Miks on Kanye muusikatööstuse artistilepingutes raha pärast vihane?

click fraud protection

See nädal, Kanye West avaldas Twitteris, kuidas muusikatööstuse lepingud jätavad artistid ilma nende teoste tegeliku omandiõiguseta. Kanye alustas oma karjääri 2000. aastate alguses muusikaprodutsendina, kes töötas Universal Music Groupi all tegutsevas plaadifirmas Roc-A-Fella Records. Jay-Z on üks Roc-A-Fella asutajatest ja sellest sai alguse nende pikaajaline side nii isiklikul kui ka professionaalsel tasandil. Räpparina andis Kanye West esmakordselt välja albumitriloogia, mis kinnitas ta mängu üheks suurimaks nimeks: 2004. Kolledži väljalangevus, 2005. aastad Hiline registreerimine, ja 2007. aastad Lõpetamine. Sel perioodil käivitas Kanye ka oma plaadifirma GOOD Music, mis oli algselt Sony BMG katuse all.

Pärast Lõpetamine, Kanye Westi karjäär võttis pöörde isiklike sündmuste tõttu tema elus. Tema ema Donda West suri 2007. aastal. Järgmisel aastal andis Ye välja 808s ja südamevalu album, mis rääkis väga palju tema ema leinast. See oli aga alles esimene albumite sarjas, mis tõstis Kanye karjääri – ja hiphopi žanri tervikuna – uutesse kõrgustesse. Kui Ye avaldas 2010. aasta 

Minu ilus tume keerutatud fantaasia, ei tajutud teda enam tõusuteel räpparina. Ta oli nüüd muusikageenius, kes jäeti auhinnasaadete puhul sageli tähelepanuta ja mõistis teatud väljaandeid valesti. Just sel perioodil ühendas Kanye oma GOOD Music leibeli ettevõttega Def Jam Recordings.

Mida Kanye West plaadipakkumiste kohta ütleb?

Üldiselt Kanye Westi säutsud muusikatööstuse kohta ei tähenda ainult Def Jam. Selle asemel kritiseerib ta tavasid, mida muusikatööstus on töötanud aastakümneid. Seda tähendab see, kui artist sõlmib plaadilepingu: muusikafirma nõustub selle artisti projekti (album, EP, singel jne) tegemise, levitamise ja reklaamimisega. Kui projekt avaldatakse ja hakkab müüma/voogesitama, jääb plaadifirmale märkimisväärne protsent artisti sissetulekust, et tasuda kõik need ettemaksud. Seda on lihtne pidada laenuks, mis tekitab aastate jooksul nii mõnegi üliõpilase võlgu.

KOHTAME KOGU MUUSIKATÖÖSTUSE 21. Sajandisse JUURDE

— sina (@kanyewest) 18. september 2020

Kuni 1990. aastate lõpuni ja 2000. aastate alguseni maksis albumi tegemine keskmiselt tervelt miljon dollarit. Algavad artistid ei suutnud projekti avaldamiseks nii palju raha koguda. Lisaks kontrolliti turustuskanaleid (nt füüsiliste albumite poodidesse paigutamine, et neid saaks müüa) plaadifirmade ja tavapoodide vahelised tehingud. Isegi siis, kui muusika läks üle digitaalsele müügile, kulus iTunesi kaudu levitamise lihtsamaks muutumiseks aega. Viimaseks suureks takistuseks tulevaste artistide jaoks oli see, et lihtsalt puudus teostatav ja odav viis plaat või album peavoolus, kui mitte plaadifirmade suhted raadiojaamadega, auhinnasaadetega, ja MTV.

Kuidas etiketid ja artistid kasumit jagavad

Interneti levikuga laule sellistelt artistidelt nagu Kanye West levitati ebaseaduslikult failijagamistarkvara kaudu. Üldiselt vananes muusika müümise ja ostmise kontseptsioon uuemate põlvkondade jaoks kiiresti. Kuna müügist raha ei teenitud, töötasid etiketid välja midagi, mida nimetatakse 360 ​​tehinguks. Nüüd hüvitaksid sildid oma esialgsed kulud, võttes olulise osa ka artisti tuurikasumist, turundustehingutest ja kaubamüügist. Samuti hakkasid sildid lisama rohkem peidetud tasusid, tõstma intressimäärasid ja looma eraldi "kasumipirukaid", kus neil võiks olla suurem osa eraldiseisvatest elementidest, mis lähevad muusika tegemisele.

Reaktsioonina hakkasid silmapaistvad artistid plaadifirmadega köievedu mängima. Näiteks hakkasid muusikud kirjutama rohkem oma laule (või nõudsid, et neid nimetatakse laulukirjutajad nende albumitesse sattunud lugudes), et saada osa laulude kirjutamisest kasumiosakud. Kuna mehaanilised autoritasud jagunevad laulukirjutajate ja kirjastajate vahel, asutasid teatud artistid ka oma kirjastusettevõtteid. Need tegutseksid endiselt plaadifirmade all, kuid artistid saaksid pirukast rohkem tükke ja saaksid oma töö üle veidi suuremat kontrolli. Seda öeldes oli isegi maailma kuulsaimatel ja edukamatel muusikutel siiski üks suur takistus, mida nad ei suutnud kunagi ületada.

90% planeedi plaadilepingutest on endiselt autoritasu alusel Tavaline plaadileping on lõks, mille eest MITTE KUNAGI tagasi ei saa, ja seal on kõik need varjatud kulud, nagu "levitamistasud", mida paljud etiketid oma lepingutesse panevad, et teenida meie töölt veelgi rohkem raha, isegi proovimata.

— sina (@kanyewest) 16. september 2020

Miks on oluline omada põhisalvestusi?

Aastate jooksul, kuulsad muusikud nagu Kanye West saavutas mõningase sõltumatuse plaadifirmadest. Aastate jooksul välja töötatud uue tarkvara ja tööriistadega ei maksa albumi tegemine enam miljonit dollarit. Lisaks on laulu või albumi iTunesis, Spotifys, Apple Musicus ja YouTube'is levitamine nüüd sama lihtne kui mõne Interneti-klõpsu vajutamine. Viimaseks, kuid mitte vähemtähtsaks, ei toetu artistid enam nii palju raadiojaamadele, teleesinemistele või auhinnasaadetele, et olla edukad. Kuid ükski neist uutest reaalsustest ei muuda tõsiasja, et plaadifirma ja artisti vahel sõlmiti leping, kui nad oma tegevust alustasid. Ja veel hullem: miski ei muuda tõsiasja, et hittloo või albumi salvestamise eest maksnud leiblil on endiselt selle hittloo või albumi kõik õigused.

Põhisalvestis – mida tavaliselt nimetatakse lihtsalt algsalvestuseks – on heli ametlik originaalsalvestis. See võib olla laul, esitus või mõni muu salvestatud heli. Salvestuslepingu suurim lühiajaline mõju on see, et plaadifirma võtab artistilt aastate jooksul võimalikult palju raha. Kuid ülim takistus, mida isegi maailma suurimad artistid ületada ei saa, on see, et neil ei ole tegelikult oma lugusid – seda teevad plaadifirmad. See tähendab, et isegi kui Kanye West, Taylor Swift või Beyoncé said aja jooksul salvestuslepingust välja et hakata lugusid iseseisvalt välja andma, poleks neil ikka veel tegelikku omandiõigust oma suurimale tabamust. Tegelikult elab Kanye rivaal Taylor Swift praegu täpselt sellist olukorda. Ta on sõlminud lepingu uue plaadifirmaga. rohkem omandiõigust ja kontrolli oma uue materjali üle, kuid Taylori endine plaadifirma säilitab endiselt täieliku omanduse tema varasema 10+ diskograafia üle. aastat.

VAATAN ISIKULT, ET TAYLOR SWIFT OMA MEISTRID TAGASI SAAKS. TOOTEER ON LÄHEDANE PERESÕBER

— sina (@kanyewest) 18. september 2020

Kokkuvõttes on probleemid, millega artistid muusikatööstuses silmitsi seisavad, mitmekesised ja keerulised ning neid on pole kiiret lahendust ega lihtsat väljapääsu enamikule probleemidele, millega muusikud on paljude jaoks tegelenud aastat. Siiski, kui nii suur artist nagu Kanye West püüab muusikatööstust raputada, tasub alati tähele panna, mida tal öelda on.

Allikad: Kanye Westi Twitter

90 päeva kihlatu: Paul ja Karine Staehle 2021. aasta suurimad skandaalid

Autori kohta