20 teleteemalist laulu, mida te ikkagi peast välja ei saa

Kui olete kunagi tabanud end kõndimas ringi, ümisemas tuttavat, kuid tuvastamatut viisi, ja siis, kui sellele sõnad panite, mõistsite, et laulate Scooby-Doo teema, see nimekiri hakkab resoneeruma. Neid telekõrvaussid võib olla raske raputada, kuid see on nende ülesanne: saada pähe ja jääda sinna.

Teleteemad võivad teile tegelast tutvustada (TheBel-Airi värske prints), päritolu lugu (Beverly Hillbillies) või lihtsalt meeleolu seada (Sopranod). Paljud neist on kirjutatud pikaajaliste edulugudega muusika -loomaarstide poolt kas televisioonis või pop -edetabelites. Mõnikord on see teema, mis alustab karjääri, ja mõnikord tähistab see põgusat hetke tähelepanu keskpunktis. Ükskõik mis, telelaulud võivad teie alateadvusse kustumatult söövitada ja peaaegu kõigil pole mitte ainult lemmik, vaid ka selline, mida nad poleks kunagi kuulnud. Meil on mõlemad, seega siin on parameetrid, millega me töötame.

1. Instrumentaalid puuduvad. See on terve kategooria iseenesest ja väärib oma nimekirja, mida teate, kui olete seda kunagi lubanud
   Troonide mäng muusika mängib peas oma äri ajades. See lisab kindlasti draamat.
2. Ühtegi laulu, mis oli väljas enne telesaadete lisamist. See välistab mõned suured, näiteks Smallville, O.C., Vanemlusja isegi see tüütu ja meeldejääv laul Ettevõtlus.

See on kõik! Oleme siia lisanud ka mõned lastesaated, kuna need tunduvad olevat spetsiaalselt teie kummitamiseks mõeldud, kuid jätsime mõned klassikud, näiteks Flintstoonid ja Bugs Bunny Road Runner Show. Kahtlemata on kõigil oma lemmik, mis nende arvates peaks siin olema, nii et pange oma kaebavad sõrmed valmis. Kõigepealt hakake laulma koos nendega, kes meie nimekirja kuulusid 20 teleteemalist laulu, mida te endiselt peast välja ei saa.

21 Murdumatu Kimmy Schmidt "Purunematu" (2015)

Kunagi ammu helistas grupp muusikuid Gregory Brothers (koosseisus kolm venda ja üks nende naised) arvasid, et oleks naljakas kasutada automaatset häälestamist juhuslikel uudisklippidel, muutes intervjuu teemad lauljad. Nad lisasid endast rohelise ekraani kaadreid, mängisid natuke ringi ja panid seejärel mõned videod YouTube'i. Hea valik: videod hakkasid levima ja kogusid miljoneid vaatamisi, võimaldades neil kõigil täistööajaga rohkem videoid teha. Nad kutsusid oma sarja Songify Uudised.

Välk edasi. Tina Fey ja Robert Carlock ning Jeff Richmond töötavad Netflixi uue saate nimel Murdumatu Kimmy Schmidt, naise kohta, kes väljub maa -alusest punkrist, kus ta on viisteist aastat kultusega koos elanud. Nad vajavad teemalaulu, mis paneb paika nii loo eelduse kui ka saate tooni, ja tahtsid midagi, mis kõlaks nagu Gregory Brothersi videod. Nii kutsusid nad Gregory vendi. Fey ja Carlock olid juba kirjutanud monoloogi Walter Bankstonile, "pealtnägijale", kes nägi Kimmyt ja tema sõpru punkrist väljumas, ning lasid seltskonnal selle sealt ära võtta. Nad tundsid kergendust, et ei pidanud kulutama tunde uudiste jaoks veebisaitide otsimisele; nende jaoks võltsitud kirja kirjutamine muutis nende töö palju lõbusamaks.

Vaadake originaalversiooni, ilma muusikata, et näha, millega nad peavad töötama.

20 Partridge'i perekond "C'mon Get Happy" (1970)

Tulge nüüd ja kohtuge kõigiga / ja kuulake meid laulmas / Midagi paremat kui koos olemine / kui me laulame

Kõlab tuttavalt? Mitte nii palju, ilmselt. Siin on see, mille kõik tunnevad ära:

Tere, maailm, siin on laul, mida me laulame / Saame õnnelikuks / Täielik armastus on see, mida me toome Teeme teid õnnelikuks

Meil oli unistus, et läheme koos reisile / Me levitaksime natuke armastust, siis liiguksime edasi / Midagi juhtub alati, kui oleme koos / Meil on õnnelik tunne, kui me laulame laulu

See oli PÄRIS teema Perekond Partridge, kuulnud teisel hooajal ja igavesti pärast seda. Ainsad näitlejad, kes sellel laulsid, olid Shirley Jones ja David Cassidy, tema tegelik kasupoeg. Tegelikult lubati neil ainsana laulda ükskõik millisel Partridge Family plaadil, kuigi kogu rühm nomineeriti 1971. aastal parima uue artisti Grammy kandidaadiks. (Puusepad võitsid.)

Jones oli juba omaette staar, kuid Cassidy sai sarja tõttu superstaariks. Ta tuuritas maailmas ringi, müüs välja staadionid ja oli fännide poolt sõna otseses mõttes kiusatud, kuhu iganes ta läks, siis tuli koju ja leidis oma autost ja kodust naisi, sageli alasti. Kuid kord nädalas, isegi pärast seda, kui ta oli kaanel alasti poseerinud Veerev kivi, ta oli puhas, armas Keith Patridge, kutsudes vaatajaid üles "c'mon get happy" ja ronima koos ülejäänud jõuguga Mondriani-teemalise bussi pardale.

19 Batman "Batmani teema" (1966)

"Sõna ja muusika Neil Hefti." Nii kirjeldas tunnuslaulu üks kaheksast lauljast, kes selle 1960. aastateks lindistas kultuslik telesari Batman, kuna see sisaldas ainult ühte sõna "Batman". Muidugi, kui te ei loe "na na na na na na na na... "sõnadena, mida tehniliselt pole.

Refise A&R endisel juhil ja bigbändi trompetistil Heftil kulus lihtsa kõlaga teema kirjutamiseks peaaegu kuu aega ja ta ütles ta higistas selle üle rohkem kui ükski teine ​​muusikapala, mille ta kunagi kirjutanud oli. "Ma tahtsin neile peaaegu helistada ja öelda, et ma ei saa hakkama. Kuid ma ei astu kunagi projektide kallale, nii et ma sundisin end lõpetama. "Tema arvates oli väljakutse see, et saade oli komöödia, kuid selle tegelased olid tõsised. Batman ja Robin ei rikuks seadust isegi oma elu päästmiseks ning Hefti võttis oma pühendumust sama tõsiselt kui nemad, kuid ilma tehnikavärvita. Ja nii ta nägi kaua vaeva, rebides ühe katse teise järel, kuni jõudis lõpuks välja loo, mida hakkaksid katma kõik alates Janist ja Deanist kuni The Jamini. Ta lahendas oma komöödia-/draamaprobleemi, vastandades sõidurütmi harmooniatele ja sarvedele, ning lõi sellega kultusklassika.

18 Armastuspaat "Armastuspaat" (1977)

Kes ei mäletaks oh-so croon-y tunnuslaulu Armastuspaat? See lubas oma iganädalastele külalistele seiklust, romantikat ja ennekõike armastust kõigile, kes astusid Vaikse ookeani printsessi pardale. Kriitikud vihkasid saadet kirega, kuid reitingud tõusid.

Helilooja Charles Fox oli loonud kümneid tele- ja filmiteemasid ning Grammy võitnud teose „Killing Me Softly With his Song“. Armastuspaat teemamuusika laulusõnade kirjutajale Paul Williamsile, laulukirjutajale, kellel on edukad hitid ja jätkuv karjäär laulja ja näitlejana. Williamsi esimene suurem näitlejaroll oli aastal orangutani Virgiliuse mängimine Lahing ahvide planeedi pärast. Aasta enne Armastuspaat eetrisse jõudnud, oli tal tohutu hitt Barbra Streisandi looga “Evergreen”, teemalaul, mille uusversioon oli Täht on sündinud. Williams vaatas saate kontseptsiooni üle ja otsustas, et see ei kesta kuus nädalat. See kestis kümme aastat.

Nende ühiselt loodud teemat laulis Jack Jones kõigile Armastuspaathooajad, välja arvatud selle viimane, mil Dionne Warwicki versioon võttis võimust. Hoolimata armastuse ja romantika ühemõttelisest kujutamisest avamerel, mängis Gavin MacLeod Kapten Merril Stubing soovitab hiljem, et seda võiks tõlgendada kui kiitvat laulu Jeesus. See oli paindlik ja meeldejääv.

17 Toornahk "Toornahk" (1959)

See on meie nimekirja vanim laul ja me poleks seda võib -olla üldse lisanud, kui John Belushi ja Dan Aykroyd ei oleks seda 1980. aastal üles äratanud. Toornahk, saade rühmast karjajuhte 1860ndatel, esilinastus 1959. aastal ja kestis kaheksa hooaega. Täna on see tuntud Clint Eastwoodi karjääri alustanud etendusena.

Teemalaulu kirjutasid helilooja Dimitri Tiomkin ja laulukirjutaja Ned Washington ning laulis Frankie Laine. See populariseeris terminit "põrgu, mis on naha jaoks painutatud" ja tal õnnestus elada terve elu pärast etendust, mille jaoks see loodi. Seda on hõlmanud mitmesugused kunstnikud, sealhulgas Liza Minelli, The Jackson 5 ja Oingo Boingo, kuid see oli selle välimus aastal Film Blues Brothers ja sellega kaasnev heliriba, mis viisid selle taas tähelepanu keskpunkti. Filmis, mis on täis suurepäraseid laule, on see omaette.

Laulukirjutajad teadsid oma asju. Mõlemal oli pikk karjäär ja nad võitsid oma laulude eest hulga Oscari. Washington kirjutas selliseid klassikaid nagu "Linn ilma haletsuseta", "Minu rumal süda", "Kui sa soovid tähte" ja "The Nearness Of You" ning Tiomkin oli loonud muusikat kümnetele vesternidele. Frankie Laine laulab hiljem Mel Brooksi filmi „Põlevad sadulad“ teema, klassikaliste vesternide paroodia koos piitsutamisega. Ta laulis seda nii siiralt ja südamega, et Brooks oli kindel, et ta ei tea, et film on komöödia, ja kui Brooks nägi pisaraid silmis, polnud tal südant seda talle öelda.

16 Tere tulemast tagasi, Kotter "Tere tulemast tagasi" (1975)

Veel 1970ndatel otsis produtsent Alan Sacks uuele saatele nimega tunnuslaulu Kotter, peaosas Gabe Kaplan, mehest, kes naasis oma naabruskonda Brooklynis, New Yorgis, et õpetada seda lõdisemat keskkooliõpilast, kes ta kunagi oli. Saade käivitaks John Travolta karjääri ja looks televaatajate põlvkonna jaoks uue keskkooli arhetüüpide komplekti.

Sachs vajas teemalaulu ja ta tahtis midagi, millel oli Lovin 'Spoonful tüüpi kõla. Tal vedas; tema esindaja esindas ka Lovin 'Spoonfuli asutajat John Sebastianit. Nii palus Sachs Sebastianil midagi luua ja see, mille ta sai, oli "Welcome Back". See meeldis Sachsile nii väga, et muutis saate nime uueks Tere tulemast tagasi, Kotter et see sobiks. Esialgu kirjutas Sebastian ainult ühe salmi, kuid hiljem lisas seda koos suupillisooliga ja avaldas selle singel, varajase trükkimisega pealkirjaga "Welcome Back Kotter", nii et plaatide ostjad teaksid, et see on lugu hitist näitama. See veetis nädala Billboardi top 100 esikohal, müües üle miljoni eksemplari. (See jõudis isegi edetabelis 93. kohale.)

Aastakümneid pärast saate eetrisse jäämist kõlas laul endiselt. Seda on proovinud Onyx filmis "Slam Harder" ja Lupe Fiasco filmis "Welcome Back Chilly". Ja kui Mase avaldas oma esimese albumi pärast viieaastast pausi, proovis ta seda lauluna, mille nimi oli muidugi "Tere tulemast Tagasi."

15 Phineas ja Ferb "Täna on suurepärane päev" (2007)

Rõõmude hindamiseks ei pea te olema laps Phineas ja Ferb. Iga nädal tõi kaasa leidlikke lugusid, unustamatuid tegelasi, jooksvaid nalju märgistustega, mis kunagi ei vananenud, ja pidevat kaasakiskuvate lugude voogu. Teemalaulu esitas Bowling For Soup, kes selle ka ise kirjutas. Saate loojad Dan Povenmire ja Swampy Marsh olid bändi fännid ja küsis laulja Jaret Reddick võtta juba alustatud jupp ja luua sellest teema koos kolme ja poole minutilise raadioversiooniga. Reddick vaatas etendusest paar jämedat lõiku ja kirjutas laulu järgmisel päeval... ja sai oma pingutuste eest Emmy nominatsiooni. Pole paha laulu puhul, mille kirjutamiseks kulus tal vaid 20 minutit.

Bänd on animeeritud etenduses esinenud iseendana ning andnud oma panuse ka teistesse lugudesse, samuti uuendanud perioodiliselt teemalaulu sõnu eripakkumiste ja pühade jaoks. Reddick mängis ka väljamõeldud bändi Love Händel esilaulja Danny korduvat rolli. Nad esinesid mitmes episoodis, kõige meeldejäävamalt tähistamaks Phinease ema ja Ferbi isa aastapäeva 80 -ndate aastate hiti otseülekandega, "Sa hiilisid oma tee otse minu südamesse."

14 The Jeffersons "Movin 'On Up" (1975)

Jeffersonid oli spinoff Kõik Perekonnas, ning viisid George'i ja Louise Jeffersoni Bunkersi Queensi naabrusest välja ja edasi Manhattani Upper East Side'i tänu George'i edule ärimehena. Teemalaul "Movin 'On Up" peegeldas kolimisrõõmu nakatava löögi ja pidustundega.

Selle on kirjutanud Jeff Barry ja Ja'net Dubois. Barry oli tuntud selle poolest, et kirjutas koos partneri Ellie Greenwichiga pophittide rea; nende töö Phil Spectoriga aitas määratleda 1960ndate „tüdrukute grupi” kõla. Dubois, kes esitas ka pealaulu, oli televaatajatele Willona nime all juba hästi tuntud Head ajad, teine ​​spinoff (spinoffist) Kõik Perekonnas.

Laul on muutunud hümniks. Seda kajastas Sammy Davis Jr 1978. aastal, Nelly proovis filmis "Batter Up" ja seda mängitakse sageli spordiüritustel, kui madalseisus olnud meeskond naaseb. Ludacris rääkis kord Rolling Stone'ile et Jeffersons oli "iga mustanahalise lemmik teleteema, sest me liigume edasi". Laul kõlab rohkem kui etendus.

Tõestuseks oma kohast Ameerika kultuuris käis president Barack Obama 10. aastapäeval New Orleansis orkaanist Katrina ja kohtas naist nimega Wheezy, laulis ta talle laulu algusread nauding.

13 Hannah Montana "Mõlema maailma parimad" (2006)

Enne kui ta tõmbles, enne kui ta alasti purustamispalliga sõitis, enne kui ta auhinnamängus laval potti suitsetas, oli Miley Cyrus magus 13-aastane, peaosas telesarjas nimega Hannah Montana. Ta käis proovil, et mängida ühte Hannahi sõpra, kuid tal paluti peaosa proovida, kuid ütles, et on selle osa jaoks liiga noor. Aga kui produtsendid mõistsid, et ta oskab laulda, andsid nad talle nagunii peaosa ja temast sai hetkega teismeliste iidol.

Ta laulis ise saate tunnuslaulu. Selle kirjutasid Matthew Gerrard ja Robbie Nevil ning see oli üks kahest selle kümnendi telelaulust, mis jõudis Billboardi 100 parima hulka. (Teine oli teema iCarly, Miranda Cosgrove.) Kui Cyrus oli tuuril, riietus ta laulu esitamiseks Hannahks, kuid aastaid hiljem kahetses ta mõnda oma superstaari mõju., nii selle mõju poolest talle publiku ees üles kasvanud teismelisena kui ka teistele teismelistele tüdrukutele, kes seda vaatavad. Sel ajal, kui ta laulis täisnimetatud kontserdisaalidele ja staadionitele laulu „Parim mõlemast maailmast”, oli ta täis ärevust ja enesekindlust.

Sellest ajast alates on ta võtnud kontrolli enda kuvandi ja karjääri üle. Ta alustas teismelise iidolina ja sai seejärel skandaalide ja kriitika magnetiks, kuid tema teekonna ja talendi hindamine on tulnud mõnest ootamatust kohast. Woody Allen on mänginud teda telesarjas, mida ta Amazonile teeb, ja tema ristiema Dolly Parton veendunud Miley toetaja, meenutades, kuidas ta sai oma seksika garderoobi pärast kriitikat valikuid. Cyruse kohta, ta ütles, "Nii et ma tegin selle läbi, kuid ma ei anna talle nõu. Igaüks peab selle teekonna läbima vastavalt oma reeglitele. Seda ta teebki. Ja ma meelitan teda. "

12 Brady kamp "The Brady Bunch" (1969)

Saate autoriks on saate looja Sherwood Schwartz ja helilooja/arranžeerija (ja näitleja) Frank De Vol. Brady kamp algselt laulis veidi hämar bänd nimega The Peppermint Trolley Company. Saate teise hooajaks said produtsendid targaks ja otsustasid, et neil on parem, kui tegelik näitleja laulab laulu. (Huvitaval kombel laulsid Brady lapsed oma saates palju rohkem tõelist laulu kui Partridges, kes tegelikult mängisid laulurühma.)

Kõik kuus Brady last laulsid teemat koos teist hooaega, kuid kui kolmas ringi rullis, vahetasid nad asjad ümber ja poisid laulavad esimest salmi tüdrukutest, tüdrukud laulavad teist salmi poistest ja siis ühinevad nad lõpp. Segaperest rääkiva saate jaoks oli see täiesti mõistlik. Aastakümneid hiljem on mitu põlvkonda, kes mäletavad endiselt iga sõna.

Selle kriipivalt puhta laulu teistsuguseks võtmiseks kriipivalt puhtast saatest vaadake Jamie Foxxi versiooni, mida ta ütleb, et laulab tulevastel kuupäevadel.

11 Ameerika suurim kangelane "Usu või ära" (1981)

Kõik teavad seda laulu ja ometi ei tea kõik, kust see pärit on, ilmselt seetõttu, et saade, kust see pärineb, oli eetris vaid kaks kasinat hooaega. Mike Posti ja Stephen Geyeri kirjutatud "Believe it or Not" veetis 26 nädalat Hot 100 kanalil, saavutades tipptasemel 2. koha, sest "Lõputu armastus" ei väljuks teelt.

Näitus oli Suurim Ameerika kangelaneja selle raputav eeldus oli, et kooliõpetaja (William Katt) kohtus mõne tulnukaga, kes andis talle supervõimed, kui ta kandis spetsiaalset (ja päris nunnut) superkangelase ülikonda. Ta kaotas kasutusjuhendi ja järgnes komöödia, kui ta õppis täpselt, milliseid erilisi võimeid see talle andis. Näide: see pani ta lendama, kuid ei õpetanud sujuvalt maanduma. Wacka-wacka!

“Believe It Or Not” oli ka päris tobe lugu ja ka hitt. Seda laulis 1981. aastal Joe Scarbury, kes avaldas kogu oma elu jooksul ainult ühe albumi. Aga laul elas edasi. Seda kasutati filmis 40-aastane Neitsi, tekitades segadust tekitavaid mälestusi tuhandetele, kes seda paigutada ei suutnud, ja Michael Moore pani selle oma dokumentaalfilmi Fahrenheiti 9/11 montaaži kohta selle kohta, kuidas rahvahääletus läks 2000. aastal Al Gore'ile, kõnekalt, "Järsku olen maailma tipus / see oleks pidanud olema keegi teine ​​..."

Aga parim kate? See on segadus selle meeldejääva vahel näha kiiret versiooni Gilmore tüdrukud, Sebastian Bach vokaalis (ja Melissa McCarthy rida “Ma arvan, et see kõlab live'is teisiti”) ja kohandamise tegi George Costanza peal Seinfeld, tema automaatvastaja väljuva sõnumina. Ja kui te kahtlete, kas laul on tõesti kultusklassika, otsige selle lüürikast, kes juhendas laulukirjutajat teise lühiajalise kultusklassika osas, Politseinik Rock.

10 Family Guy "Family Guy Theme Song" (1999)

Kui Seth MacFarlane lõi Perekond, oli tal raske veenda Foxi võrgustikku laskma tal lisada alguslaulu. Etenduste teemalaulud on osa traditsioonist, mis on aja jooksul kadumas, kuna võrgustikud muretsevad üha enam publiku tähelepanu hoidmise pärast. Kuid MacFarlane nõudis seda. "Ma arvan, et [juhid] ei mõista, et show -meisterlikkus on show -meisterlikkus." ütles ta NPR -le. "See pole sadade aastate jooksul muutunud. See on trummirull, mis ütleb: "Siin tuleb etendus." Ja see ajab publiku hinge. ""

Kui ta lahingu võitis, palus ta helilooja Walter Murphy kirjutada muusika oma showstopping avajada jaoks. Murphy oli omapärase löögi saanud 1970ndate keskel Beethoveni viienda sümfoonia disko -töötlus, mis leidis tee 15-kordse plaadiumi kohale Laupäevaõhtune palavik heliriba. Mõlemad ühendasid oma jõupingutused koos produtsent David Zuckermaniga, et luua meeldejääv, lõbus laulmine koos avalooga.

Osaliselt austusavaldus muusikale, millel McFarlane kasvas üles, ja osaliselt klassika paroodia Kõik Perekonnas, tantsujärjele sobib ülevoolavalt seda saatnud muusika. Nad salvestasid erinevatel aastaaegadel erinevaid versioone, et mahutada muutuvaid osalejaid, ja MacFarlane ütleb, et ta tegi uuesti oma häälepala, et väljendada selgemalt "naerda ja nutta", kuna nii paljud inimesed arvasid, et see on "f'n" nutma ".

Laulu populaarsus hõlbustas MacFarlane'i arendamist Ameerika isaja vaevatu, kui ta lõi Clevelandi näitus. "Ma arvan, et selleks hetkeks said nad aru, et see on nende saadete jaoks stiililine asi - et teil on vaja natuke trummirulli. Teil on vaja natuke P.T. Barnumi sissejuhatus. "Me poleks ise saanud seda paremini öelda.

9 Sesame Street "Kas sa ütled mulle, kuidas Sesame Streetile jõuda" (1969)

Kes ei kuuleks neid esimesi märkmeid ja jõuaks tagasi oma lapsepõlve? "Kas saate mulle öelda, kuidas Sesame Streetile jõuda" on üks esimesi muusikat, millega paljud meist vaatamise ajal kokku puutusid Seesami tänav, õppis meie tähti ja numbreid ning samastas end küpsisekoletisega. Saade oli alati täis suurepärast muusikat, kuid selle teema on ajaloo vanim lugu, mis esietendus koos esimese episoodiga 10. novembril 1969.

Muusika kirjutas Joe Raposo, kes oli ka loominguline jõud “C is for Cookie” ja “Bein’ Green ”taga. Laulusõnad pärinesid Raposolt, Jon Stone'ilt ja Bruce Hartilt. Esialgses versioonis olid suupillid tuntud džässmuusiku Toots Thielemans'i ja lastekoori suust. Laulusõnades oli mõningaid variatsioone: mõnikord avanes see sõnadega “Tule ja mängi…” ja teinekord “Sunny day…”, kuid viis jäi samaks. See muutus džässimaks lühiajaliselt 1988. aastal, kui Gladys Knight ja Pips laulsid seda pandipüüdmise üritusel Sesame Street Special, kus lapsed, näitlejad ja muppetid tantsivad ümberringi.

Lugu on aastate jooksul uuendatud, kuid olenemata sellest, mis muutub, on selle inspiratsioon alati pärit Joe Raposo originaalist. 2016. aastal sai see oma 46 jaoks uhiuue korralduse^th hooaeg ja selle siirdumine HBO -sse.

P.S. Kõik lapsed selles avamisjärjestuses? Nad on praegu vähemalt 50 -aastased. Ilmselt nende 60ndad.

8 Suure Paugu teooria "Kõigi ajalugu" (2007)

See on võib -olla kogu kamba parim teemalaululugu.

Barenaked Ladies'i laulja Ed Robertson sai inspiratsiooni pärast Simon Singhi raamatu "Suur pauk: kõige tähtsam" lugemist Kõigi aegade teaduslik avastus ja miks peate sellest teadma. "Nii et tõelises Barenaked Ladies vormis improviseeris ta laulu kosmoloogiline teooria ühe oma etenduse ajal L.A. Sel õhtul istusid publiku hulgas Chuck Lorre ja Bill Prady, kes nimega saate arendamine Suure Paugu teooriamõningate nipsakate geeniuste ja nende sõprade kohta. Sel hetkel otsustasid nad kaks produtsenti, et nad peavad teemalaulu loomiseks hankima Barenaked Ladies.

Kui nad Robertsoni juurde esimest korda pöördusid, kahtles ta ja tahtis teada, kellelt veel küsiti. Jack Johnson? Vareste lugemine? Ta ei tahtnud kulutada aega teema kirjutamisele ainult selleks, et teada saada, et sama asja teevad samal ajal ka teised. Kuid nad kinnitasid talle, et ta on ainus, kellega nad räägivad.

Nende ülesanne? Looge 15 sekundiga laul, mis hõlmas kõike, mis on toimunud aegade algusest kuni tänapäevani. Robertson tegi akustilise demo, kuid kui nad tahtsid seda säilitada, nõudis ta, et nad lindistaksid selle kogu grupiga. Õnneks meeldis Lorrele ja Pradyle uus versioon veelgi. Ülejäänu koos kõigega, mida lugu 24 sekundi jooksul kirjeldab, on ajalugu.

7 Mary Tyler Moore'i saade "Armastus on kõikjal" (1970)

Kui kunagi oli teemalaul, mis tabas selle avamontaaži vaimu, on see teema Mary Tyler Moore'i näitus. Meelelahutus nädalas nimetas stseeni lõpus, kus Mary mütsi õhku viskab, televisiooni ajaloo suurimaks hetkeks põhjusel: see seadis kogu saate tooni. "Kas polnud suurepärane?" Ütles Mary Tyler Moore. ”Vabadus, üleküllus, spontaansus, rõõm - kõik selle ühe žestiga. See andis vihje, mida te kavatsete näha. ”

Selle juurde kuuluva laulu kirjutas ja esitas Sonny Curtis. Ühel päeval helistati talle kodus kell 11.00 ja küsiti, kas ta on huvitatud uue sitcomi laulu kirjutamisest Mary Tyler Moore'i peaosas. Keegi loobus tund aega hiljem saate kirjeldusest, mis oli lihtsalt eelduse põhijooned. Kell 2:00 oli Curtis salm valmis ja küsis oma sõbralt, kellele ta peaks seda laulma. Ta saadeti James L. Brooks, saate kaaslooja.

Brooks ei olnud teda nähes vaimustuses. Ta oli hõivatud ega olnud valmis teemalaulu peale mõtlema hakkama, aga kuna Curtis oli juba kohal, kuulas ta. Ja siis võttis ta telefoni - see, mis toas oli, mobiiltelefone muidugi polnud - ja hakkas helistama, et inimesed seda kuuleksid. Selleks ajaks oli saal täis tänuväärseid kuulajaid, kes nõustusid Brooksiga, et leidsid oma teema.

Brooks suundus sel nädalavahetusel Minneapolisesse, et pildistada saate avasarja, ja soovis seda laulu koos temaga, nii et ta saatis välja magnetofoni ja Curtis, veel mäng, laula seda sel päeval kümnendat korda. Kui tuli aeg teha ametlik versioon, ütles Curtis neile, et nad ei saa seda laulu, kui ta seda laulda ei saa, ja nad tahtsid seda väga, nii et nad palkasid ta. Ta muutis teisel hooajal laulusõnu, et kajastada Maarja äsja leitud iseseisvust, ja laul alustas saate kõiki episoode seitsme hooaja jooksul ja igavesti sündikaadina.

6 Malcolm keskel "Minu ülemus" (2000)

Malcolm keskellooja Linwood Boomer otsis oma uue saate jaoks tunnuslaulu, võttis toru ja helistas Neil võisid olla hiiglased. Bänd, John Flansburghi ja John Linnelli vaimusünnitus, oli musitseerinud juba aastaid, kuid hakkas oma jälge jätma ka heliriba maailmas. Boomer helistas Flansburghile ja sai oma naise, kes selle nime kohe ära tundis: Boomer oli mänginud Adam Kendalli (Mary Ingallsi abikaasa) Väike maja preerias, ja mitu Linwood Boomerit võiks olla? Ainult üks, selgus.

Boomeril oli väga selge ettekujutus sellest, mida ta otsis ühest tunnuslaulust, millestki kõrgest energiast, mis jäädvustaks maja tunde, mis on täis kontrollimatuid vendi. TMBG-l oli alati virna poolikuid lugusid, nii et nad haarasid ühe, mis tundus õige, ja kohandasid ülejäänud saatega sobivaks. Lõpptootest sai esimene teleteema, mis võitis Grammy parima filmi või telesaate jaoks kirjutatud laulu eest. See oli ka bändi esimene Grammy.

5 4. Laverne ja Shirley "Meie unistuste täitumine" (1976)

"Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer on ühendatud!"

Kui meeldejääva tunnuslaulu "Making Our Dreams True" kirjutasid telesaate loomaarstid Norman Gimbel ja Charles Fox, siis avav riim, mille Laverne ja Shirley lugesid käsikäes tänavalt mööda minnes tegelikult jidiši-ameerika humalalaulu tähte Penny Marshalli, kes temast mäletas lapsepõlv. "Penny, õpeta Cindyle: 'Sclemeel, schlimazel, ”Rääkis tema vend Garry - saate produtsent ja looja - ning seda õppisid ka miljonid teised.

Järgnes laul ise. Fox ja Gimbel ei teadnud saatest selle kokkupanemisel suurt midagi, ainult et kaks peategelast olid sinikraega naised, kes töötasid Milwaukee õlletehases ja nägid suuri unistusi. Nende esialgne löök oli lugu nimega "Hoping Our Dreams Will True", kuid produtsendid arvasid, et see ei haaranud nimitegelaste jõudu ja sihikindlust. Nad läksid seda silmas pidades joonistuslaua juurde ja tulid tagasi saatega „Making Our Dreams True”, mis peegeldas paremini saate tooni.

Laul pandi singlina välja 1976. aastal, laulja Cyndi Grecco ainus hitt, ja see jääb meeldejäävaks nagu alati. Eelmisel aastal mõned kaadritaguseid kaadreid vangistatud American Idoli kohtunikud Jennifer Lopez, Keith Urban ja Harry Connick Jr. laulsid seda spontaanselt koos, Lopez sai sõnad vaevata õigeks ja Urban tunnistas pärast seda, et vaatas lapsena liiga palju televiisorit. (Kas selline asi on olemas?)

4 Pokémon "Pokémoni teema" (1998)

Kui Jason Paige esmakordselt demo laulis Pokéesmaspäev teemalaul, teadis ta saatest vaid seda, et see oli Jaapanis põhjustanud epilepsiahooge. Kindlasti ei oodanud ta, et laul muutub nii populaarseks, et seda kasutatakse, mäletatakse ja lauldakse peaaegu kaks aastakümmet hiljem. See on märksõna "Gotta catch 'em all" on selline, mis pakub nende lapsepõlvele kohe tagasivaateid peaaegu kõigile, kes sellel ajastul üles kasvasid.

Seitse kuud pärast USA esilinastust oli seotud toodetega sõlmitud vähemalt 40 litsentsilepingut, tõmmates üle 200 miljoni dollari tuludes. Kasumibändile hüppamiseks salvestati album, mis sisaldas laulu täispikka versiooni, mille on kirjutanud John Siegler ja John Loeffler, mõlemad asjatundlikud jingle-kirjutajad. See läks nelja kuu jooksul plaatinaks. Kui Siegler ja Loeffler teenisid kolossaalseid rahasummasid, siis mitmel lool esinenud Paige sai oma vokaali eest kindlasummalise tasu ja veetis aastaid kohtus, et proovida tükki Pokist saadaémon pie. Lõpuks oli tal mõningane edu, kuid see polnud midagi võrreldes sellega, mida laul, mida ta laulis, selle omanikule kuulus.

Koos Pokémon Go saabumine, laul hüppas taas populaarsust. Mäng käivitati 6. juulil ja 14. kuupäevaks oli see müünud ​​7000 allalaadimist, mis on 1079% rohkem kui eelmisel nädalal. "Pean kõik kinni püüdma" on tänapäeval sama asjakohane kui kunagi varem.

3 Sõbrad "Ma olen sinu jaoks olemas" (1994)

Kui palju inimesi kulub teemalaulu tegemiseks? Hittsaate näitlejate koosseisus oli kuus Sõbrad, ja selle teemalaulu loomiseks kulus seitse. Kolme päeva jooksul kirjutasid ja salvestasid nad selle saate tegevprodutsentide ning Phil Solemi ja Danny Wilde'i Rembrandti koostoimes. The Beatlesi laulust “I Feel Fine” oli tugevalt mõjutatud algusriff, nende loodud lugu kestis minuti, ideaalne pikkus telesaate tutvustamiseks.

Kuid see ei lõppenud sellega. Laul sai populaarseks, nii populaarseks, et mõned Nashville'i raadiojaama DJ -d otsustasid selle kolm korda kokku panna ja eetris esitada... ikka ja jälle. Pärast seda hakkasid nad selle kohta taotlusi saama ja kui see tabas, läks plaadifirma Rembrandtsi juurde tagasi ja nõudis, et nad vormistaksid selle korralikuks kolmeminutiliseks poplauluks.

Järgmine ülesanne oli loomine täispikk muusikavideo. Nad veetsid kolm päeva selle pildistamisega Laupäevaõhtu otseülekanne laval, bänd ja kõik kuus näitlejat. Esialgne kontseptsioon nõudis, et näitlejad lööksid Rembrandte kalaga, et neist lahti saada, kuid näitlejad tegid kalaplaani kiiresti tühjaks. Neil polnud seda vaja. Video oli sama suur hitt kui lugu, mängides sellistes võrkudes nagu VH1 suure pöörlemisega.

Blender Ajakiri võis nimetada seda 15^th kõigi aegade halvim lugu, 50 nimekirjas, kuid see jõudis mitme Billboardi edetabeli esikohale ja jõudis Hot 100 kohale 17. kohal. See oli bändi kõigi aegade suurim hitt. Aastaid hiljem esitasid Solem ja Wilde seda NYC-s Central Perki pop-up poes, millega ühines laval James Michael Tyler, kes mängis Guntherit Sõbrad nagu muidugi mees, kes töötas kohvikus.

2 Tervitused "Kus kõik teavad su nime" (1982)

2011. aastal a Veerev kivi Readers Poll kuulutas “Kus kõik teavad teie nime” kõigi aegade parimaks telelauluks. 2013. aastal Telekava tegi sama kuulutuse. Kuid sellel uskumatult populaarsel laulul oli eriti kivine algus.

Gary Portnoy ja Judy Hart olid koos kirjutanud laulu muusikalile “Preppies Like Us” ja nende sõber viis selle Tervist produtsendid Glen ja Les Charles. Nad tahtsid seda saate jaoks kasutada, kuid sellest räägiti juba, nii et nad palusid laulukirjutajatel midagi muud välja mõelda. Nende kolm esimest katset lükati tagasi, kuid kui neljas tuli, hakkas produtsentidele kuuldu meeldima. Muusika oli õige, kuid nüüd vajasid tekstid tööd.

Bluesi laulmine, kui Red Sox kaotab See on kriis teie elus Põgenemise pärast, sest kõik teie sõbrannad Tahad olla oma naine Ja pesupilet on pesemas

Liiga sünge? See oli üksmeel. See oli ka liiga konkreetne.

Nad tegid sellele veel ühe lõigu ja tulid välja järgmisega:

Täna maailmas teed võtmine Võtab kõik, mis teil on Puhkus kõigist muredest Kindlasti aitaks paljuKas teile ei meeldiks pääseda?

Neil oli see. Portnoy laulis loo minimaalse muusikalise korraldusega, mis sisaldas teda klaveril ja vokaalil koos trummi, kitarri ja bassiga. Hiljem lisandus klarnet. Laulu täisversioon säilitas siiski mõned süngemad vokaalid, kuid Tervist  fännid ei kuulnud seda enne, kui seda etenduse 200 -s montaažil mängiti^th episood. Laulusõnad on veidi veidrad, peegeldades ilmselt ideed, et saade räägib hunnikust inimestest, kes kogu aeg baaris hängivad. Vaata lüürilist videot siit et näha, mida me mõtleme.

1 Austatud mainijad

Kõik hakkavad nimetama laule, mida selles nimekirjas pole, ja võib -olla isegi kurdavad, et need oleks tulnud lisada nende hulka, kes seda tegid. Nii et siin on mingis kindlas järjekorras paar auväärset mainet teleteemaliste lugude kohta, kuhu me ei jõudnud, et te ei saa oma peast välja, ükskõik kui palju te ka ei pingutaks.

WKRP Cincinnatis: See üks tundub kutsuda esile emotsionaalse reaktsiooni inimestel, kes seda mäletavad. Üks neist lauludest, mis seletas saate eeldust, jutustab loo raadio programmijuhist Andy Travisist alustades värskelt Cincinnatis pärast lahkuminekut ja me arvame, et karjäär ei ole päris see, mis ta oli oodatud.

Hazzardi hertsogid "Good Ol 'Boys": Kui Waylon Jennings laulab teie tunnuslaulu, mäletavad inimesed seda.

Liv ja Maddie "Parem stereos": Küsige igalt soovijalt vanemalt, kas ta seda teab. Veel parem, kui hakkate seda ümisema, kuni nad hakkavad karjuma.

Ahvid: Hei hei, me oleme ahvid! Keerutab endiselt vanu raadiojaamu.

Ämblikmees: Üks 1960ndate koomiksist. Kuulake ja olete hukule määratud.

Kas me unustasime teie lemmikhüper-meeldejääva tunnuslaulu? Andke meile kommentaarides teada.

EdasiRoheline latern: 7 olulist koomiksit John Stewarti kohta