10 kuulsa režissööri 10 visuaalset kaubamärki

Kinoajaloo jooksul on suurepärased filmitegijad kehtestanud oma allkirja stiilid, nii et nende töö on fännidele ja veelgi juhuslikumatele kinokülastajatele koheselt äratuntav. Mõne lavastaja jaoks on nende kirjutamistehnika, temaatiline materjal ja castinguvõimalused need, mis eristavad nende tööd eakaaslaste omast.

Sageli on aga suurtel lavastajatel teatud visuaalsed kaubamärgid, mida nad ikka ja jälle kasutavad kogu oma karjääri jooksul, andes oma filmidele ainulaadse visuaalse templi, mis võimaldab publikul kohe tuvastada nende filme. Need hõlmavad valikuid alates kaamera liigutustest ja võtte kompositsioonist kuni filmivaliku enda valimiseni.

10 Spike Lee - Dolly Shot

Direktor Spike Lee on oma karjääri jooksul töötanud mitmes žanris, alates romantilistest komöödiatest ja sõjadraamadest dokumentaalfilmidele. Kuid ühine on iga Spike Lee filmiga see, et vähemalt üks kord kõigis oma filmides seisab tegelane liikuva kännu otsas ja vaatab ettepoole tõmmates otse kaamerast mööda. See loob sürrealistliku efekti, kus tegelane näib hõljuvat maapinnast kõrgemal.

Kõik Spike Lee filmid on omatehtud kvaliteediga, mis on osa nende võlust, ja see kaubamärk on täiuslik näide Lee allkirja stiilis tegevuses.

9 Akira Kurosawa - pühkimisefekt

Legendaarne Jaapani filmitegija Akira Kurosawa oli teerajaja "pühkimisefekt", mis on piltide vaheline üleminek. Vastupidiselt traditsioonilisele lõikele on pühkimisefekt see, kui riba liigub üle ekraani, varjates esimest võtet, paljastades teise. Loomulikult kasutas Kurosawa ka standardseid lõikeid ja lahustusi, kuid sellest üleminekust sai tema karjääri jooksul kaubamärk.

Hiljem kasutati seda Hollywoodi filmides, kõige kuulsamalt aastal Tähesõdade IV osa: uus lootus. George Lucas on juba ammu viidanud Kurosawa kui tema peamine mõjutajaja seega on mõistlik, et tema pühkimisefekti üleminekud olid inspireeritud Kurosawast.

8 Wes Anderson - Aegluubis jälgitavad kaadrid popmuusikaks

Wes Anderson on üks Ameerika kino silmapaistvamad visuaalsed stilistid. Näiteid tema arvukatest aegluubis jälgimisvõtetest on küllaga. Nendega kaasnevad sageli populaarse muusika heliribade valikud, et lisada filmide võtmetähtsusega emotsionaalsetele hetkedele kinematograafiat.

Stseenidel on sageli unenäoline kvaliteet ja need võimaldavad publikul ka täies mahus omaks võtta viimistletud tootekujundus, mis on veel üks tema filmide visuaalne kaubamärk, mille poolest ta on kuulsaks saanud aastat.

7 Alfonso Cuaron - viimistlege pikki võtteid

Mehhiko filmitegija Alfonso Cuaron pole ainus lavastaja, kes on tuntud oma pikkade jälgimisvõtete poolest, kuid ta viib selle tehnika keerukuse ja keerukuse uutesse kõrgustesse. 2006ndad Meeste lapsed sisaldab kahte äärmiselt keerukat ühe võtte järjestust, üks autos ja teine, mis järgib kangelaskuju läbi sõjapiirkonna.

Võib -olla kõige muljetavaldavam on aga 2013. aasta avamine Gravitatsioon, mis koosneb 12-minutilisest võtmest, mis kannab kogu filmi esimese vaatuse kuni tegevuse alguseni.

6 Stanley Kubrick - sümmeetriline kompositsioon

Stanley Kubrick on teinud mõned kõige ikoonilisemad filmid hilisemast 20. sajandist. Särav sisaldab kõige rohkem näiteid sümmeetrilisest võttekompositsioonist, olles see filmi teema hõlmab peegleid ja peegeldusi (st "Redrum" on "mõrv" kirjutatud tagurpidi).

Kuid näiteid on kompositsioonis sümmeetriast küllaga kogu tema filmograafias, sealhulgas 2001: Kosmoseodüsseia, täismetallist jakk, ja Kellavärvi apelsin. Kubrick on üks hoolikamaid visuaalseid stiile, kes kunagi filme juhtinud, ja nii muudab tema sümmeetriline lavakujundus ja võttekompositsioon tema töö koheselt äratuntavaks.

5 David Lynch - liikuvad objektid

Pole ainulaadsemat filmitegijat David Lynch, kelle filmidel on sageli õõvastav unenäoline kvaliteet, mille loovad tema visuaalsed ja kuuldavad kaubamärgid. Üks seadmeid, mida ta kasutab selle sürrealistliku, desorienteeriva kogemuse loomiseks, on väljalõige või lähivõte juhuslikul elutul liikuval objektil.

Objekt on süžee jaoks sageli ebaoluline, kuid need kaadrid lisavad sensoorseid elemente, mis aitavad luua Lynchi allkirjastatud painajalikku meeleolu. Selle kõige tähelepanuväärsem näide on laeventilaator Twin Peaks, mis on silmapaistvalt esile toodud seitsmes saate osas. Sprinklersüsteem on jube ava Sinine samet on veel üks meeldejääv näide, nagu ka pahaendeline kellatorn aastal Elevandimees.

4 Martin Scorsese - liikuv kaamera

Teine režissöör, kes on aastate jooksul töötanud lugematutes žanrites, on Martin Scorsese. Sõltumata sellest, millises žanris ta töötab, on tema filmidel tavaliselt kineetiline kvaliteet, mis on määratletud pikaajaliste muutustega kaastööline Thelma Schoonmaker, samuti kaamera, mis on peaaegu pideva liikumisega, sealhulgas laiaulatuslikud kaameraliigutused, mis satuvad tegelasele nägu.

Sisse Iirlane, stseen, mis on nii lihtne kui Pacino Jimmy Hoffa, kes tunnistas enne senati, hõlmas kraanivõtet. Tema muud mob filmid kasutavad seda tehnikat üsna vähe, kuid ta kasutab ka oma 1993. aasta kostüümidraamas pidevalt liikuvat kaamerat, The Süütuse ajastu.

3 Steve McQueen - pikk, fotokaamera võtab

Jälgitavad kaadrid ja liikuvad kaamerad on muljetavaldavad, kuid pika katkematu võtte jäädvustavas fotokaameras võib olla ka suur jõud. See loob filmitegijale voyeuristliku kvaliteedi Steve McQueen on aastate jooksul omandanud. 2011. aasta laastavas draamas Häbi, fotoaparaat jäädvustab reaalajas ebamugava esimese kohtingu, samuti ühe filmi paljudest realistlikest armastusstseenidest, mis selle filmi teenis NC-17 reiting.

Oma Oscari võitnud 12 aastat orja, McQueen kasutab seda efekti piinava efekti saavutamiseks, kui Solomon Northup on riputatud madalale rippuvale puuoksale ja peab varvastel seisma, et vältida lämbumist. Võte on 90 sekundit pikk, kuid tundub igavik.

2 Lars Von Trier - käeshoitav kaamera

Režissöör Lars Von Trier on tuntud selle poolest, et tekitab poleemikat oma filmidega, mis sageli tegelevad vankumatult väga häiriv teema. Osa sellest, mis muudab tema filmid nii provokatiivseks, on see, et neid filmitakse sageli käeshoitava dokumentaalstiilis kaamera abil tehnikaid, mis annavad tema filmidele uskumatult realistliku tunde, kuigi mõned neist on oma olemuselt sürrealistlikud sisu.

Von Trier pani sellele filmitegemise stiilile nimeks "Dogme 95", mille ta lõi koos Taani kaasautori Thomas Vinterburgiga. "95" viitab aastale 1995, mil Von Trier teatas Pariisis filmide sajanda aastapäeva tähistamisel sellest uuest filmitegemise viisist.

1 Oliver Stone - mitu filmipakki, läätsed ja värvipalett

Teine filmitegija, kellele pole vastuolud võõrad, on Oliver Stone. Tema filmidesse on lisatud ka kineetiline, mõnikord isegi meeletu ja kaootiline kvaliteet. Ta saavutab selle stiili, katsetades sageli samas filmis erinevate filmipakkide ja/või värvipalettidega. Sisse Looduslikult sündinud tapjad, ta ühendab 8mm, 16mm ja 35mm filmipildid, samuti tselluloidi ja video, et luua filmi algusest lõpuni kollaažitaoline efekt.

Samuti kasutab ta läbivalt erinevaid filmivarusid JFK ja Nixon ja ühendab mustvalge ja värvipaleti Tagasipööre. Aastatel 2012 Metslased, ta mitte ainult ei muuda värvipalete, vaid sisaldab ka veebikaamera ja mobiiltelefoni salvestisi.

Edasi20 näitlejat, kes ei tahtnud oma kaastähti suudelda

Autori kohta