepoolest, tohutust piirkonnast on (ja on alati olnud) suurepäraseid filme.
Kas see on vaieldamatu ilu Stuudio Ghibli looming või Park Chan-wooki tegelaste omavahelised keerulised suhted, Ida-Aasia kaasaegsel kinol on kindlasti midagi öelda. Ja mõned režissöörid, kes siit ilmakaarest välja tulevad, on kindlasti piisavalt valjud, et neid kuulda võtta.
10 Stuudio Ghibli
Kuigi Stuudio Ghibli sai alguse 1980. aastatel ja on peamiselt kuulus Hayao Miyazaki loomingu poolest, töötab stuudios tänapäeval ka mõni tähelepanuväärne režissöör.
Näiteks Yoshifumi Kondo on tuntud koostöö poolest Miyazakiga ja on lavastanud Ghibli Südame sosin aastal 1995. Teine suurepärane režissöör, mida vaadata, on Hiromasa Yonebayashi, kes lavastas Ghibli Arrietty salamaailm ja Kui Marnie seal oli
9 John Woo
Hongkongi kino on Aasias alati oluline olnud ja selle üks esinduslikumaid režissööre on John Woo, kes on olnud suur mõjutaja. tegevusžanr, isegi väljaspool Aasiat.
Woo režissöörikarjäär algas 1968. aastal, kuid tema rahvusvaheliselt tuntuimad teosed on 1992. Kõvaks keedetud ja 1997. aastad Näo/väljas koos John Travolta ja Nicolas Cage'iga. Pärast seda juhatas Woo Võimatu missioon 2 ja ta jätkab tööd tänapäevani, kusjuures tema filmid on nii kriitiliselt kui ka äriliselt edukad.
8 Makoto Shinkai
Kui kedagi kiidetakse "teiseks Miyazakiks", peaks iga animefänn sellele tähelepanu pöörama ja Makoto Shinkai on tänapäevases animes kindlasti suur nimi.
Shinkai kaks kuulsaimat teost on 2016. aastast Sinu nimi (millest sai kõigi aegade kõige tulusam animefilm ja kõige tulusam Jaapani film maailmas) ja 2019. Ilmad koos Sinuga (mis sai neli Annie auhinna nominatsiooni, mis on kolmas animefilm, mis selleni on jõudnud).
7 Takashi Shimizu
1990ndate lõpus - 2000ndate alguses Aasia õudusfilmid hakkas läänes rohkem tähelepanu pälvima. Järgnesid mitmed Ameerika uusversioonid, kuid enamik neist polnud nii edukad kui originaalid, mistõttu on Takashi Shimizu lugu nii omapärane.
Shimizu on tuntud kui selle looja Ju-On frantsiis. Esmalt lavastas ta mitu lühifilmi, mis said aluse tema 2000 otse-videofilmile, Ju-On: Needus ja Ju-On: Needus 2. Alles siis suutis ta lavastada kaks kinolinastust (2002 Ju-On: Viha ja 2003. aastad Ju-On: Viha 2), mis viis selleni, et ta lavastas Ameerika uusversiooni (2004. aastal). Vimm). Frantsiis jätkus ja Shimizu juhib praegu edukalt ka teisi filme.
6 James Wan
Kui rääkida Aasia õudustest, siis filmid ei pruugi tingimata järgida selle žanri tüüpe. Näiteks James Wanil on täiesti erinev lähenemine. Wan on Malaisias sündinud hiina päritolu Austraalia režissöör. Teda märgati esmalt väikese eelarvega režissööridebüüdi tõttu Saag, millest sai 2004. aastal tohutu hitt ja mis hiljem arenes täieõiguslikuks õudusfilmiks.
Teine tähelepanuväärne film tuli 2010. aastal, kui Salakaval ilmus (mis sai ka järje ja kaks eellugu). Siis lavastas Wan 2013. aasta Loitsimine, mis pani aluse tervele õudusfilmi universumile. Lisaks sellele lavastas Wan Vihane 7 ja Aquaman ja on seatud suunama Aquaman 2.
5 Satoshi Kon
Pikkade animefilmide spektri teises otsas on Satoshi Koni teosed. Kaks tema tööd (Täiuslik sinine ja paprika) on isegi mõjutanud Hollywoodi režissööre, nagu Darren Aronofsky ja Christopher Nolan.
Koni karjäär algas 1990. aastatel, mis kulmineerus 1997. aasta psühholoogilise põnevikuga Täiuslik sinine. Seejärel asus ta 2001. aasta filmi lavastama Millenniumi näitlejanna ja 2003. aastad Tokyo ristiisad. Tema viimane täispikk teos tänaseni on 2006. aastal paprika, mis oli sama kiidetud kui Täiuslik sinine.
4 Wong Kar-Wai
Wong Kar-Wai on teine Hongkongi filmitegija tuntud oma eripärase stiili ja lähenemise poolest. Tema teosed on järjepidevalt esinenud suurtel festivalidel, samas kui osa tema loomingust on juba klassikaks peetud.
Wongi režissöörikarjäär algas 1988. aastal ja jätkub siiani. Tema suur läbimurre toimus 1994. aastal, kui ilmus Chungking Express. 1997. aastal tema film Koos õnnelikud sai New Queer Cinema liikumise üheks tunnustatumaks LGBTQ+ teoseks. Tema 2000. aasta romantiline draama Armastuse meeleolus peetakse üheks kõigi aegade parimaks filmiks ja tema uusimaks filmiks, 2013. aastal Suurmeister, sai kaks Oscari nominatsiooni ja oli rahvusvaheline edu.
3 Park Chan-Wook
Park Chan-wook on üks tunnustatumaid Aasia filmitegijaid nii rahvusvaheliselt kui ka oma kodumaal Lõuna-Koreas. Tema režissööridebüüt toimus 1992. aastal, kuid kõik tema hilisemad filmid on tehtud 21. sajandil.
Võib-olla on tema kõige äratuntavam töö 2003. aastal Vanapoiss, mis on Parki teine osamakse Kättemaks Triloogia. 2009. aastal ta vabastas Janu, mis võitis Cannes'i filmifestivalil žürii auhinna. Tema 2016. aasta erootiline psühholoogiline põnevik Käsilane võitis Cannes'is Kuldse Palmioksa ja ta juhtis 2018. aasta Briti draamasarja Väike trummaritüdruk, mis pälvis ka kriitikute tunnustust.
2 Ang Lee
Nagu paljud teised selles nimekirjas, alustas Ang Lee lavastamist 1990. aastatel. Kuid erinevalt teistest Aasia lavastajatest on Lee saanud üheksa Akadeemia auhind nominatsioone kogu oma karjääri jooksul, millest ta on võitnud kolm.
Tema Triloogia "Isa teab kõige paremini". tõi talle varajase edu, kuid veelgi suurem tunnustus tuli pärast seda, kui ta debüteeris Hollywoodis, lavastades 1995. Mõistus ja tundlikkus. Tema tuntuimate tööde hulgas on 2000. aastad Kükitav tiiger, varjatud draakon, 2005. aasta klassikaks laialdaselt peetud Brokebacki mägi, peetakse üheks parimaks LGBTQ+ filmiks, mis on tehtud, ja üheks 21. sajandi parimaks draamaks ning 2012. aasta kriitiliseks ja kommertslikuks hitiks, Pii elu.
1 Bong Joon-Ho
Eelmisel aastal Oscarite jagamist tormiliselt võtnud Bong Joon-Hot ei saa tegelikult pidada üllatuseks. režissöör, arvestades tema filmograafiat, on aastate jooksul järk-järgult kasvanud, lavastades ühe suurepärase filmi pärast teine. Tema režissööridebüüt Haukuvad koerad ei hammusta kunagi saavutatud kultuslik järgija pärast selle ilmumist 2000. aastal. Ta saavutas kriitilise ja ärilise edu järgmiste filmidega, sealhulgas 2003. aasta filmidega Mälestused mõrvast, 2006. aastad Võõrustaja, ja 2009. aastad Ema.
Seejärel lavastas ta kaks ingliskeelset Lõuna-Korea-Ameerika koostööfilmi Snowpiercer ja Okja, mis mõlemad olid tohutult edukad. Ja lõpuks, Bong lavastas 2019. aasta Parasiit, mis võitis mitmeid auhindu ja sai ajaloo kõige tulusamaks Lõuna-Korea filmiks.
Edasi10 parimat filmi NBA mängijatega
Autori kohta