Singin' In The Rain ja veel 9 parimat 1950. aastate Hollywoodi filmi
1950. aastate Hollywood oli väga edukas tööstusharu. Oli vaieldamatu, et Hollywoodist oli saanud liikumatu jõud, kuigi filmistuudiod seisid sel ajal silmitsi tohutu surve jääda rahaliselt elujõuliseks. Sellele survele lisandus televisiooni kasutuselevõtt kodudes üle Ameerika. Filmistuudiod seisid silmitsi täiendava dilemmaga kaotada oma vaatajaskond televisiooni. Kuidas nad pidid kujutama õitsevaid 50ndaid nii, et hoida oma publikut ja meelitada ligi nooremat publikut?
Tootmise poole pealt oli filme nüüd lihtsam teha. Tehnoloogilised uuendused on muutnud filmitegemise sujuvamaks, võimaldades Hollywoodil teha rohkem filme ja laiendada oma žanre. Režissöörid nagu Hitchcock jätkasid ka filmitegemise rekordite purustamist, luues uusi viise, kuidas kaamerast läbi vaadata.
10 Calamity Jane (1953)
Lääne filmid olid endiselt populaarsed 1950. aastatel, kuid sel ajal lisasid režissöörid elemente muudest žanritest, nagu näiteks komöödia, muusikalid ja romantika. 50ndad olid pealtnäha Ameerika Ühendriikide jaoks jõukas aeg, kuid Betty Friedani
Põhineb lõdvalt Ameerika piiride naise elul, Õnnetus Jane, on film suurepärane näide sellest, kuidas Hollywood hakkas Ameerika identiteeti glamuuri tegema, kasutades selleks üle-ameerikalikke, õunakooki magusaid näitlejaid nagu Doris Day.
9 Singin' In The Rain (1952)
Singin' In The Rain on ood Hollywoodile. Metafilm tööstuse üleminekust tummfilmidelt kõnefilmidele 1920. aastatel, Singin' In The Rain illustreeris Hollywoodi püsivust Ameerikas, sest see oli nüüd võimeline ennast glamuureerima, tugevdades oma staatust Ameerika identiteedi olulise markerina.
Peaosas muusikaliselt andekas Gene Kelly, Singin' In The Rain on täna hästi tunnustatud Gene Kelly tantsustseeni eest, kus ta laulab vihma käes, vihmavari käes. Gene Kelly ja Stanley Doneni lavastatud film on vähem tuntud oma teiste muusika- ja tantsunumbrite poolest, mis hõlmavad palju muusikalisi žanre. Ameerika Filmiinstituut nimetab seda "kõigi aegade parimaks muusikaliks".
8 Kümme käsku (1956)
Režissöör on Hollywoodi parim eepilise filmi režissöör Cecil B. DeMille, Kümme käsku arveldati kui "suurim sündmus kinoajaloos" autor Paramount Pictures. Film järgis Moosese lugu, kui ta juhtis heebrea vabaduse võitlust vaarao käest. Konteksti jaoks 1950. aastatel identifitseeriti enamik ameeriklasi kristlastena, kusjuures Ameerika oli uhke oma tugevate evangeelsete kristlike väärtuste üle, erinevalt välisvaenlastest, nagu Venemaa.
Film, nagu Õnnetus Jane ja Singin' In The Rain, on ood Ameerikale. Vabastati teise punase hirmu ajal, Kümme käsku glamuuristab Ameerika kristlikke väärtusi ja juuri, alateadlikult kiites seda kui parimat võrreldes teiste natsionalistlike traditsioonidega, nagu kommunism.
7 Daam ja tramp (1955)
Daam ja Tramp oli pärast edu Disney kümnes film Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi, Pinocchio, Dumbo ja Bambi. Tuntud oma romantilise spagetistseeni poolest, kus Lady ja Tramp jagavad taldrikut spagette, Daam ja Tramp on armas seiklusfilm kõrgema klassi koerast Ladyst, kes on sunnitud tänavatel ellu jääma pärast seda, kui kaks kurja siiami kassi teda raamivad.
Ta kohtub tänavatarga mutiga Trampiga, kes juhatab teda läbi linna, hoolitsedes tema eest nagu teiste koerte eest. Peagi armuvad kaks koera ja Lady saab taas oma inimperega kokku.
6 Sunset Blvd. (1950)
Üks viimaseid film noir’e, mis ilmusid 1940. aastatel film noir vanus, Sunset Blvd. on klassikaline Hollywoodi film Hollywoodist. Erinevalt Singin' In The Rain, Sunset Blvd. keskendub Hollywoodi tumedale poolele. See tähendab, kuidas Hollywood hülgab oma ekraanitähed, kui nad vananevad või kui Hollywood neid enam ei vaja.
Vananeva vaikiva Hollywoodi staari Gloria Swansoni kehastatud Norma Desmond ei suuda leppida sellega, et tema Hollywoodi karjäär on läbi. Ta püüab meeleheitlikult klammerduda oma varasema kuulsuse, varasema nooruse ja eelmise elu külge, mis viib lõpuks tema hävinguni.
5 Tagumine aken (1955)
Teises James Stewart-Alfred Hitchcocki partnerluses Tagaaken on klassikaline psühholoogiline mõistatuspõnevik, žanr, mille poolest Alfred Hitchcock on hästi tuntud. Samuti Peaosas Grace Kelly ja Raymond Burr, Tagaaken tippu paljud parimate filmide nimekirjad selle leidlikkuse tõttu. meeldib Sunset Blvd., Tagaaken on kinnisideeks kaamerast ja objektiivi võimsusest. sisse Sunset Blvd., Norma Desmond meelitatakse kaamera meeli kasutades oma lõplikku surma vanglasse või psühhiaatriaosakonda.
sisse Tagaaken, objektiiv on Jeffi ainus sõiduk toast lahkumiseks. Tema objektiiv on murtud jalaga lõksus piisavalt võimas, et jäädvustada mõrv ja takistada ka tema mõrvamist.
4 12 vihast meest (1954)
Üks enim parodeeritud filmilugusid filmi- ja teleajaloos, 12 vihast meeston suurepärane draamafilm inimkonnast. Peaaegu täielikult New Yorgi maakonna kohtumajas asuv 12 vandekohtunikku peavad otsustama, kas on kahtlust, et 18-aastane mees mõrvas oma isa. Kui ei, siis määratakse mehele surmanuhtlus.
Film, mille peaosas Henry Fonda ja režissöör Sidney Lumet, käsitleb õukonna ekslikku olemust. süsteem, kus mehe võib tunnistada süüdi või süüdimatuks, tuginedes subjektiivsele inimlikule tunnistusele ja piiratud tõendid.
3 Godzilla, koletiste kuningas! (1956)
Hiljuti 2019. aastal ümber tehtud Godzilla, koletiste kuningas! režissöörid Ishiro Honda ja Terry O. Morse. Jaapani-Ameerika koostöös valminud filmis osalesid paljud Jaapani filmistaarid, nagu Takashi Shimura ja Haruo Nakajima. Filmi on kritiseeritud selle pärast, et see on pärast filmi tegemist liiga ameerikalikuks muutunud Ameerika publiku jaoks uuesti toimetatud.
Uus versioon redigeeriti ümber, et kaasata Raymond Burr, kes suhtleb keha topeltidega. Vaatamata väga ebaeetilisele montaaži- ja tootmistavadele tugevnes film veelgi Godzilla ülemaailmne populaarsus kui a kaiju.
2 Rebel Without A Cause (1955)
Esimest korda Ameerika ajaloos oli inimeste uus klassifikatsioon, mida nimetatakse "teismelisteks". Nad olid uue põlvkonna 13–20-aastased eeltäiskasvanud inimesed, kes ei pidanud esimest korda töötama kunagi. Veelgi parem, nad nautisid uut elustiili, mida polnud Ameerikas varem nähtud.
1950. aastate buum tõi endaga kaasa uue keskklassi, kes võis lubada endale vaba aega, autosid, seadmeid, reisimist ja nii edasi. Ometi olid need teismelised muretud ja õnnetud. 50ndate õnne fassaad tundis neist puudust, nagu igatses naisi ja mittevalgeid inimesi. Põhjuseta mässaja uuris selle allikat teismeliste emotsionaalne ahastus, süüdistades Ameerika ühiskonda selle moraalses allakäigus.
1 Otsijad (1956)
Tuntud põlisameeriklaste rassistliku kujutamise poolest jõhkrate metslastena, kes nautisid jõhkrust selle nimel, Otsijad on ka visuaalselt kaunis ood Metsiku Lääne maastikule. John Ford tekitab armastust Ameerika vastu, näidates selle metsikuid ja kauneid maastikke. Kahjuks tekitas ta ka teiste põlisameeriklaste armastuse Ameerika vastu kui vaenlast, kes tõi valge Ameerika lähemale ja tugevamaks.
Osades John Wayne, Jeffrey Hunter ja Natalie Wood, filmis mängib ka Harry Brandon, kes kannab pealiku Cicatrizi kehastamiseks pruuni nägu. Tänu oma vapustavale visuaalile on film jõudnud paljude parimate filmide nimekirjade esikohale, sealhulgas ajakirja Time Kõigi aegade 100 filmi.
EdasiMCU: 10 uurimata Avengersi jõudu