2020. aasta parimad ulmefilmid
Millised ulmefilmid tõusevad 2020. aasta parimate hulka? Kinos ja filmide vaatamise kogemused on 2020. aastal toimunud tohutule nihkele – aastal, mis tundus otse ulme düstoopiast, mis on täis ülemaailmset pandeemiat, mille käivitas tabamatu, pidevalt arenev viirus.
Sel aastal aset leidnud sündmustega kaasnevate õuduste vistseraalse olemuse tõttu 2020. aasta ulmefilmid on tulnud pakkuma katarsilist eskapismi vormi neile, kes seda kõige rohkem vajavad. Mõne enim oodatud ulmefilmiga nagu Düün ja Maatriks 4 kalendris ettepoole nihutades on žanrisse tekkinud kummaline vaakum, mis laseb paista teatud radarialuseid võtteid.
Ulmekirjanduse kui kunstižanri eelised on lõputud, kõige olulisem on selle sünnivõime alternatiivsed maailmad, tõstatades samal ajal fundamentaalseid filosoofilisi raskusi reaalsuse ja inimese olemuse kohta psüühika. Ulmekirjanik Arthur C. Clarke kirjeldas seda žanrit kord kui "ainus tõeline teadvust laiendav ravim”, väide, mis ei ole kaugel tõest, nagu seda iseloomustavad sellised teosed nagu
12. Vivarium
Eksistentsiaalne äng ja universumi julm ükskõiksus loovad sageli paljulubava ulmelise eelduse, nagu näiteks Lorcan Finnegani teise kursuse filmi puhul, Vivarium. Peaosades Jesse Eisenberg ja Imogen Poots, Vivarium sukeldub sügavale õuduse koobastesse, mis on loodusesse kinnistunud põhimõte, mis avaneb lähivõttega oma pesas väänlevast vormimata linnupojast. Paar Tom (Eisenberg) ja Gemma (Poots) saabuvad Yonderi-nimelisse elamuarendusse ja otsivad oma igavest kodu.
Keset absurdseid jutustavaid sündmusi ja kinnisvaramaakleri Martini veidraid käitumisviise, kõnnib duo majja nr 9, karbikujuline maja, mis värviti iiveldavalt piparmündiroheliseks – struktuur, mida nad ei saa põgeneda. Vivarium kutsub esile atmosfääri pingelisuse Hämariku tsoon samal ajal lõhkudes "valgete aiaga piiratud" äärelinna elamute romantismi. Kuigi film ei tugine oma narratiivi stiilis ja teostuses peensusele, Vivarium on veetlev sissekanne lakkamatute koduste murede kohta.
11. Bill ja Ted seisavad silmitsi muusikaga
Kuigi see kolmik ulmekomöödia kassahitt Billi ja Tedi suurepärane seiklus ei pane kvantteadvuse üle imestama, Bill ja Ted vaatavad muusikat on südamlik teekond nostalgia lohutavatele radadele. Režissöör Dean Parisot, Bill ja Ted vaatavad muusikat järgib Alex Winterit ja Keanu Reevesit vastavalt Billi ja Tedina, kusjuures duol on vaja vööd välja täherada, et viia maailm kokku ja vältida kosmose hävimist ja aega.
Olles alati kindlad oma võimes see saavutus korda saata, otsustavad Bill ja Ted ajas rännata tulevikku, et kompositsioon oma tulevasest minast ära võtta. Selle tulemuseks on lõbus sõit minevikku ja tulevikku, kus esinevad sellised tegelased nagu Jimi Hendrix (DazMann Still) ja Grim Reaper Ingmar Bergmani filmist. Seitsmes pitser, viimane on magus tagasihelistamine Billi ja Tedi võlts teekond. Relvastatud sümpaatsete tegelastega, tserebraalselt kerge eelduse ja absurdse huumoriga, Bill ja Ted vaatavad muusikat ilmub tõeliselt rõõmsa võttena muidu temaatiliselt raskest žanrist.
10. Tenet
Pärast COVID-19 pandeemia tõttu kolmekordset hilinemist Tenet ei suutnud kasumit saavutada, vaatamata 361 miljoni dollari suurusele tulule kogu maailmas, mis teeb sellest 2020. aastal enim tulu teeniva filmi neljandaks. Tenet tiirleb ümber CIA agendi "Peategelase" (John David Washington), kes osaleb salaoperatsioonis Kiievi ooperimajas. Kuigi filmi on võrreldud Nolani omaga Algus narratiivi sügavuse ja keerukuse osas, Tenet sisaldab keerulist süžeed, mis on raske ekspositsiooniga, kuna see süveneb mittelineaarse mõtlemise, ajaliste paradokside ja tagurpidi liikuva entroopia kontseptsioonidesse. Sellegipoolest toetavad filmi Robert Pattinsoni ja Elizabeth Debicki tugevad esitused ning hingematvad visuaalid ja muljetavaldavalt teostatud tegevussarjad, mis kannavad Nolanile iseloomulikku meisterlikkust kino kui reaalsust muutva visuaali kohta keskmine.
9. Merepalavik
Neasa Hardimani oma Merepalavik osutub pandeemia ajal kohutavalt asjakohaseks, kuna esitab peegelpildi, milles Iiri traaleri meeskond jääb merele, kus salapärane parasiit nakatab nende vett pakkumine. Pakkudes dramatiseeritud versiooni terrorist tingitud karantiinist ulmekeskkonnas, Merepalavik avab merebioloogiatudeng Siobhán (Hermione Corfield), kelle leekpunased juuksed provotseerivad ebausklikke meeskonnaliikmeid teda halva õnne märgiks tembeldama. Paar Gerard (Dougray Scott) ja Freya (Connie Nielson) lubavad ta aga pardale, misjärel nende teekond kulgeb segasemat teed pidi. Peamine põhjus, miks Merepalavik toimib hästi pandeemiapõnevik on viis, kuidas see tõstatab nominaalseid küsimusi ettearvamatus selliste stsenaariumide puhul, kuigi selle keskne struktuur tuleneb sellest filmid nagu Nakkus.
8. Platvorm
Vähesed filmid suudavad kehastada peadpööritavat absurdihirmu tunnet, mida võib nimetada kui Kafkalik, kuid Hispaania režissööri Galder Gaztelu-Urrutia debüütfilm, Platvorm, suudab selle hõlpsalt välja tõmmata. Hoiatav lugu ja õigeaegne poliitiline allegooria, mis paljastab katastroofilised tagajärjed, mida toob kaasa elamine maailmas, mis on uppunud julma enesesselaskmise ja ahnuse alla, Platvorm on eriti jõhker, kuid väga vajalik äratus.
Film algab eredalt valgustatud köögis, kuid laskub peagi hullumeelsuse aukudesse, kuni suumib 48. tasemele, kus Gerong (Ivan Massagu) jääb vangi. Tema kambrikaaslane Trimagasi (Zorion Eguileor) valis selle põrguaugu psühhiaatriaasutuse asemel pärast juhuslik mõrv, toob narratiivi ainulaadse dünaamika, toimides sageli teadliku kommentaarina, kui ta ütleb: "Nälg vallandab meis hullunud mehe... parem süüa kui olla söödud.” – sünge tunnistus maailma õudustest, milles me elame.
7. Armastus ja koletised
Elu maa-aluses punkris poleks enamiku inimeste jaoks ahvatlev, eriti kui Maa pinda oleks täis hiiglaslikud mutantsed roomajad, kuid Joe puhul see nii ei ole (Dyan O’Brien), kes on vaatamata sellistele kohutavatele asjaoludele üllatavalt optimistlik. Michael Matthews' Armastus ja koletised kaldub rohkem ulmekirjanduse lõbusale, fantastilisele poolele, pakkudes publikule väljasuremislähedase väljasuremise ees põgenemist läbi lihtsustatud, kuid rahuldava maailmavaate. sisse Armastus ja koletised, peab Joel võtma endale kangelase teekonna, kuna see on sisuliselt täiskasvanuks saamise lugu inimesest, kes tardub ohu ees, nii-öelda tavapärane "mittekangelane" ja tulemuseks on klassikaliste filmide tagasikutsumiste smorgasbord, mis rikastab narratiivi, sealhulgas Ma olen legend ja Zombieland.
6. Arhiiv
Gavin Rothery debüütfilm, Arhiiv, paistab silma AI ümber keerlevate pikaajaliste narratiivide ümberehitamisel tõhusalt steriilse õhkkonna ja mõjuva keskse jõu abil. Üks isoleeritud teadlane (Theo James) taotleb tehisintellekti ideaali, mis sunnib teda arendama android-olendite jada kuni paljutõotava prototüübi saavutamiseni. Kuigi filmi keskne süžee näib olevat tuletatud Must peegel ja Endine Machina, Arhiiv suudab selle lahknevaid mõjusid siduda terviklikuks tervikuks. Seal on kaja Frankensteini looja ja loomise teemadel, mis iseloomustavad intensiivset psühholoogilist killustatust tegija meeles. Seda on huvitav olla tunnistajaks Arhiiv Tutvudes Androidi käitumise sageli tähelepanuta jäetud nüanssidega, millel on lõppkokkuvõttes potentsiaali liigutada tehisintellekti singulaarsuse saavutamise poole – idee, mis on põnev ja hirmutav. üks kord.
5. Sünkroonne
Narkootikumide mõjul põhinevad ulmelised õudusfilmid teevad sageli meelepaha, eriti kui ajarännakute keerukust segatakse. Justin Benson ja Aaron Moorhead Sünkroonne kontrollib mõlemat kasti, sest see võtab sügava sukeldumise New Orleansi parameedikute Steve (Anthony Mackie) ja Dennise (Jamie Dornan) ellu, kes tegelevad mitmete veidrate õnnetustega. Pärast Dennise vanima tütre kadumist komistab Steve võimsa psühhedeeliku otsa, mis võib muuta tegelikkuse ja aja struktuuri.
Pidades silmas Albert Einsteini deklaratsiooni aja kohta, mida ta kirjeldab kui "visalt püsiv illusioon”, teenet Sünkroonne seisneb selle illusiooni ajutises katkemises, mis on temaatiliselt küllastunud ulmežanris kiiduväärt saavutus. Sünkroonne on haarav aeglane põlemine, mis sarnaneb narkootikumiga, mis võtab meeled kinni nagu tähelepanuta jäetud detail, kuid film võtab lõpu poole peaaegu meeletu tempo. Toetatud ehtsa põnevuse ja hästi teostatud lõpuga, Sünkroonne teeb adrenaliinivarjundiga kella, mis jääb meelde kaua pärast.
4. Nähtamatu mees
Põhineb H.G. Wellsi samanimelisel romaanil, Nähtamatu mees on hirmuäratav lugu, peamiselt seetõttu, et see on oma olemuselt juurdunud igapäevastesse asjadesse ja õõnestab huvitaval viisil žanritroope. Nähtamatu mees on sügavalt sünteetiline kogemus, millest tilgub atmosfääriline hirm, mida võimendab Benjamin Wallfischi kummitav partituur, kuna jälgib Ceciliat (Elisabeth Moss), kes on värskelt väljas vägivaldsest suhtest jõuka teadlase Adrianiga (Oliver) Jackson-Cohen). Pärast Adriani surnuks kuulutamist avastab Cecilia end jälitamas nähtamatu mehe poolt, mis tõukab teda mõistuse piiri poole. Kuigi nähtamatu troop kui õuduse allikas on žanris domineeriv, Nähtamatu mees lisab troopile autentsust oma filmiliku trikitamata jadade käsitlemisega. Filmi valdab tõeline terror ja jõhker ausus, muutes selle eriti häirivaks vaatamiseks.
3. Valdaja
David Cronenberg on õuduse meister, mis on lisanud žanrile painajalikku sügavust läbi meeldivate Skannerid ja Surnud Helinad. Tema poja Brandon Cronenbergi viimane pingutus, Valdaja, positsioneerib ta Cronenbergi pärandi väärilise panustajana, kuna film süveneb meisterlikult teemadesse tabamatust identiteedist, kaasaegse tehnoloogia lõksudest ja täielikust hullusest, mis sageli inimeses peitub. psüühika. Valdaja tiirleb ümber Tasya Vosi (Andrea Riseborough), tiitliomaniku, kes leiab, et iga sunnitud meelekontrolli missiooniga on oma põhiidentiteet rohkem rikutud. Kui ülesandeks on Colin Tate'i (Christopher Abbott) "valdamine", võtavad asjad veelgi verisema pöörde, kuna peremees võitleb sunnitud invasiooniga, mis viib identiteedi ja teadvuse kokkupõrkeni”, mis Valdaja kui portaal ärritavale kogemusele.
2. Öö suur hulk
Andrew Pattersoni haarav indie-sissekanne, Öö suur hulk, kätkeb endas praegust aega valdavat klaustrofoobset paranoiat, mille sündmused leiavad aset ühe öö jooksul New Mexico osariigis väljamõeldud Cayuga linnas. Fay Crocker (Sierra McCormick) ja Everett Sloan (Jake Horowitz), linna elektrikilbi operaator ja kohaliku jaama DJ kuuleb staatilist rütmilist heli, mis on seotud salavalitsusega missioon. Siis edasi, Öö suur hulk astub üle ebaloomulikult kummalise läve, luues samal ajal kindlaid, meeldejäävaid hetki, mis toetuvad nutikalt paigutatud helisignaalidele. Öö suur hulk on peadpööritav odüsseia hirmust enda ees – sellest irratsionaalsest, kuid samas intuitiivselt ürgsest reageerimine võitle-või-põgene olukordadele – ja lõpeb viisil, mis on tohutult rahuldust pakkuv ja rahuldav.
1. Värv ruumist väljas
Eriti ulmefilmide tõeline tuulevaikus Lovecrafti õudusfilm seisneb selles, et see tekitab sageli kujutlusi kirjeldamatust, muutes sama kohandused hirmuäratavaks ülesandeks. Kui inimene komistab ajale eelneva maailma otsa ja varjutab inimese mõistmise piirid, jääb talle ainult nii seletamatu õudus, et sellesse uskumiseks tuleb seda tunda. Värv ruumist väljas suudab seda tunnet tabada teispoolsuses ja ta asub omapärases farmis, mille omanikuks on Gardnerid, kes kolivad siia, et põgeneda linna rügamisest.
Nathan (Nicholas Cage) alustab põlluharimist suure isuga, samal ajal kui tema naine Theresa (Joely Richardson) taastub hiljutisest vähivõitlusest ning tema lapsed Benny, Jack ja Lavinia näevad vaeva kohanemisega. Esineb rahutusi tekitavaid, kuid igapäevaseid sündmusi, sealhulgas kummaliste lillede äkiline ilmumine, kibedad tooted ja määrdunud vesi pakkumine, mis annavad teed fantasmagoorilisele teisele poolele, mis sisaldab nõidust, kehatuid helisid ja puhast, filtreerimata kosmilist õudus. Värv ruumist väljas on armastuskiri Lovecrafti hullumeelsusele, mis on läbi imbunud kohutavatest õudusunenägudest, mis jätavad kindlasti ühe lummatud.
Filmi Guardians of the Galaxy 3 pole veel filmimist alustanud, ütleb James Gunn
Autori kohta