Kõik Tim Burtoni filmid said halvima ja parima (sh Dumbo)
11. Charlie ja šokolaadivabrik
Autor Roald Dahl vihkas kuulsalt oma raamatu esimest töötlust, Charlie ja šokolaadivabrik. Talle ei meeldinud romaanist kõrvale kaldumiseks tehtud muudatused ja ta oli vastu keskendumise otsusele Willy Wonka Charlie Bucket'i üle (samuti ei hoolinud ta Gene Wilderi osatäitmisest, eelistades rolli jaoks Briti koomikut Spike Milligani). Kui tuli aeg filmi ümber teha, käis see enne Tim Burtoni projektiga liitumist läbi erinevaid staare (Nicolas Cage, Adam Sandler ja Bill Murray olid kõik Wonka jaoks) ja režissöörid. Burton oli ka Dahli mõisa valik selle töö jaoks, mis osutus Warner Brosile kasulikuks. filmi heakskiidu saamisel.
Charlie ja šokolaadivabrik on palju ustavam Dahli raamatule, mitte ainult süžee, vaid ka tooni poolest. Dahli imeliselt pahaendeline lähenemine laste ilukirjandusele on siin täielikult kuvatud ja tundub, et see sobib ideaalselt Burtoni rõõmurõõmuga. Kuigi mõned CGI -d pole hästi vananenud, pole šokolaadivabrik kunagi uhkem välja näinud. Johnny Depp võis saada kõik pealkirjad oma pseudo-Michael Jacksoni kummardusetenduse eest Wonka rollis, kuid Tim Burtoni filmi tõeline täht on Freddie Highmore Charliena. See, mis takistab olemast tipptasemel Burton, on Wonka taustaks kingsepp, mida saab hõlpsasti "isade probleemide" juurde keeta. Film on palju targem, kui see ei avalda midagi selle kohta, miks Wonka on selline, nagu ta on, ja laseb publikul lihtsalt oma maailma puhtast kujutlusvõimest järele anda.
10. Pee-wee suur seiklus
Paul Reubens Pee-wee Herman on jäänud armastatud tegelaseks nii lastele kui ka täiskasvanutele alates teledebüüdist 1981. Meeletu meelelahutaja, nii lõpmatult veetlev kui ka täiesti hullumeelne, tegi hüppe suurele ekraanile 1985. aastal ning Disney-järgne Tim Burton otsis uut kontserti. Reubens, kes oli tema Disney lühikeste pükste fänn, palkas Burtoni ja tegi talle mängulavastuse.
Pee-wee suur seiklus ei ole film, mida saab kenasti kirjeldada kui Tim Burtoni filmi traditsioonilises mõttes. See on Rubeni looming läbi ja lõhki. Siiski leidub hetki, mis näitavad, milliseks režissööriks Burton võiks saada, näiteks stseen Large Marge, mis jääb õudusunenägude kütuseks tervele põlvkonnale. Burtonil õnnestub hoida Reubens piisavalt pingul rihma otsas, et Pee-wee ettearvamatus kogu filmi rööpast välja ei viiks. See on ka film, mis tutvustas Burtonile Oingo Boingo ninameest Danny Elfmanit ja sünnitas nende karjääri kõige pühendunuma loomingulise partnerluse. Pee-wee suur seiklus tehti peaaegu kuuekordne esialgne eelarve tagasi, pani Burtoni nime kaardile ja ülejäänud on ajalugu.
9. Sweeney Todd: Fleet Streeti deemonbarber
Legendaarne helilooja Stephen Sondheim on tohutult armastatud ja vaieldamatult mõjukam muusikateatri tegelane viimase mitme aastakümne jooksul. Siiski pole ta keegi, kelle tööd on Hollywood kohanemiseks soosinud. Tema osavalt keerulised kompositsioonid ja ooperlik lähenemine meediumile muudavad ta keeruliseks väljavaateks igale filmitegijale, kes loodab oma teose kinosse tõlkida. Vähestest Sondheimi kohandustest on meil Burton Sweeney Todd on lihtsalt parim.
Teine näiliselt täiuslik materjali ja looja paar, Tim Burtoni filmiversioon müütilisest Barber, kes mõrvab oma kliente ja laseb need pirukateks muuta, hõlmab haamri tugevaid mõjutusi Õudus. See on uhkelt sünge lugu halbadest inimestest, kes teevad halbu asju. Kehade arv ja välja voolanud veri on piisavalt kõrged, et konkureerida mis tahes kaldkriipsuga filmiga. Kõik asjaosalised annavad endast kõik, imendades seda jutustust nii innukalt ja entusiastlikult, nii et publik peaaegu unustab, et see on üks masendavamaid muusikalisi, mis eales kirjutatud. Laulmine, kuigi piisavalt korralik, ei saa jätta lugu mingil tasemel alt. Sondheimi lüüriline stiil nõuab ainult kõige tugevamaid hääli ning kuigi Helena Bonham Carteril ja Johnny Deppil on oma võlud, väärib muusika enamat. Sellegipoolest, kui kõik muu loos käivitub kõigil silindritel, on see element, mida on lihtne andestada.
8. Mars ründab!
Kuigi tüüpilist Tim Burtoni filmi arutatakse selle gooti stiili ja makaabli tooni poolest, jäetakse sageli tähelepanuta, kui uskumatult tõsine on tema töö. Burton ei karda sentimentaalsust ega emotsionaalset katarsist, isegi kui see tundub tema sünge visuaaliga vastuolus. Erand sellest reeglist on Mars ründab! 1960. aastate Topsi kauplemiskaartide seeria põhjal on hullumeelne kummardus 1950ndate ulmekirjandusele B-Movies Burton oma kõige sardoonilisemal moel. See on küüniline X -põlvkonna lähenemisviis tulnukate sissetungi žanrile, kus laseme laserelvaga puruks pelgalt sentimentaalsuse mõtte.
Olge täis mõningaid Hollywoodi suurimaid tähti, igaüks neist mängib tegelasi kohutavamalt kui eelmine, Mars ründab! kannatas vabastamist samal aastal kui Iseseisvuspäev, häbematult rahvahulga meeldiv kassahitt, millel pole kahtlust mängida ülemaailmset katastroofilist hävingut rõõmude ja aukartuse pärast. Võrdluseks, Mars ründab! pilkab kõike, mida film nii tõsiselt teeb. See pole halb, sest lõpptulemuseks on lihtsalt kõige naljakam Tim Burtoni film, mis on vanusega ainult paremaks läinud. Flop pärast väljaandmist, mis avas leebed arvustused, Mars ründab! väärib kindlasti uuesti vaatamist.
Thanos, Loki ja Valkyrie said populaarsemateks Marveli beebinimedeks 2020