10 parimat ühekordsete režissööride filmi (edetabelis Rotten Tomatoes)

Olgu selleks siis filmitegija õnnetu surm, ebasoodne esialgne reaktsioon või lihtsalt üldine ebameeldiv kogemus, on mõned režissöörid, kes toodavad ainult ühe filmi karjääri. Ühe filmi režissööri idees on midagi loomupäraselt köitvat, alustades ilmsest päringust "miks ainult üks?"

Olenemata põhjustest on nende 10 direktori CV-s ainult üks režissööri krediit, kuid nende üks ja mõju on avaldanud ainult teosed – ainulaadne tunnistus realiseerimata talentidest ja filmograafiatest, mis võisid olnud.

10 Tagasi Ozi – Walter Murch – 53%

See on film, mis on peamiselt vastutav paljude laste õudusunenägude eest ja nende vanemad 80ndatel. Murch, kauaaegne Hollywoodi helitoimetaja, oli selle Frank L. originaalloo järje kaasautor ja lavastas. Baumi romaan ja see jääb tema ainsaks mängufilmi režissööriks.

Tagasi Ozi on tõeliselt rahutukstegev ja tume reis tagasi maagia ja nõidade maale. Kuigi film oli esmaesitusel lõhestav ja rahaliselt ebaõnnestunud, on see siiski nii aastast kogunud tugeva kultuse järgijaskonna.

9 Ühesilmsed tungrauad – Marlon Brando – 56%

Aastal 1961, maailma kõige mõistatuslikum ja murettekitavam näitleja, Marlon Brando, võttis selle lääne eeposega ette oma esimese ja ainsa režissööri, mis oli algselt ette nähtud juhiks Stanley Kubrick. Ühesilmalised tungrauad näitab, et Brando võiks hoia end kaamera taga ja esitab endiselt realistliku ja piinatud esituse, mida publik ja kriitikud olid temalt oodanud.

Kuigi enamik kriitikutest eelistab filmi vaid vähesel määral, on see siiski üsna hästi vananenud ja jääb ikoonilise näitleja/režissööri jaoks põnevaks hetkeks.

8 9 – Shane Acker – 57%

On tõesti kahju, et animaator/režissöör Shane Acker ei ole 11 aasta jooksul pärast debüütfilmi suutnud enam ühtegi projekti käivitada. 9. Animafilmi kujutlusvõime ja visuaalne stiil on oma tööstusliku tühermaa ilu poolest peaaegu võrreldamatud.

Peaaegu iga Ackeri filmi jada on suurepäraselt ellu äratatud ja tumedam PG-13 reiting võimaldab narratiivil teha sobivaid rahutusi tekitavaid kõrvalepõikeid. Filmi soe kriitikavastuvõtt ja tulus teatriskäik näivad olevat valmis käivitama Ackeri režissöörikarjääri, kuid sellest ajast peale on see seiskunud.

7 Mees hammustab koera – Rémy Belvaux, André Bonzel ja Benoît Poelvoorde – 74%

Kui kaasrežissöör Poelvoorde on lavastanud teisi filme, siis tema kaks kaasrežissööri pole sellest ajast peale midagi teinud. Belvaux sooritas 2006. aastal traagiliselt enesetapu, lõpetades sellega kõik lootused kolmiku taasühinemiseks. Nende ainus ühine film on see 1992. aasta must-as-night komöödia Mees hammustab koera, mille keskmes on võttegrupp, kes filmib sarimõrvarit, kes teeb oma rutiinseid rutiine.

Vabandamatult sünge ja kindlasti mitte kõigile mõeldud film on terav satiir filmi ja vägivalla suhetest. Mees hammustab koera jääb üheks julgeimaks ja hoolimatult nutikamaks filmiks 1990ndatel.

6 Don Jon – Joseph Gordon-Levitt – 79%

Kuigi Joseph Gordon-Levitt väga võimalik, et tema stsenarist/režissöör võib veel mõne filmi varuda, tema debüüdist on möödunud seitse pikka aastat, Don Jon, ja pole olnud ühtegi sosinat ega teadaannet ühegi eelseisva projekti kohta suurel ekraanil.

Don Jon on suure südamega räpane komöödia, kombinatsioon, mis loob selle edu, noormehest New Jerseys, kes on kinnisideeks pornoga. Filmi libe välisilme varjab selle tõelisi kavatsusi – armastuslugu lapsest, kes õpib, kuidas olla koos tõeliste naistega. See on naljakas, kurb, räige ja suurepärane visiitkaart Gordon-Levitti loomingulisele võimele. See on alahinnatud ja vajab hädasti a massipubliku teine ​​pilk.

5 Hingede karneval – Herk Harvey – 86%

Hingede karneval on film, mida 1962. aastal ilmudes peaaegu täielikult ignoreeriti. Alles kaks aastakümmet hiljem hakkas film koguma märkimisväärset fännibaasi ja kultuslikku jälgijaskonda. Kuigi algselt turustati seda nime all järjekordne õudus-B-kategooria film, on sellest ajast alates ümber hinnatud selle jaoks, mis see tegelikult on, mis on hüpnootiline harjutus pideva õudsuse saavutamiseks selle atmosfääri kaudu.

Harvey filmis väikese eelarvega filmi eesmärgiga luua jahutav meeleolu ilma visuaalsete efektideta – otsus, mis on kahtlemata viinud filmi vastupidavuse ja ajatu olemuseni.

4 Mesinädalate tapjad – Leonard Kastle – 95%

Ainuke kirjaniku/režissööri/muusiku Leonard Kastle tehtud film on ülimalt realistlik lugu ettekandjast, kes satub hiljem kurjategijasse. ühineb temaga mõrval. See on must-valge ja käeshoitava dokumentaalstiiliga tume ja raske kraam, mis püüab sukelduda rikutuse ja üksinduse sügavustesse.

Üks halvimaid filme, mida esimesel kohtingul mängida, Mesinädalate tapjad on film, mis on sama võimas ja geniaalne, kui kurnav ja masendav. Kastle lahkus filmitööstusest pärast filmi ilmumist, et keskenduda muusika kompositsioonile. Ta suri 2011. aastal.

3 Jahimehe öö – Charles Laughton – 95%

Jahimehe öö on sageli üks esimesi filme, mis tuuakse välja, kui räägitakse filmiteadlastega režissööridest, kes tegid ainult ühe filmi. Legendaarne spoon Charles Laughton tegi ühe ettevõtmise kaamera taha jäämiseks, mille tulemuseks oli põnevusfilm Jahimehe öö.

Laughtoni meeleolukas ja ekspressionistlik film jälgib mõrvarit, kes kavatseb vanemalt naiselt tema surnud mehe raha välja petta. Film on täiuslikult viimistletud, tõestades Laughtonile midagi loomulikku noir'i autorit. Näitleja ei lavastanud aga kunagi teist filmi.

2 Väljuge kingitustepoest – Banksy – 96%

See on endiselt õhus, võib-olla jääb igaveseks, kas see "dokumentaalfilm" on 100 protsenti autentne või mitte. Kuid olgu tegemist eheda sündmuste kroonika või geniaalse trikiga, film on ainulaadne käekell, mida ei saa kavala vaimukuse järgi võrrelda ja millel on pilku elu absurdsele irooniale.

Legendaarne kunstnik ja meister Banksy alustab dokumentaalfilmi subjektina, kuid leiab, et tal ei jää muud üle, kui ohjad ise haarata. Seda on võimatu sõnadega sidusalt kirjeldada, kuid kahtlemata on see meistritöö kunsti ühelt suurimalt trollilt.

1 Elevant istub paigal – Hu Bo – 96%

Hiina režissööri Hu Bo tehtud ainsas filmis pole ühtegi elementi, Elevant istub liikumatult, mis paneks arvama, et see oli 29-aastase noormehe esimene film. Kahjuks kaotas filmimaailm suure uue talendi, kui noor filmitegija vahetult pärast filmi montaaži lõpetamist endalt traagiliselt elu võttis.

Elevant istub liikumatult on meistriteos, neljatunnine oopus, mis uurib inimese üksindust ja depressiooni, mis tuleneb inimese sotsiaal-majanduslikust paigutusest. See on aeglane, tume, melanhoolne ja geniaalne tükk, mis toimib epitaafina selle loonud mehele. Tänu Criterioni väljaandele saab filmi nüüd näha ja hinnata ülemaailmne publik.

Edasi8 parimat Disney beebitegelast, järjestatud

Autori kohta