Die Hard: iga film on järjestatud halvimast parimani
The Die Hard frantsiis on üks populaarsemaid märulifilmide sarju, kuid kuidas seda teha Die Hard kas filmid on üksteise vastu? Üle kolmekümne aasta, Die Hard on üllatanud ja lõbustanud publikut üle kogu maailma. Tänaseks on need viis filmi toonud ülemaailmselt kassalt üle 1,4 miljardi dollari. 1988. aasta originaal oli a näitleja Bruce Willise läbimurre, kes kordas oma rolli John McClane'ina igas filmi neljas järjes: 1990. Die Hard 2: Die Harder, 1995. aastad Sure kõvasti kättemaksuga, 2007. aastad Ela vabana või sure kõvasti (tuntud ka kui Die Hard 4.0 mõnel turul) ja 2013. a Hea päev raskeks surra.
Igas filmis jälgitakse John McClane'i, igamehepolitsei detektiivi, kes satub oma elu eest võitluses raskelt relvastatud kurjategijatega. Ta ei ole a James Bond-stiilis puutumatu spioon, võitmatu superkangelane või toores lihase eliitnäidis, nagu tegelased, keda kehastasid 1980. aastate märulikangelased nagu Sylvester Stallone või Arnold Schwarzenegger. Ta on lihtsalt tüüp valel ajal vales kohas, kes komistab ebaõigluse otsa ja otsustab sellega midagi ette võtta, ükskõik millega või ilma
Sari on 2013. aastast seisnud Hea päev raskeks surra, ja pole selge, kas Bruce Willis naaseb edasisi seiklusi John McClane'ina, kuid isegi kui Die Hard lugu ei saa kunagi tõelist suurt finaali, mida ta väärib, sari on lahkumiseks teinud rohkem kui piisavalt oma jälje filmimaastikule. Siin on iga Die Hard film, järjestatud.
5. Hea päev raskeks surra
Kuigi iga kvaliteedi üle vaieldakse märkimisväärselt Die Hard järg, enamik võib sellega nõustuda Hea päev raskeks surra on frantsiisi absoluutne madalseis. Selle režissöör John Moore, kes varem hämmastas publikut oma kahvatu Max Payne’i adaptsiooniga. Die Hard järg näeb John McClane'i suunda Venemaale ilma muu mõjuva põhjuseta kui selleks, et ära kasutada rahvusvahelist kassatulu. Seal avastab ta oma poja Jacki (Jai Courtney) on seletamatult salaagent ja kaks McClane'i lähevad inspiratsioonita otsingule, et tulistada pahalasi ja tegeleda südametu naljaga.
Frantsiisi elujõud Bruce Willis magab selles sissekandes roolis, väljendades vaatajatele selgelt, et ta osaleb selles ainult palga pärast. Erinevate veetlevate ühevooderdiste asemel McClane lihtsalt kordab seda rida "Ma peaksin olema puhkusel!" nagu mantra. Isegi tema seriaali lööklause "Yippie-Ki-Yay, motherf*****" tundub laisk ja kohustuslik, kui filmi tunnuslause seda ei andnud.
Selle filmi jaoks oleks parem pealkiri, kuna seeria tegevus on puudulik, mõttetult looklev süžee, huvitu juhtmees ja puuduvad äratuntavad jooned sarjast. Die HardAinult nimes, sest just selliseks see õnnetu harjutus osutus.
4. Die Hard 2: Die Harder
1988. aasta klassika esimese järge eesmärk oli olla suurem ja parem kui esimene. See on kindlasti suurem, rohkemate plahvatuste ja suurema kehaarvuga; McClane saavutas selles sissekandes mõned tõsiseltvõetavad R-kategooria tapmised, alates mehele jääpurikaga silma torkimisest kuni ühe peamise kurikaela toitmiseni reaktiivlennuki turbiinmootorini. Tegelikult omistati filmile algselt NC-17 reiting ja erinevate action-stseenide töötlused on sageli üsna märgatavad. Kui see on reitinguta versioon Surma kõvasti 2 Kui see peaks ilmuma, võib sellest piisata, et film selles nimekirjas kohale tõsta.
Bruce Willis on tagasi John McClane'i allkirja vormis, seekord sunnitud võtma vastu terroristid, kes hoiavad lennujaama pantvangis – ja tema naine on ühes lennukis. Tiksuvat kella käsitletakse hästi, kuna lennukite kütusevarud kahanevad taevas, mis toob kaasa meie kangelase maapinnal kõrge panuse. Tegelik süžee on asjatult keerutatud, kuid see toimib vastandina John McClane'ile, kes ei hooli millestki muust kui pahade mahavõtmine.
See on originaali vääriline järg, kuid puudub mitmes osakonnas. Esiteks tundub kogu asi pisut odavam ja kohmakam kui originaal, kuna režissöör Renny Harlinil puudub sageli osav puudutus, mis muutis John McTiernani originaali nii meeldejäävaks. Paljud stseenid on justkui pärit a otse videosse Die Hard koputus, mitte ehtsat artiklit. Ikka, millal Surma kõvasti 2 kõik silindrid tulistavad, see on põnev möll sama adrenaliinipaisutava tegevuse ja seiklusega, mis tegi originaalist ajatu klassika.
3. Sure kõvasti kättemaksuga
Kuigi Surma kõvasti 2 kordas originaalist paar liiga palju lööki, Sure kõvasti kättemaksuga frantsiisi teises suunas viimisest on kasu. Seekord on John McClane tõesti oma vaimukuse otsas. Ta näeb välja räsitud ja sassis ning New Yorgi olustik tundub palju sõmeram ja realistlikum kui varasemad sissekanded. Režissöör John McTiernan, naastes originaalilt, nägi palju vaeva, et vältida tegemist Sure kättemaksuga kõvasti tunnen end protekteerituna ja tulemuseks on a tõeliselt ainulaadne sissekanne lugude tegevusfrantsiisis.
Jeremy Irons särab kaabaka rollis, Simon Gruber, hull pommimees, kellel on viha McClane'i vastu, kes saadab läbipõlenud politseiniku ülesandeid täitma kõikjal linn lahendada mitmeid mõistatusi kogu New Yorgis, et ta ei lõhaks terves New Yorgis mitmeid peidetud pomme Linn. Kaasa sõita on Samuel L. Jackson kui Zeus, Malcolm X-st inspireeritud tegelane, kellel on lühike temper ja kalduvus McClane'iga vaimukale naljale. Nende dünaamika on suur osa sellest, mis säilib Sure kättemaksuga kõvasti ei tunne end liiga süngena oma pingeliste ja klaustrofoobiliste olukordadega. Mõnikord, Kättemaks meenutab rohkem pingelist Brian De Palma põnevikku kui otsest märulifilmi, kuid see kõik saab kokku üllatavalt edukas frantsiisis.
Lõppkokkuvõttes sumbub film enne finaali, kusjuures kaubalaeval toimuval jõuproovil on tunne, nagu filmis. oleks pidanud lõpetama, ja kleepuv lõpp tunne on nagu jäägiline lisa muidu tihedalt kirjutatud stsenaariumile. action-thriller.
2. Ela vabana või sure kõvasti
Algselt avaldati 2007. aastal stuudio volitatud PG-13 reitinguga, Ela vabana või sure kõvasti oli vastuoluline, kuna loobus sarja kaubamärgiks olevast karmist keelekasutust ja verist tegevust. Õnneks avaldati koduvideol filmi reitinguta versioon ja tulemus on vaieldamatult parim kõigist Die Hard järjed ja võib-olla viimane kord, kui Bruce Willis pani kogu oma südame ja hinge näitlejatöösse. Ikoonilisel märulistaaril on ilmselgelt kogu filmi vältel plahvatus ja tema energia on lausa nakkav.
Seekord on McClane vastamisi küberterroristide rühmaga, mida juhib Thomas Gabriel (Timothy Olyphant), rahulolematu küberjulgeolekuekspert, kes võtab tõhusalt pantvangi kogu riigi. McClane'i liitlane on seekord 20-aastane häkker nimega Matt Farrell (Justin Long) ja nende dünaamika on nii naljakas kui ka aeg-ajalt südamlikum, kui vaja. Noorte arvutiekspertide ühendamine McClane'i nürima lähenemisviisiga aitab sellel sissekandel oma eelkäijatest erineda ja sirgjoonelisem süžee hoiab tempot liikumas tugeva klipi juures, liikudes imetlusväärselt tegevusjadast tegevusjadani kiirust. Kui McClane'i tütar, Lucy Gennaro McClane, (Mary Elizabeth Winstead) Kolmandas vaatuses pantvangina esitletakse film tõeliselt ülikiirelt ja liigub viimase, intiimse showdowni poole.
Režissöör Len Wisemanil on tegude ja eksponeeritavate trikitööde osas tõeline kingitus Ela vabana või sure kõvasti on isegi PG-13 redigeerimisel lihtsalt lõualuu tõmbav. Hindamata lõige on muidugi suurepärane tänu verisematele tulistamistele (kuigi CGI veri võib mõnikord pisut veider välja näha) ja soolasele keelepruugile koos ikoonilise "Jippie-ki-yay, ema*****" taastati pärast seda, kui PG-13 versioon tsenseeris ekspletiivi koos tulisaunaga halva versiooni.
1. Die Hard
Kas oli kunagi kahtlust, millises Die Hard film on parim? Die Hard on paljude arvates üks parimaid filme, mis eales tehtud, punkt. Iga pärast tehtud märulifilm Die Hard on saanud inspiratsiooni sellest 1988. aasta klassikast, mis määratles märuližanri uuesti. Sel ajal oli Bruce Willis enim tuntud oma rolli poolest romantilises detektiivikomöödias/-draamas Moonlighting. Praegu on raske uskuda, aga tema roll selles Die Hard oli näitleja jaoks tohutu lahkuminek. Siiski töötas see suurepäraselt, kuna John McClane pole tüüpiline märulikangelane; ta ei ole keegi, keda kutsutakse kriisiga toime tulema, ta on keegi, kes on lihtsalt olukorras, kus ta saab midagi muuta. Ta on tavaline mees, kes on sattunud erakordsesse olukorda ja peab võitlema väljapääsu.
Alguses ei ole McClane hambuni relvastatud; ta ei kanna väsimust, tal pole ellujäämisnuga ja tal pole ka sõjalist kogemust. Tal pole isegi kingi. Tema ainus liitlane on patrullpolitseinik (Reginald VelJohnson), kes suudab distantsilt pakkuda vaid moraalset tuge. Tema ainsad relvad on hammustavad ühevooderdised ja kõik, mida ta suudab surnukehadest välja krabada. Hans Gruberi käsilased kui ta neid ükshaaval maha võtab. Rääkides Gruberist, on kadunud Alan Rickman veel üks neist Die Hardon palju X-faktoreid. Tema etteastet peetakse kõigi aegade üheks suurimaks filmikunstiks, vaatamata küsitavale saksa aktsendile. Ta ei pruugi olla suur füüsiline oht, kuid ta on intelligentne, osav ja kogu aeg täielikult kontrolli all. Tõesti roll, mida kannab Rickmani esitus ja vähe muud.
Selle kohta pole piisavalt häid asju öelda Die Hard. See on film, mis täielikult kirjutas raamatu ümber kuidas teha märulifilmi, käivitades kinos täiesti uue ajastu. Iga dialoogi rida on lõputult tsiteeritav ja kõrge oktaanarvuga tegevuste jadad on tänapäeval sama pulseerivad kui 1988. aastal. Lihtsamalt öeldes, Die Hard on üks suurimaid märulifilme, mis kunagi tehtud, samuti üks kõigi aegade parimaid jõulufilme (kuulsite meid).
Dwayne Johnson on rammitud pulli poolt punases teatises
Autori kohta