10 parimat õudusfilmi 1960ndatel
1960. aastatel istus horror otse publiku kõrvale. See lakkas rääkimast voodialusest asjast ja muutus sinu kõrval olevast inimesest. Filmid nagu Süütud, Viimane mees maa peal, Neetud inimeste küla, Sadist, Neetud inimeste küla, Hunditund, Must pühapäev, Hingede karneval, Verepüha, Piits ja keha ja Frankenstein tuleb hävitada (igaüks väärib selles loendis võrdselt kohta) rebis meie ettekujutused ekraanil kuvatava kurjuse käitumisest.
Nüüd varitses see kõikjal, peidus end silmapiiril. See nägi välja nagu meie sõbrad ja naabrid. Tema mõtted muutusid segasemaks ja jõududega oli raskem arvestada. 1960. aastad on ilmselt kogu kinoajaloo viljakaim loomeperiood; piirid murti ja avastati uusi keeli.
Siin on mõned filmid, mis said kasu inimeseks olemise psühholoogiliste ja füüsiliste ohtude ülemaailmsest uurimisest 10 parimat õudusfilmi 1960ndatel.
10 Psycho (1960)
Psühhoei paljastanud Ameerikat lihtsalt õudusfilmi potentsiaalile rahulolevat publikut korralikult vabastada, vaid muutis ameeriklaste suhtumist vaimuhaigustesse popkultuuris. Norman Bates ja tema ema olid Ameerika kino kõige teravamad näited sotsiaalsest rahutusest ja nüüd on lihtsalt nimi "Norman Bates" stenogramm mehe kohta, kellel on sünge saladus. Kuigi Hitchi eelnev töö, nagu
Marion Crane (Janet Leigh) varastab palju raha ja läheb lamama, peatudes Batesi motellis puhkama. Ta ei kontrolli kunagi välja. Hitchcock soovis, et kinopilet oleks garantii, et reaalsuse kontseptsiooni muudetakse võimalikult elektriliselt. See ei ole lihtsalt kuulus duši stseen (šokeeriv 1960. aastal) ega filmi kurikuulus pööre, mis andis Psühho selle maine, see on ka viis, kuidas õuduslugusid filmis jutustada. Tema filmid esitasid väljakutse nägemisele, mõistmisele, mida pildid ja helid meile räägivad. Pärast Psühho ta muutus eksperimentaalsemaks, sest ta oli teinud kõik, mis suutis sirgjoonelise narratiiviga – ta oli kummutanud ootused, kuni traditsioonilisest tasumisest enam ei piisanud. Psühho tappis Ameerika turvatunde meelelahutuses.
9 Peeping Tom (1960)
Michael Powelli klassikaline muinasjutt vuajerismist ja mõrvast oli slasher-filmide kannatlik null. Powell, kes oli kunagi Briti kino esirinnas, tegi filmi ajal, mil ta oli riikliku filmitööstuse kõrval, ja avaldas selle kurbade teadete peale. Pole raske mõista, miks avalikkus sellise filmi tagasi lükkab: see on kõigi seda vaatama istunud inimeste ebapuhtate motivatsioonide keskmes. Film vajab seda, mis see on – viis kogeda elusid ja surmasid, milles meil pole sõnaõigust. See teeb meist Jumala, asetades meid 90 minutiks pimeda teatri turvalisse üsasse.
Piiluv Tom on oma mainet päästnud pärast selle vastuolulist avamist, kuid vasturääkijad said geniaalselt hälbivast teosest midagi aru. Filmide, eriti seksuaalse laenguga õudusfilmide vaatamine Piiluv Tom milles kaamera ise toimib fallilise mõrvarelvana, on põhimõtteliselt ebaloomulik viis oma aega veeta. Powell, kes kinkis meile oma publikule terved fantaasiamaailmad sellistes filmides nagu Hoffmanni lood, elu ja surma küsimus, Must nartsiss ja Punased kingad, teadis, et filmid on kuradi tööriist – ja kutsus kõiki avasüli magusale hukkamõistule.
8 Silmad ilma näota (1960)
Kirurgiline õudus, kehaõudus, identiteedikriisi õudus – need kõik algavad tõsiselt selle kohutava filmiga Georges Franjult. Rikkaliku filosoofilise, psühhoseksuaalse kirjutise ja groteskse teadusliku vereloopimise ärakasutamine sellistes filmides nagu Mõrvad loomaaias ja Piinamislaev, Silmad Ilma Näota lõi gallilise õuduse jaoks täiesti uue identiteedi, millele siiani viidatakse (väga kiidetud Austria šokeerija Head ööd emme on ainult viimane, kes on seda suusõnaliselt maksma pannud).
Franju muret tekitav meistritöö puudutab naist (Edith Scob), kes on autoõnnetuses oma kauni välimuse kaotanud. Tema kirurgist isa (Pierre Brasseur) püüab neid igal võimalikul viisil tagasi saada. Nimelt röövides kohalikke tüdrukuid ja varastades nende näod, et õmmelda vaesele tüdrukule, kes vahepeal maski taha peitub. Siin on teemaks süütunne ja liha suremisest saab vabanemine süütundest. Tegelased kriimustavad sügelema, mis ei jää kunagi rahule, jättes nakatunud vaatamisväärsused veriseks ja nakatunud.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol ja Jesus Franco on vaid mõned filmi jüngritest ning alati on ruumi veel ühele.
7 Kummitus (1963)
Suurepäraselt vanamoodne kummituslugu, Kummitav teab täpselt, mida oma suure stuudioeelarvega peale hakata. Praktilised efektid segunevad vihjatud pahatahtlikkuse atmosfääriga (režissöör Robert Wise õppis Val Lewton, filmiliku õhkkonna vaieldamatu meister) ja see kõik kulmineerub spiraalse laskumisega hullus.
Filmi keskmes on neli vaba vaimu, kes on nõus veetma mõnda aega väidetavalt kummitavas majas, et uurida kurja keskkonna mõjusid inimkäitumisele ja vastupidi. Filmi puhul on imeline see, et see ei pühendu ühel või teisel viisil selle tegelasi mõjutavate nähtuste selgitamisele. Kas üks neist, metsisilmne Eleanor (Julie Harris) kujutab neid ette või tõmbab ta nad majast välja? Hall ala, kuhu film oma külastajaid ladestab, on palju hirmutavam kui mis tahes konkreetsed vastused, mida see oleks võinud anda.
Wise teeb selgeks, et tema huvi on inimmõistus ja viisid, kuidas see ideega haakub: romantika, vara, üleloomulikud jõud. Wise toob meid selle avastuseni mõne lõualuu langetava jadaga (painduva uksega stseen on endiselt üks hirmutavamaid asju kogu filmis).
6 Linnud (1963)
Pärast katsetamist, kuidas õudusfilmi struktuur võib selle publikut mõjutada Psühho, otsustas Hitchcock õudusžanri õõnestada, hoides tagasi kõik kõrvalised elemendid. Linnudei sisalda muusikat, analüüsi, sündmuste või tegelaste selgitusi, see on lihtsalt kiire ujumine tormises vees.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) tahab mängida võluva emapoisi Mitch Brenneriga (Rod Taylor) tuues kaks armulindu San Franciscost oma ema majja rannikulinnas Bodegas Laht. Koos oma suurlinnaamoraalsusega toob ta ilmselt kaasa ka veidra loomuliku perverssuse. Linnud hakkavad ründama ja tapma Bodega Bay elanikke vasakult ja paremalt. Selle tühjus – linnumajaohtu ei ole põhjust ega erilist rõhku nende saabumisel – võimaldab vaatajatel selle tähenduse ise täita. Linnud ei kaota kunagi oma pettusvõimet ja jääb kõik need aastad hiljem erakordselt lummavaks, segadusse ajavaks kogemuseks.
5 Onibaba (1964)
1960. aastatel on Jaapanis kümneid ülivõrdeid õudusfilme (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), mis võiks selles nimekirjas mugavalt istuda, kuid 1964. aasta kohta on midagi arreteerivalt ürgset. Onibabamis muudab selle vajalikuks.
14. sajandi Jaapanis teenivad kaks naist (Nobuko Otowa ja Jitsuko Yoshimura) elatist mahajätnud sõdurite tapmise ja nende müümise kaudu. relvad ja raudrüüd, kui nad ootavad oma leivakaaslast – ühele naisele poega ja teisele armukest – sõda. Selle asemel saavad nad tema mittemidagiütleva sõbra Hachi (Kei Satō). Kui noorem naine otsustab oma tagasituleku ootamise lõpetada ja astub Hachiga kokku, saadab see vanema naise armukadedusse. Hirmuäratava maskiga desertööri saabumine annab talle vastiku idee, kuidas kelmikate filanderidega arveid klaarida.
Onibaba on õpiku juhtum vähem on rohkem. Selle avamisel pool tundi on pühendatud selle tegelaste paigutamisele nende kodu ümbritsevasse metsiku pilliroo merre. Neid ümbritsevatel põldudel valitseb rahu, olgu see põgus ja ebaaus. Rahulikkust murrab niisiis kergesti ja jõuliselt väikseimgi sissetung, muutes lihtsad asjad tõeliselt hirmutavaks. Režissöör Kaneto Shindô oli üks Jaapani uue laine suurkujusid ja mõistis dünaamikat paremini kui peaaegu kõik tema eakaaslased. See on vaikne, mis hirmutab ja sunnib, mitte müra. Vaikne loob ootusi, mis purunedes saadavad vaataja seljast külmavärinad, mis on tinginud narratiivilt teatud asju ootama. Onibaba kõigutab närve ja naudib meie väga inimlikke püüdlusi ja kaastunnet.
4 Repulsion (1965)
Kuigi suurepäraselt teostatud ja üsna õudne Rosemary beebi on õudusfilm, millega Roman Polanskit kõige paremini mäletatakse, tema varaseim žanrifilm on tegelikult tema lõplik seisukoht inimeksistentsi piinade kohta. Tõrjumineleiab võõras linnas kitsas korteris lahti harutama jäetud neitsiliku Caroli (Catherine Deneuve). Prantslanna, kes jagab Londonis oma õega korterit, viitab tema näruse käitumise kohta sellele, et ta on enda huvides liiga habras.
Kui õde ta mõneks päevaks üksi jätab, halveneb Caroli vaimne tervis hirmuäratava kiirusega. Fantoomrelvad murravad läbi seinte, et teda kinni püüda, võõrad mehed varitsevad, et teda rünnata, ja iga uus inimnägu kuulutab juhtuvat ohtlikku kohtumist. Rosemary beebi tabab emaduse hirmu; Tõrjumine suumib veidi välja, et paljastada naiseks olemise hirmutav äri mehelikus maailmas ja toob kõik välismaailma õudused kodu eeldatavasse turvalisusesse.
3 Elavate surnute öö (1968)
sisse Elavate surnute öö, Nõia hooaeg, Martin ja Surnute koidik, režissöör George A. Romero andis Ameerika õudusfilmidele sotsiaalse südametunnistuse, et see pole kunagi kadunud – ja vahepeal lõi ta kaasaegse zombie. Need filmid olid Rorschachi testid. Muidugi väidab Romero, et mugavuse tõttu valis ta oma filmi peaosatäitjaks mustanahalise näitleja Duane Jonesi. (mis võib olla tõsi – ta on ilmselgelt näitlejate parim näitleja), kuid see kokkusattumus andis filmile püsiva mõju. Jonesi ülesandeks on vältida mitte ainult lihasööjaid ebasurnuid, vaid ka kohalikke vintpüssi vehkivaid ikkesid, kes on tema potentsiaalsed päästjad.
Romero oli töölisklassi filmitegija – tavaline tüüp, kelle huvi oli teiste tavaliste meeste vastu – ja ta tõi õuduse kaudu töölisklassi probleemid päevakorda. Tema zombid on Ameerika fantastilise enamuse meeletu eelarvamus ja nad eraldavad sotsiaalselt elava südametunnistuse neist, kes on lihtsalt ootavad zombid. Tema hilisem töö muutus avalikult poliitiliseks, kuid seal on toores, raevukas allhoovus, mis hoiab täiesti sünge. Elavate surnute öö eluline ja hirmutav olenemata sellest, millal seda vaatate.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price oli õuduse härrasmees. Ta kutsus sind istuma, mantli seljast võtma ja laskma kiledel ülejäänud riided eemale peletada. Tema mesine tämber oli eksimatu ja tema elegantsi oli võimatu varjata, hoolimata sellest, kui paks ja imposantne meik on. Ta suutis panna lugu seina lõksu jäänud rottidest kõlama kui kõige armsam asi maa peal. Seega on kõige muljetavaldavam, et režissöör Michael Reeves leidis selle elegantsi ja kerge graatsilisuse all tõeliselt kurja esituse.
Reevesi viimases filmis mängib Price Matthew Hopkinsit, Nõialeidja kindralit, Vallutaja Ussi (nagu filmi nimetati välismaal), meest, kes saadeti Inglismaad puhastama tekkivast nõiaprobleemist. Jumala antud autoriteet hoiab teda püsti, kui ta rõõmsalt oma põlastusväärsesse ülesannetesse sukeldub. Tema kindlus ja sihikindlus muutuvad vastumeelseks absolutismiks ning püüdlus Inglismaa lõplikult puhastada on nii haarav kui ka eemaletõukav.
Reeves suri pärast lõpetamist traagiliselt noorelt Witchfinder kindral, kuid ta jättis meile mälestuseks kolm suurepärast teost – mõnusalt groteskne Ta-Beast, tuuline, psühhedeelne vaht Nõiad, ja järeleandmatu Witchfinder kindral, on suurim argument empaatia ja ratsionaalsuse poolt, mida õudusfilmid kunagi peavad esitama.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro ja Alejandro Amenábar on mõlemad sellest elegantsest Hispaania pakkumisest võtnud üsna suured leheküljed. Uus tüdruk (muinasjutuline Cristina Galbó) astub tüdrukutest koosnevasse internaatkooli, mis on jabura matroona (Lilli Palmer) hoole all ja avastab kohe, et territooriumil peidab end midagi õelat.
Mõnikord kutsutakse Maja, mis karjus või Kooli lõpetamine, La residencia on üks varasemaid ja parimaid õudusfilmide näiteid seestpoolt nakatunud üliõpilaskonna keerulisest ökosüsteemist. Režissöör Narciso Ibáñez Serrador mõistab vana kooli kriuksuva kooli iga detaili täpselt õigesti. Koht oleks piisavalt jube ilma mõrvari igaõhtuse külaskäiguta, tänu ekspressiivsele, hoolsale tootmiskujundusele, Serradori imeline režissöör ja Lilli Palmeri kulllik koolijuht, mis kõik aitavad kasvatada hirmu ja hirmu õhkkonda. ebamugav iha. See on keskkooli lõplik õudusfilm ja see on taasavastamiseks küps.
-
Millised on teie lemmikud 60ndate hirmufilmid? Millele sa õnnelikult oma õudusunenäod alistad? Kas must ja valge on hirmutavamad kui värvilised? Ja kuulake järgmiseks, kui võtame vastu mootorsaemõrvarid, maavälised koletised ja Kanada kehahirmud. 10 parimat õudusfilmi 1970ndatel!
EdasiFar Cry 6: 7 kõige armsamat loomakaaslast, järjestatud