Tim Roth teemal The Hateful Eight ja Tarantinoga töötamine
Vihkavad kaheksa tähistab neljandat korda, mil näitleja Tim Roth teeb koostööd režissöör Quentin Tarantinoga, ja esimest korda 20 aasta jooksul pärast 1995. aasta antoloogiat. Neli tuba. Roth oli seal Tarantino erakordse, eklektilise karjääri alguses, mängides tema kahes esimeses klassikalises töös esiletõstetud rolle. Veehoidla koerad (1992) ja Pulp Fiction (1994). Kui Tarantino otsustas asuda Vihkavad kaheksa Eelmisel aastal Los Angeleses otselugejana kutsus ta oma sõpra Rothi üles astuma rolli Oswaldo Mobrey, üks neljast mõistatuslikust tegelasest, kes kodusõja järgses üksildases eelpostis varju otsivad Wyoming.
Need neli tegelast kohtuvad veel neljaga – kahe pearahakütiga (Samuel L. Jackson ja Kurt Russell, üks segaduses vang (Jennifer Jason Leigh) ja endine konföderatsiooni sõdur, kellest sai šerif (Walton Goggins). Lava on ette nähtud vastasseisu mõistatuseks, mis puudutab ka – nagu kõik Tarantino filmid – õiglus, rassism ja vägivald – see kõik on esitatud mehe kaubamärgi segus huumorist, šokist ja kõrgendatud olemusest melodraama. Screen Rant rääkis hiljuti Rothiga oma vana sõbraga töötamisest, kuidas
See on teie neljas koostöö Quentin Tarantinoga. Kuidas on see suhe 25 aasta jooksul arenenud ja kuidas on tema kui lavastaja selle ajaga muutunud?
Tim Roth: Oleme üles kasvanud. Isegi kui me pole üksteisega koostööd teinud, oleme nagu üksteisega hoidnud ja kõike seda. Nii et oleme koos vanaks saanud. [naerab] Nii et seal on see. Ja sõprus on endiselt tugev. Kuid erinevus on see, et minu vaatenurgast on see tegelikult väga huvitav, sest minu omad olid rühm filme, mis tehti justkui üksteise kannul, kui ma temaga koos töötasin algust. Ja siis tekkis vahe – me oleme üksteist näinud, aga ma pole tema võtteplatsil käinud.
Alguses polnud ta minu meelest kunagi esmakordne lavastaja. See ei olnud kunagi nii. See juhtus olema esimene film, mille ta tegi ja mida ta tegelikult füüsiliselt tegema pidi. Aga ta oli enne Reservoir Dogs'i teinud palju-palju-palju oma peas ja kirjutanud mängufilme. Kuid siis sai ta selle valmis teha ja ta põrutas maapinnale. See oli erakordne kogemus. Ta on suurepärane näitlejate lavastaja. Ta on näitlejate jaoks suurepärane kirjanik. Tema dialoog ei vaja kohendamist. See voolab loomulikult. Aga tema värk on ka esituspõhine. Sa ei sosista end ühestki tema filmist läbi ja saad sellest lihtsalt hambanahast läbi. Sa pead sinna sisse saama ja mitte kartma ja midagi andma.
Nii et ma nägin seda varajast arengut. Siis tulin sisse ja järsku pildistame 70 mm pealt, väga keerulist, kuid igati nauditavat lugu, mis leiab aset veidi üle paari päeva, tihedate ja rikkalikult sisustatud tegelastega.
Tema kirjutis… ma ei tea, kas ta ütleks, et see on paranenud. See lihtsalt on. Kuid tema oskuste kogum on suurem. Kui me esimest korda koos filmisime, siis ma mõtlen, et ta teadis filmivõtteid. Aga see oli uus. Ta leidis oma jalad üsna kiiresti. Kuid nüüd on teadmine, mis ta on kogunud oma lugude edastamise kohta, tunduvalt parem kui see, kus ta oli. Nüüd on ta lihtsalt hästi õlitatud masin. Sa kõnnid tema võtteplatsile, keskkonda, see on nagu see uskumatu tsirkus, kuid see on väga-väga keskendunud. Meeskond on oma tööga rahul ja nad on parimad, mida saate.
Ta võib nüüd vabalt rääkida oma lugusid viisil, mida ta õigeks peab. Tal on võime seda teha. Ta on uskumatult leidlik. Nii et tema käsitöö tundmine on minu arvates suur muutus. Mees on samasugune. Ta on vanem versioon. Me kõik oleme vanemad versioonid. ma olen küpseks saanud. Ma ei tea, kui vastik ma olin, kui olin 30. Kuid me kõik oleme muutunud ja kasvanud, kuid me oleme omamoodi kokku kasvanud.
Mainisite dialoogi. Vaatajaskonna liikmed ei pruugi sellest aru saada, kuid teie kui näitlejate jaoks on erinevus dialoogil, mille kirjutab Tarantino, ja veski dialoogis.
Tohutu vahe. Ma ei tea, kas ma räägin järjekordselt. ma ei usu. See ei sosista teid läbi maailma, läbi filmi ja loodetavasti pääsete sellest mööda. See on esinemisvärk. Ma arvan, et see on väga teatraalne selle sõna parimas tähenduses. See on nagu näidend. Ta on üks väheseid inimesi, kes tegelikult kirjutab näitlejatele kõnesid ning kaunilt ühendavat dialoogi ning rütmi ja komöödia ajastust. Tema ajastus on uskumatu. Ja te saate seda tunda, kui avate tema stsenaariumi. See tuleb otse teie lehelt.
Olete koolitatud näitlejaks, kuid isegi koolitamata näitlejana on vaja minna mingisuguse realismi poole. Kuid tema maailmas, kuigi see võib mängus olla, on Tarantino realism minu arvates hoopis teistsugune loom. Ma arvan, et peate suutma samastuda tema rütmide, muusika ja muuga, mis tema dialoogist läbi voolab. Kui te seda ei tee, on see paganama võitlus.
Sa lugesid selle lavastatud ette, eks?
Jah.
Kas sa mängisid Oswaldot?
Ja ja. Ta kirjutas selle minu jaoks.
Mida mäletate selle loo versiooni tegemisest?
Ta tahtis selle versiooni voodisse panna. [naerab] Nii et ta ütles: "Me teeme lugemise." "OKEI." Mõned näitlejad jäid alles ja oli teisi inimesi, kes tulid lugema ja kõike seda tegema. Kuid ta tegi seda korralikult ja hoolikalt. Ja see oli võimalus mõned sõnad lehelt üles ja välja tuua ja näha, kuidas see liigub, mis selles oli head, mis valesti. Aga ta tegi seda päriselt.
Tulime sisse ja tegime kolm päeva proovi. Kõik õppisid üksteist natuke tundma ja vabanesid oma närvidest selle asja valjult rääkimise pärast. Ja see oli uskumatu. Tulin just filmilt, lennujaamast välja ja teatriruumi, mille ta leidis, ja me tegime seda. Ja see oli suurepärane.
Ja see jätkus nii, sest kui ta selle versiooniga tagasi tuli, harjutasime umbes kaks ja pool nädalat, kuni ta oli sellega valmis ja ütles: "OK. Näeme võtteplatsil." See oli tõesti huvitav, sest nüüd on tunne, et oleme lavastust teinud 5 ja pool kuud. Sellel on see. Ja näitlejatena saime sel moel väga-väga lähedaseks.
Mis teemadele ta teie arvates The Hateful Eightiga tegeleb?
See on küsimus, mis tekkis isegi siis, kui me selle lugemisversiooni harjutasime. Sel ajal arvan, et Ferguson juhtus. Me tulime sisse ja osa sellest, mida Sam rääkis, ja osa sellest, mida Bruce rääkis, ja ka minu asi Õigluse teemal küsisime: "Miks me ikka veel sama kuradi vestlust peame?" Ja ta tuvastas et. Näitlejatena olete vahel natuke nagu nürid pillid. Aga kui hakkate seda tegelikult ütlema, siis kui see on õhus, hakkate ütlema: "See on sama vestlus. See on sama."
Selmat filmisid ka sel ajal.
Jah.
Nii et teie jaoks oli see pidevalt õhus.
Jah, mis oli omaette reis. [naerab] Niisiis, jälle sama vestlus. Pean silmas selle erinevaid versioone.
EES VÄRSED SPOILERID
Ilma liiga palju rikkumata on sellel filmil plaaster, kus sa veritsed põrandal. Kas Quentin tunneb mingit perversset naudingut sellest, et sa põrandal veritsed?
Ei, see oli noogutus…
Veehoidla koerad?
Ja ja. Ta arutas seda minuga. Aga see oli see. See oli teatud mõttes noogutus sellele tüübile. [naerab]
LÕPP KERGE SPOILERID
Quentin on olnud väga häälekas selle üle, et ta filmis selle filmi ülilaias Ultra Panavision 70-s. Kas see mõjutas teie esinemisi või seda, kuidas peate kaameratega suhestuma?
Esiteks teatas ta sellest lavajuhistes (algse näidu juures), kui ta esimest korda ütles, et see on uhke 70 mm. [naerab] Meie jaoks on see teiega ausalt öeldes lõbusam. Esiteks on need mõned suured klaasitükid, mis meil on. Teate, tegelikud objektiivid, millega Ben-Hur filmiti, või Mad, Mad, Mad, Mad World filmiti, ja palju muid filme. Kuid me ütleksime tegelikult: „Mis objektiiv meil on? Ben Hur? Valmis.” Nii et seal on ainult see.
Quentin on selles osas väga hea. Ma ei ole selles nii hea. Kuid ainus kord, kui filmi lavastasin, kasutasin anamorfset (objektiivi). Kasutasin kinnistes ruumides suurt raami ja saan aru, kuidas see teid teenib. Kuid mis meie jaoks oli selles fantastiline, paljud meist pole ammu filminud ja raam tähendas, et see teenib küll tüki teatraalset olemust, kuid see on ka imeline liikumiselt ja imeline seest lähivõte.
Ja alati on taustategevus. Alati on midagi, mis toimub taga. Kui lähete tagasi ja vaatate filmi teist korda, näete, millega me tegeleme. Nii et oleme pidevalt peal. Isegi kui olete väljas, olete sisse lülitatud. See andis talle erakordse vormingu, millega mängida, et oma lugu rääkida.
Niipalju, mis meiesse puutub, nautisime seda lihtsalt. See ei maksnud meile aega. See oli suurem mänguväljak. Ja saime näha, millega ta tegeles, millise pahandusega Quentin filmi tegemise ajal tegeles. [naerab] See oli suur mänguasi ja imeline mänguasi. Ma tean, et ta on sellest rääkinud.
Filmitegemises on ruleti element, mis on koos digitaalmaailmaga hoonest lahkunud. Tema asi on: "Ma ei taha rahvahulgaga televiisorit vaadata. Ma lihtsalt vaatan seda kodus." Tema pidustustunne filmi vaatamise sündmusest – ta on sellest kinni. Imetlen seda 100%.
Mille kallal te järgmisena töötate?
Ma teen praegu midagi, millest ma ei saa rääkida, mis on fantastiline. Ja siis on mul üks või kaks asja. Üks asub Texases ja teine Columbias. Nii et ma pean otsustama, mida ma sellega teen. Välja tuleb ka hunnik asju.
-
Vihkavad kaheksa avaneb 25. detsembril 2015 piiratud väljalaskega – hiilgavas 70 mm Ultra Panavisionis – ja laieneb 31. detsembril.
Bucky Barnes sobis just Kapten Ameerikaks (uue kilbiga)