"Tomorrowland" kirjanik räägib stsenaariumi arendamisest ja nohikutest

Lugu sellest, kuidas Jeff Jensenist sai kirjanik ja tegevprodutsent Brad Bird's Tomorrowland on värk, millest on tehtud kõigi stsenaristidest pürgijate unistused. Paljud teist võivad olla tuttavad Jenseni töö ajakirjas Entertainment Weekly kus ta kogus oma pikale ja veetlevalt nohikule truud poolehoidjad Kadunud kokkuvõtted. Üks neist järgijatest oli tegevprodutsent Damon Lindelof ja aastate jooksul tekkis sõprus, mis viis lõpuks Jenseni vanasõnalise debüüdini suurel ekraanil.

Istusime hiljuti Jenseniga maha, et saada rohkem teavet tema konkreetsete panuste kohta Tomorrowland ja saada tema nägemus sellest tõelisest Hollywoodi loost, mis hõlmab külmavärinaid, põnevust, Disney futurism, George Clooney ja "kirjutamisretriidile" minemine koos Birdi ja Lindelofiga pidasid vastu kl. Lucasfilm.

Kust partnerlus Damoniga tegelikult alguse sai?

Pärast Kadunud sai läbi, aastate jooksul temaga intervjueerides, temaga koos aega veetes teadsime kindlasti, et meil on palju ühiseid huvisid, aga jah, oli alati see lõhe selle vahel, mida mina ja tema tegi – mitte ainult ajakirjanduslikel põhjustel, vaid mulle meeldis ka mõistatus kohta

Kadunud nii et ma ei tahtnud mingeid vihjeid. Mulle meeldis mu enda liides saate kohta teoretiseerida, eks? Pärast Losti lõppu saime lihtsalt sõpradeks. Ja ma ütlesin: "Ma ei hakka sinust enam kunagi kirjutama." Mul on eredalt meeles see, et me sõime seal lõunat 2010. aasta oktoobris või novembris, kus ta vihjas, et töötab millegi kallal ja räägib millestki Disney. Ta ei öelnud mulle midagi muud, kui: "Ma arvan, et sulle meeldiks see." Ja siis ta ütles: "Kui mul oleks selles osas abi vaja, kas oleksite huvitatud minuga sellest rääkima?" Ma olin nagu "Ei". [naljatades]. Ma ütlesin: "Muidugi! Mis see on?"

Siis läks see üle ja siis ma mäletan, et vahetult enne jõulupuhkust 2010. aastal helistas ta mulle ja ütles: "Peame kokku saama, kui tagasi tulete, sest ma olen valmis sinuga sellest rääkima. asi" ja nii sõime 2011. aasta alguses lõunat Houstonis Century City Mallis, kui see seal oli, ja ta rääkis mulle palju vestlustest, mida ta Disney's pidas, futurismi teemal. ja ulme ning konkreetselt Tomorrowlandi teema ja milline oleks kaasaegne ja kaasaegne Disney lastele mõeldud perefilm, mis oleks ulmele orienteeritud, milline see oleks? Tal oli palju küsimusi Disney futurismi, Disney ajaloo, selle kohta, mida me võiksime sealt välja tuua, aga ka ulme kohta üldiselt, futuristide mõtteloo kohta. Üks minu ülesanne väga varakult oli teha kogu see uurimus ja rääkida talle, mis mulle huvitav tundus, ja siis hakkame sellest rääkima ja vaatame, kas see inspireerib lugu. See juhtus ja sealt edasi inspireeris see käimasolevatele kohtumistele suure osa 2011. aasta jooksul loo ajurünnakust ja seejärel osales Brad.

Millal rahateema päevakorda kerkib – ma tean, et olete sõbrad ja ma ei küsi, kui palju te palka saate, aga millal juhtub, et ta ütleb: "Olgu, selle eest on vaja palka saada?"

Idee oli selles, et Damonil oli Disneyga produtseerimissuhe – olen kindel, et seal oli raha seotud, ma ei tea, mis – Damon oli väga sarnane: "Me ei hakka lugu rääkima, kui meil pole lugu", nii et mõtlesime loo üsna kiiresti pärast tööd koos. See oli nagu sõbrapäevanädal, kui me selle esitlesime, neile meeldis see ja siis nad töötasid kokkuleppe kallal. Ilmselgelt olen ma algaja stsenarist ja Damon on edukas stsenarist, kuid sel hetkel tehakse tehing ja pärast seda ütles Disney: "Olgu, meile meeldib loo idee." Ja me ütlesime: "Meil on ka."

Millal toimus tegevprodutsendi krediit?

Vabandust, lubage mul tõusta. Kui teile makstakse, siis hakkate tegelikult stsenaariumi kirjutama. Võtsime tõesti kaua aega, võtsime kogu 2011. aasta tööta, ilma palka saamata. Kui saime loo kirja, kulus 2012. aasta alguses Bradil, et seda veelgi rohkem välja mõelda, ja siis hakkasime kirjutama. Kui olete kella peal, hakkate maksma.

Meil oli lugu pooleteise aasta jooksul nii maas, et suur osa selle esimese mustandi kirjutamisest toimus üle kuu minu vabal ajal [tema töö vahepeal. Meelelahutus nädalaleht] .

Niisiis, kust tuleb tegevprodutsendi krediit?

Seal, kus ma selle tunnustuse teenisin, tegin pärast loo murdmist ja esimese mustandi kirjutamist filmis muid asju. Näiteks tootsin palju viiruslikku kraami. Koomiksipoes Blast from the Past koostasime Blast From the Past reklaami. Tegime koos Hugh Lauriega filmi "The World of Tomorrowland Science Hour", mis oleks just see juhtuks siis, kui [Laurie tegelane] David juhtis 60ndatel lastele mõeldud teadussaadet, nii et me tulistasime piloodi et. Osalesin palju turunduses ja minust sai sisuliselt asjaajaja. Brad ja Damon ütleksid: "Me vajame filmi selle osa jaoks stseeni, mine" "Me vajame selle jaoks ideed" "Sellele nimi, mine", nii et see tunnustus tekkis.

Kui näete nüüd valmis filmi, siis millistel stseenidel või konkreetsel asjal on teie tempel?

Ma tunnen ära palju sellest, mida me ekraanil ajurünnak tegime, alates Franki üksikutest tegelastest [Clooney] Athenale [keda mängib stseenivarastav uustulnuk Raffey Cassidy] või Casey [Britt Robertson], I neid ära tunda. Hugo ja Ursula Gernsback [keegan Michael Key ja Kathryn Hahn] olid minu lemmikud. Peale selle, osad, mida ma ise tunnen, näen selliseid stseene nagu Casey koolis käimine ja õpetajate düstoopiliste asjade üle ujutamine, andsin sellele oma panuse. Paljud Gernsbacki asjad varakult, kõik, mis on mütoloogia, sest sellest sai peagi minu valdkond, mille pärast nad minu juurde pöördusid. Kui neil oli vaja mingit ajaloolist maailma ülesehitamist, kust tuli linn tulevikust, kus oli salaselts, kes selle ehitas.

Ühe asja üle olen väga uhke, sellised pisiasjad, nagu see, kui Casey astub Blast From the Past'i ja kuulete: "See on üks väike samm inimese jaoks...", see oli minu [naerab]. Ma ei saa tegelikult piisavalt rõhutada, et me valmistasime lugu ja siis Brad läks sellesse, tehes sellest Brad Birdi filmi ja kirjutamisprotsessi sisenedes ja stsenaariumi tõeliselt tööle panemiseks ja elavaks muutmiseks ning seejärel loo tohutute tükkide leidmiseks, kuidas abielluda filmi teemad, mille lõpus on filmi missioon, pannes kogu asja toimima stsenaariumi tasemel, kõikehõlmava osa tasandil, oli Brad.

Kas oli alati silmas peetud, et naispeategelasi oleks rohkem kui mehi?

Jah. Casey oli alati filmis, Athena oli alati filmis, nagu nad on, kes nad on. Ainus asi, mis aja jooksul muutus, oli see, et meil oli alguses mõte, et peategelasi on mitu, nii et Casey ei oleks ainult üks, kes saab nööpnõela, võib maailmas olla teisi ja siis peaksid nad üksteist leidma ja seejärel minema teekonnale Film. See oli alati kontseptsioon algusest peale, mida rohkem ajurünnakut tegime, saime aru, et meil on 200-leheküljeline stsenaarium ja esimene samm kõigi tutvustamiseks oli saab olema filmi esimene tund ja see lihtsalt ei olnud elujõuline, nii et see oli ka Bradi julgustav: "Ma arvan, et teil võib olla üks peategelane." Meile lihtsalt meeldis Casey parim. Kujutasime ette teisi tegelasi, kuid arvasime, et oleme selliseid lugusid varem näinud, kuid me ei tundnud, et oleksime näinud sellist tegelast nagu Casey seda seiklust läbi elamas ja see oli tark idee.

Mulle meeldib, et ta pole ülemäära naiselik ega pealesunnitud. Ta on päris ehtne.

Mulle meeldib ka see, et ta on püüdlik kuju selle poolest, kes ta on ja kelleks ta saada tahab, mulle meeldib, et ta pole ka tüüpiline Tänapäeva naispeategelastel on loomulik imetlusväärne kalduvus väljendada võimu vägivalla kaudu, kick-ass kangelanna. Mulle meeldivad need tegelased, aga ta on teistsugune, ta on minu jaoks värskendav.

Olen kindel, et tegite palju nohikuid kõrvalepõikeid, ajurünnakuid selliste inimestega nagu Damon ja Brad. Nägin ajakirjanduse märkmetes mainimist selle kohta, kuidas üks asi, mis Bradi originaali juures häiris. Tähtede sõda kas valgusmõõga valgus ei peegeldu näitlejate nägudel, mis on minu arvates hämmastav, kuid kas kaasalöömise rõõmus oli ka üks nohiklik puutuja?

[Naerab] Neid oli palju. Me käsitleksime paljusid puutujaid Halvale teele, sest see köitis meid tol ajal. Me rääkisime palju Tähtede sõda, minu lemmik nohiklik tangens, mida me jätkasime ja millest ka filmist teatasime, et pärast Bradi Damoni pardale tulekut oli meil Bradiga Lucasfilmis kirjutamine. Neil on need bangalod seal üleval filmitegijate jaoks ja me olime Sergei Eisensteini toas, nii et seal oli jäneseaugu all. Vene kinno siis pärast seda õhtul läksime õhtust sööma ja siis tagasi Bradi majja ja tal on see väga lahe linastusruum ja me vaatasin Kolmandat tüüpi lähikohtumised. Me rääkisime palju Lähikohtumised, selle filmi teekond ja selle filmi avastamine ning kuidas see võib anda teavet meie enda narratiivi struktuuri kohta.

Tundsin, eriti kui Brad asjasse sattus, et kõik meie puutujad põhinesid teadlikul [arutelul]. Oh, ma ütlen teile midagi, selle kirjaniku taandumise ajal mäletan eredalt ühte asja, et ma usun, et Vulture tegi ühte neist sulgmängudest kontseptsioonid "mis on viimase 25 aasta suurim teledraama", alustasime igal hommikul nende arutelude ja selle üle, kes peaks võitma, nii et see oli lõbus.

-

Tomorrowland esilinastub kinodes 22. mail 2015.

Beetlejuice 2 kirjanik selgitab, miks filmi pole juhtunud