Martin Scorsese: Iirlasest režissööri filmid, mida tuleb näha

Kriitikute poolt tunnustatud autor Martin Scorsese varem lavastanud mitmeid kohustuslikke filme Iirlane. Arvestades, kuidas tema viimane väljasõit on pälvinud tugevat kiitust süü- ja kahetsusmõtlemise eest, on lihtne mõista, miks Martin Scorsese nimest on saanud kinokulla sünonüüm. Alates debüüdist 1967. aastal Kes see mu uksele koputab, Scorsese on olnud kinos teerajaja, alates oma algusaegadest New Hollywoodi esirinnas kuni tema filmideni kogu 2010. aastate jooksul.

Kuigi ta on olnud avalikkuse ees juba üle 50 aasta, Scorsese arvamused superkangelaste filmide ja nende "teemapargi" omaduste kohta pani ta 2019. aastal avalikkuse tähelepanu alla. Lihtsamalt öeldes ei usu Scorsese, et suure oktaanarvuga kassahitid, mida avalikkus on armastama hakanud, on tõeline kino (välja arvatud Toddi Phillipsi Scorsese mõjutustega Jokker). Kuigi mõned võivad eriarvamusele jääda, on Scorsese töö ja ajalooga selles valdkonnas lihtne mõista, miks ta mõtleb filmist nii konkreetsel viisil.

Jättes kõrvale tema arvamused Marveli filmide kohta,

Scorsese looming koosneb erinevatest kunstilistest ettevõtmistest. Tema filmid käsitlevad katoliku süü, usudogma, kuritegeliku tegevuse, perekonna, isaduse ja ahnuse teemasid. Selline ainulaadne kinostiil teeb filmograafia vääriliseks tunnustust. Järgmised filmid on režissööri olulised, karjääri määravad projektid. Need filmid ei pruugi olla tema parimad; need viis aga levisid tema karjääri laiaulatuslikult ja on suurepärased näited mitmekülgsusest, mis teeb Martin Scorsesest ühe ajaloo olulisema filmitegija.

Taksojuht (1976)

"Ma töötan igal ajal ja igal pool." Ja nii algabki käänuline teekond filmiajaloo ühe rahutuima ja intrigeerivama tegelase Travis Bickle’i mõtetesse. Taksojuht1976. aastal ilmunud filmi peetakse laialdaselt üheks kõigi aegade parimaks filmiks. See sai Oscarite jagamisel neli nominatsiooni, sealhulgas parim film, parim originaalmuusika, parim meesnäitleja (De Niro jaoks) ja parim naiskõrvalosa (Jodie Foster). Lisaks kriitilistele tunnustustele on sellel ka rõõm olla uskumatult ikooniline film, kuna Taksojuht meeldejäävamad tsitaadid ja stseenid on otse juurdunud Ameerika popkultuuri ja avalikku teadvusesse.

Kuid sügavamal tasandil Taksojuht on film, mis uurib nii inimpsühholoogiat kui ka inimsotsioloogiat. Vaatajad saavad otsekohe pealt näha Travise vaimse seisundi halvenemist, nagu reisijad tema takso tagaosas. Publik jälgib, kuidas vaimselt ebastabiilne Vietnami veteran alistub oma kinnisideedele ja paranoiale ning püüab saada millekski märtri või antikangelaseks sarnaseks – kellekski, keda tuleb meeles pidada. Publik saab aga ka omal nahal kogeda ühiskondlikku mädanemist, mis sunnib Travist selliseks saama. New York City siin ei ole Ameerika erandlikkuse särav majakas; see on inimkonna halvimate kalduvuste lagunev prügikast ja inimliku lahkuse tagasilükkamise monument. Travise tegevust taunimata või õigustamata mõistab film asjaolusid, mis teda nendeni viivad. Pole siis ime, et taksojuhiks sai suur mõju Todd Phillipsile "Nukitsamehe" põhjendatud karakteruuring.

Komöödia kuningas (1982)

Rääkides inspiratsioonist naljamees, Komöödiakuningas on veel üks varajane Scorsese film, millest hiljutine DC Comicsi adaptsioon sai palju laenatud. 1982. aastal välja antud film on Scorsese ja De Niro viies koostöö (keda mõned võivad nimetada tema muusaks) ja seda võib pidada taksojuhi sõsarfilmiks. Peale peaosatäitja ja New Yorgi sündmuskoha jagamise, Komöödiakuningas uurib ka noore mehe psüühilise seisundi halvenemist, kuid seekord teistsuguse efekti pärast.

De Niro Rupert Pupkin, kuigi Travis Bickle'iga sarnaselt mures, on ta vähem räige ja küüniline ning nartsissistlikum. Pupkin usub tõesti, et komöödia on tema kutsumus, ja teeb oma kuulsuse nimel kõik, sealhulgas ahistab ja paratamatult röövib oma kuulsusest inspireeritud Jerry Langfordi (keda kehastab tõsielus "Komöödia kuningas" Jerry Lewis). Samal ajal kui Taksojuht uurib moraalset allakäiku ja ühiskonna süüd tiksuva viitsütikuga pommi loomises, Komöödia keskendub kuulsuste kummardamisele ning dissonantsile Ameerika avalikkuse ja nende ekraanikangelaste vahel. Pupkin, nagu paljud meediat tarbivad ja vaatajad, usub, et tal on õigus Langfordi isiksusele ja tema autonoomiale inimesena. Samal ajal kui a tume komöödia Esmapilgul, Komöödiakuningas võtab oma tõelise olemuse paljastamiseks oma aega. Film ei ole aken oma tegelaste maailma, vaid peegel, mis peegeldab vaatajaskonda.

Goodfellas (1990)

Martin Scorsese nimi on sünonüümiks itaalia-ameerika gangsteri kujutamisele ekraanil ja see on vaieldamatult Head poisid see vastutab selle pärandi eest. Põhineb tõsiste kuritegude raamatul Wiseguy Nicholas Pileggi poolt kirjutas Scorsese koos autoriga ka stsenaariumi. Üks suurimaid ja andekamaid ansamblikoosseise, mis eales kokku on pandud, on filmis Ray Liotta, kes kehastab Henry Hilli, noormeest, kes soovib olla meeleheitel. indoktrineeritud organiseeritud kuritegevuse rüppe, aga ka Scorsese sagedased kaastöötajad Robert De Niro ja Joe Pesci juhtivate liikmetena. maffia.

Kuigi Scorsese filmide kohta kritiseeritakse sageli seda, et need glamuurseerivad kuritegelikku elustiili, Head poisid on selle idee otsene etteheide. Kuna peategelane on endine gangster, kulutab Scorsese aega, rõhutades ahvatlusi ja pahesid, mis Hilli maffia elustiili juurde tõmbasid. Kuid, Tommy Devito tegevuse kaudu, mõistavad nii Henry Hill kui ka publik kriminaalse elustiiliga kaasnevat mürgisust ja jõhkrust. Filmi lõpule jõudes rõhutab see igivana kõnekäänd, mis on kõigi Scorsese gangsteriteemaliste filmide peamiseks teemaks: kuritegevus ei tasu ära.

Shutter Island (2010)

Hüppades tervelt 20 aastat edasi, lõpetas Scorsese kümnendi naasmisega žanri juurde, mida ta aitas määratleda mõne oma varasema filmiga: psühholoogilise põneviku juurde. Shutter Island Peaosas Leonardo DiCaprio (teine ​​sage Scorsese kaastöötaja) kehastab USA marssal Edward "Teddy" Danielsi, kelle ülesandeks on külastada Ashecliffe'i kriminaalselt hullumeelsete haigla ja Rachel Solando-nimelise patsiendi kadumise uurimine, kes vangistati oma kolme lapse uputamise eest. Teda saadab tema uus partner Chuck Aule, keda kehastab Incredible Hulk ise, Mark Ruffalo.

Shutter Island on meistriklass, kuidas luua tõelist pinget ja põnevust ilma väsinud žanritroppidele lootmata. Dennis Lehane’i 2003. aasta romaanil põhinev Scorsese kasutab lähtematerjali keeruka ja keerulise süžee kudumiseks, mis on täis jahmatavaid ja šokeerivaid paljastusi. Vähem võimeka filmitegija käes võinuks film sattuda segadusse, kuid filmi seob selle režissööri jõud, kuna samuti selle peaosaliste ja kõrvalosatäitjate toores talent, kes kõik suunavad oma A-mängu Ashecliffe'i haigla ellu äratamiseks kohutavas olukorras. mood.

Hugo (2011)

Tõeline tunnistus selle kohta Martin Scorsese loomingu mitmekülgsus, Hugo on nii visuaalselt vapustav täiskasvanud film kui ka südantsoojendav filmimeediumi ja selle ühe teerajaja pidustus. Raamatu põhjal Hugo Cabret' leiutis Brian Selznicki filmi adaptsioon kindlustas üksteist Oscari nominatsiooni ja võitis neist viis: Parim operaator, parim kunstirežii, parim helimiks, parim helimontaaž ja parim visuaal Efektid.

Asa Butterfield on Hugo Cabret, noor orb, kes elas 1930. aastatel Pariisis Gare Montparnasse'i raudteejaamas üksi. Avastades oma varalahkunud isa, kerimisautomaadi ja südamekujulise võtmega seotud saladuse, võtab Hugo ette suure seikluse. läbi Pariisi kui ka kinoajaloo, sõiduki, mille kaudu Scorsese süstib selges koguses kirge ja lapselik-ime. Hugo kohati tundub oma eepilises mastaabis ja aukartusega pigem 1980. aastate parimad Spielbergi jõupingutused, kuid samal ajal on see täpselt selline film, et ainult Martin Scorsese võiks teha: intiimne, inimlik ja hingemattev.

Uus Eternalsi video kinnitab, et Superman on MCU-s olemas

Autori kohta