10 parimat välismaist sõjafilmi, järjestatud (IMDb andmetel)

click fraud protection

Keegi ei tee sõjafilmid nagu Hollywood. Nii heas kui halvas on sõjafilmide žanri Hollywoodi standardmudel keskenduda kaosele ja vaatemängule. Harva juhtub, et suure eelarvega sõjafilm on rohkem intiimne, psühholoogiline afäär.

Teistel maailma turgudel on filmitegijad juba pikka aega tootnud intelligentseid ja mõtisklevaid filme teatud ajalooline lahing, mis keskendub sõja hävitamisele, erinevalt selle väidetavast hiilgusest. Alates umbsest ajastu tükid nii sõmerate ja tõeliste filmide jaoks on need sageli pigem mitteilukirjanduslikud õudusfilmid. Need on 10 parimat välismaist sõjafilmi, mis on järjestatud nende IMDb kasutajate hinnangute alusel.

10 Red Cliff (I osa – 7.4) (II osa – 7.6)

John Woo lavastas selle kaheosalise eepilise ajaloolise filmi tohutust piiramisest Hiina mis kogus tuntust kõigi aegade kalleima Aasia filmina. Film ühendab Woo klassika action stseenid tõsise mastaabiga, et luua tõeliselt filmilik kogemus, mida tuleb näha võimalikult suurel ekraanil.

Filmi mõlemat köidet tuleks näha kohe üksteise järel, ammendav seiklus, mis visuaalselt tasub end labidatega ära. Filme hoiavad totaalsest ülevusest tagasi juustumad romantikakalded ja mõni õõnes dialoog. Sellegipoolest on need kaks John Woo parimat kaasaegset tööd.

9 Sauli poeg (7,6)

Teema Holokaust on mitu korda tallatud paljude suurepäraste filmitegijate poolt. Kuid selleks, et film oleks sama emotsionaalselt kõlav ja tumedalt realistlik, on vaja palju Sauli poeg, ilma et prooviks üldse.

Film, stsenarist/režissöör Nemes Laszlo debüütprojekt, kujutab ajaloo süngeimast hetkest nii rabavalt sünge pilti, et lõpuks on jäänud vaid tiitrid ja maha kukkunud lõualuu. Film, mis teenib iga hetke, mil see vaatajate ees on, Sauli poeg on üks parimaid holokaustifilme, mis eales tehtud.

8 Külm sõda (7.6)

Kuigi tiitlivaidlus pole kunagi olnud rindelahinguid nagu traditsioonilised konfliktid, kuid see tõi siiski kaotusi ja hävingut. See tõsiasi on filmis kaunilt karge must-valge melanhooliaga välja toodud Külm sõda.

Näiliselt a hukule määratud romantikalugu, film jälgib Poola heliloojat ja lauljat, mille ta avastab kuulamisel, kuidas nad armuvad. Nende romantikat õõnestab pidevalt 1950. aastate poliitiline segadus, mis tipneb unustamatu finaaliga. Hiilgavalt melanhoolne film, mis suudab rahuldavalt ja orgaaniliselt tasakaalustada ajaloolist konteksti sügavalt isikliku narratiiviga, mis on selle keskmes, on film lähedane täiuslikkusele.

7 Soldier Of Orange (7.7)

Enne kui ta selliseid filme tegi Robocopja Täielik tagasikutsumine, Paul Verhoeven lavastas selle Hollandi filmi natside okupatsioonist Hollandis. Segu sõjaeepose ja täiskasvanuks saamise draama vahel, film kirjeldab nutikalt sõja mõlemat poolt ja viise, kuidas riiklik kriis mõjutab keskseid sõprussuhteid.

Rutger Hauer teeb suurepärase esituse kui üks poistest, kes satuvad võitlusse ja hiljem ka poliitilise vandenõu Hollandi vastupanuga. Film on hästi näitletud ja piisavalt õõnestav, et seda vaadata, ning viitab vaatemängupõhisele filmitegemisele, mida Verhoeven saavutaks.

6 Au Revoir Les Enfants (8.0)

Louis Malle on üks oma põlvkonna parimaid prantsuse filmitegijaid. Võib-olla on see tema suurim töö 1987. aasta poolautobiograafiline film katoliku internaatkoolist, mida juhib mees, kes võib, aga ei pruugi, kasutab kooli lihtsalt juudi laste varjamiseks Gestapo eest.

Malle film on toores ja üles ehitatud viisil, mis täidab kõik narratiivid ja alateadlikud ülesanded, milleni see seab. Film võitis Veneetsia filmifestivalil maineka Kuldlõvi auhinna ja on säilitanud maine kui üks Prantsusmaa parimaid 1980. aastate kinofilme.

5 La Grande Illusion (8.1)

Kui rääkida meistriteostest Prantsusmaalt, siis Jean Renoiri 1937. aasta filmist La Grande Illusioon on üks kõigi aegade parimaid filme. Film räägib kahest Prantsuse piloodist, kes taevast alla tulistatakse ja kes veedavad järgmise osa ajast vangilaagrist sõjavangilaagrisse karjatamisel.

Segu julgetest põgenemistest ja tõelisest inimlikust draamast – Renoiri film on asjatundliku tempoga ja üles võetud nii meisterlikult, et ekraanil toimub alati midagi huvitavat. Klassikaline ellujäämistahte uurimine, film on kohustuslik igale filmisõbrale.

4 Allakäik (8,2)

Kunagi pole ükski film nii sünge ja ammu tehtud nii hästi, et aeg läheb lihtsalt mööda. Allakäik on lugu viimastest päevadest II maailmasõda Adolf Hitleri ja suurema osa Kolmanda Reichi juhtkonna vaatenurgast, kes on kõik maa-aluses punkris kokku pandud.

Bruno Ganz teeb filmiajaloo ühe julgema ja säravama osatäitmise Saksa diktaator, kes näitab mehele seda, kes ta on – vaimuhaige suurhaldjas, kes ei suuda leppida lüüa. Igati kummitav ja unustamatu filmitegemine on harva nii julge.

3 Tule ja vaata (8.3)

Pigem eksperimentaalne õudusunenägu kui traditsiooniline sõjajutustus, Tule ja vaata on üks häirivamaid tselluloidile pühendatud ajaloo kujutisi.

Film räägib loo noorest Valgevene poisist, kes ühineb Valgevene vastupanuliikumisega, et võidelda natside sissetungi vastu, ning selles on üksikasjalikult näha poisi esmane tunnistaja natside alatutest sõjakuritegudest. Kasutades ebatavalist kinematograafiat ja sürrealistlikku udutekki, mis piltide peale ladestub, õnnestub filmil vaataja naha alla jääda ja seal igaveseks jääda.

2 Das Boot (8.3)

Wolfgang Peterseni allveelaevapõnevik on sõjažanri mõjusaim klaustrofoobiline film. Crossover hitt, mis käivitas Peterseni Hollywoodi karjääri, Das Booton köitev lugu a U-paadi meeskond Teise maailmasõja ajal Atlandi ookeanil vaenlase sõjalaevade eest patrullimas.

Film pälvib tähelepanu oma 2,5-tunnise kestusega, millest iga minut on vajalik filmi meisterlikkuse jaoks segu põnevast meresõjast ja meeskonna igapäevasest elust, kes on sunnitud üksteist kitsas käes taluma veerandid. Film on parim omataoline ja viljaka saksa autori geniaalsus.

1 Elu on ilus (8.6)

Film, mida on ammu rohkem publiku poolt soositud kui kriitikud (59 Metacriticus), Elu on ilus on rahvahulgale meeldiv crossover hitt, mis sisaldab stsenarist/režissöörist Oscari võitnud esitust Roberto Benigni kui mees, kes kasutab huumorit ja sarmi, et kaitsta oma perekonda natside õuduste eest sõjamasin.

Otseselt nutikas, kuid totralt uuriv armastuse ja naeru jõud – filmi edu pole üllatav, selle sõnum ja sisu ületab keelebarjääri nii palju, et filmist sai tohutu rahvusvaheline tabas.

EdasiMilline õudusfilmi tegelaskuju sa oma sodiaagimärgi põhjal oled?

Autori kohta