Monster Trucksi produtsent: miks on uued lood (mitte frantsiisid) põnevad?

Rohkem kui kunagi varem domineerivad kassahitid – piletimüügirekordid tõusevad järjest kõrgemale. Mõne erandiga on filmiajaloo (nii kodumaise kui ka ülemaailmselt) edukaimad filmid järjed populaarsed frantsiisid – ja kuna jagatud universumid muutuvad veelgi viljakamaks, ei pidurda see trend tõenäoliselt varsti aeg. Tulemus? Lootustandvad filmid, mis on mitte Fännide lemmikobjektidega seotud on sageli raske segadusest läbi murda – see ei julgusta stuudioid investeerimast suuri eelarveid millessegi muusse kui tõestatud kinnisvarasse.

Ilma rahalise staari või visionäärita režissöörita heast ideest (mis maksab palju) lihtsalt ei piisa filmi tegemiseks. Võrreldes väljakujunenud frantsiisi nummerdatud järjega, on uus IP peaaegu alati suurem risk (ilma drastiliselt suurema kassapotentsiaalita). See on tülikas standard – see oli Nickelodeon Moviesi ja Paramount Animationi uue koostöö võtteplatsidel produtsentidel väga meeles. Monster Trucks.

Kui sa pole tuttav Monster Trucks, siin on põhisüžee kiire kokkuvõte – nagu me oma ajakirjas teatasime Monster Trucks eelvaade.

Trippi linna on kogu see naftaraha muutnud. Sõbrad müüsid maa rendilepinguid ja nende vanemad kolisid üle linna suurematesse majja – ja tal pole seda rikkust. Ta tahab linnast välja saada, mistõttu on ta osadest rämpsujaamas veoautot ehitanud. Ta arvab, et hakkab selle lõpetama – ja siis see asi tuleb ja see ajab ta hätta. Kuid ta sõbruneb selle asja, olendiga, ja peidab selle. Meie maailma olendid on nagu kaheksajalad rannas. See hiiglaslik asi vaevalt liigub, kuid kui ta veoautosse satub, on see olendile superülikond ja Trippile superauto.

Mõned filmivaatajad irvitavad selle idee üle. Pole kahtlust, et see on tobe eeldus – ja see eeldaks, et õige filmitegija muudaks selle seadistuse rahuldavaks filmiks. Kuid see ei ole ka eeldus, et stuudio suudaks kingapaela eelarvega hakkama saada. Suur osa Monster Trucks filmiti praktiliselt kõrgelennulise autoga, mis filmiti trikiautodega (mitte CGI-ga) ja mida muudeti järeltootmises arvutiga loodud peategelastega igasse. stseen – see tähendab, et Trippi ja tema koletise (Creatch) suurele ekraanile toomiseks peaks stuudio ideesse palju investeerima ja lootma, et vaatajad annavad filmile hea mulje. tulistas.

See on väljakutse, mida produtsendid teavad hästi – eriti kui arvestada, et Paramount Pictures on tänu megaedukale (ja megakulukale) suure eelarvega CGI frantsiisifilmide tegemisega juba tuttav. Trafod seeria). Rääkides väljakutsest tutvustada uut filmivara meediumis, kus domineerivad järjed ja superkangelased, soovitas produtsent Mary Parent, et võimalus teha midagi uut on ühtaegu rahuldust pakkuv ja ülimalt kasulik stressi tekitav:

ma armastan Trafod filmid; see on kõrgetasemeline probleem, teate, mida ma mõtlen? Kui teil on selline vara. Kuid me ei avalda survet sellele, et olend ei näe välja selline, nagu ta välja näeb, mida me teame igavesti ja igavesti ja igavesti. Meil ei ole nende ootuste survet. Kindlasti on surve millegi uue käivitamiseks, kuid see on ka põnevus sellest. See on üks asi, mida ma filmide juures armastan, lugude esitamine, mida saaks mängida ainult ekraanil.

Püüame pöördprojekteerida, proovime teha lihtsalt head filmi ja loodame, et ülejäänu tuleb sellest. Püüame lihtsalt rääkida lugu, mis tundub, nagu see sel viisil areneks, ja viia see rahuldava lõpuni. Kindlasti on see emotsionaalne, isegi eelvaadetes on Trippi ja seda olendit emotsionaalne näha ning loodan, et soovite neid taaskohtumas näha. Aga praegu proovite teha head filmi ja jälle tuleb ülejäänu. Alati tundub, et kui proovite pöördprojekteerida, ei tööta see kunagi nii.

Lapsevanem selgitas, kuidas loovmeeskond lähenes vaatajatele uue loo tutvustamisele – pannes režissööri Chris Wedge'i tagama, et isegi loos koletistest, kes superülikondadena veoautosid vehivad, on peamiste kangelastega võrreldav inimlikkus – keset lõbusat visuaali vaatemäng:

Ta on väga inimlik ja ta tahab rääkida lugusid inimestest, kellest sa hoolid ja kellega sa oled seotud, ning ta tahab rääkida positiivseid lugusid ja soovib pakkuda kogemust, mis võib olla kõigile vaatajaskondadele, ja on tore näha, et erinevalt sellest, mis näeb lihtsalt lahe välja, teate, mida ma tähendab? See on alati: mida tegelased teeksid? Mis siin ennekõike toimuma hakkab? Ja siis saab ta aru ka visuaalist. Kui vaatate tagasi Scratile, kelle hääl ta on ka, on ta loonud mõned ikoonilised tegelased. Ta mõistab, kuidas seda meediumit kasutada ja saavutada jutuvestmist ka puhtvisuaalsest mõttest või luua muid tegelasi.

Huvitav on näha, mida Wedge ja tema meeskond on suutnud oma võttejärgsete trikkide ja tootmisjärgsete olendite efektide vahel ära teha. Kahtlemata on eelduses potentsiaali, eriti kui film, mis meeldib noortele filmivaatajatele, kuid selleks, et Monster Trucks Selleks, et lõpuks tagasi teenida oma suur eelarve ja aastatepikkune arendustöö, peab see publiku seas palju silmapaistma. Kui režissööril õnnestub ühendada kõrgelennulised autotrikid, fantastiline olend ja maandatud inimdraama, Moviesil Wedge ja Nickelodeon Movies võib olla midagi erilist – võimalik luua uus frantsiis.

Sellegipoolest on see suur tellimus – eriti kui nii palju liikmeid Monster Trucks sihtrühma on meelitanud väljakujunenud omadused (Tähtede sõda ja eriti Marvel), mis domineerivad kassa- ja jaekaupluste riiulitel.

Monster Trucks ilmub 13. jaanuaril 2017.

Kiire ja vihane staar Ludacris kommenteerib Dwayne Johnsoni ja Vin Dieseli vaenu

Autori kohta