Filmi "47 Ronin" intervjuu: režissöör Carl Rinsch räägib ajaloost, 3D ja 300

2011. aasta juunis oli Screen Rantil võimalus reisida koos valitud ajakirjanike rühmaga Universal Picturesi fantastilise ümberjutustuse Londonisse. 47 Ronin, peaosas Keanu Reeves. ( Heitke pilk meie 47 Ronin seadke aruanne siia.)

Seal olles saime istuda maha režissöör Carl Erik Rinschiga, et rääkida tema nägemusest selle lopsaka 3D-tõlgenduse kohta ühest Jaapani kõige olulisemad lood – mis juhtub olema tema esimene mängufilmi ettevõtmine pärast edukat reklaam- ja lühifilmi helmer.

Heitke pilk allpool olevale vestluse katkendile. (Märkus: see dialoog toimus enne Hugo vabastamist.)

**SPOILERI HOIATUS, Rinsch kirjeldab üksikasjalikult mõningaid ajaloolisi sündmusi, millele film tugineb, nii et kui te pole teadlik ja eelistate seda nii jätkata, võite kohe välja minna.**

Carl Erik Rinsch: Olgu, nii et põhimõtteliselt, nagu te teate või mitte, on "neljakümne seitsme Ronini" lugu ealine ajalooliselt asjakohane, ma ei ütleks muinasjutt, sest muinasjutt viitab sellele, et seda ei juhtunud, sündmus aastal Jaapan. Nad tähistavad seda iga aasta 14. detsembril tänaseni, kus sulgevad koolid ja pangad ja see on suur asi! Ja sellel on selle kultuuri suhtes tõeline emotsionaalne vastukaja. Meie läänes teame sellest väga vähe. Enamik inimesi teab seda Frankenheimeri filmist Ronin, kus nad räägivad sellest teise vaatuse keskel.

Enamik inimesi ei tea seda lugu läänes. Minu jaoks, kui lugesin seda stsenaariumi ja nägin selle lõppu, kus me jääme truuks pärisloole. Nad kõik teevad seppukut, nad kõik surevad lõpuks ja ma mõtlesin: "Issand, millisel stuudiol on julgust teha film, kus kõik kangelased panevad filmi lõpus seppuku toime?" Sellele ei tule järge, nii et see pole saaga Film. Iga film on praegu suur saagafilm ja ainus viis seda teha oleks teha sellele mingi eellugu. Nii et ma arvasin, et see on teistsugune ja mida rohkem ma sündmuse ajalugu ja seda, mida Chūshinguraks peetakse.

Noh, räägime sellest erinevusest. Nii et "Nelikümmend seitse Ronin" on ajalooline sündmus. See tõesti juhtus. 1702 või 1703, olenevalt sellest, millist teadlast te usute. Ja see oli Ako maja, isand ajas nad hulluks ja ründas isand Kirat. Ja seetõttu oli ta sunnitud seppukut sooritama ja kõik tema samuraid muutusid roniinideks ja nad otsustasid, et hakkame possumit mängima. Aastast päevast otsime kättemaksu. Ja seda nad tegidki, otsisid kättemaksu ja tapsid isand Kira ja loomulikult pidid nad selle eest ka karistuse maksma, sest oli õiglus ja nad kõik surid.

See on ajalooline sündmus. Läksime saidile. See on suurepärane! Sinna saab veel täna minna palvetama. See on see. Siis on see asi nimega Chūshingura, mis on "neljakümne seitsme Ronini" jutustamise traditsioon. See tähendab, et Chūshingura pole lihtsalt ajalooliselt täpne lugu. See on selle võtmine ja enda omaks tegemine. Seal on olnud Hello Kitty Chūshingura, nad on kõigi naistega rääkinud "Nelikümmend seitse Roninit". See on nagu Romeo ja Julia, nad räägivad seda. Teate, seal on gei Romeo ja Julia ja siis gangster Romeo ja Julia ja kõik need tõlgendused. Sama lugu "Neljakümne seitsme Roniniga". See Chūshingura on traditsioon teha lugu enda omaks. Inimesed on välja mõelnud järge ja eellugusid sellele, mis filmiga "Nelikümmend seitse Ronini" tegelikult juhtus. Inimestel on sellega väga lõbus olnud. Nii et Jaapanis tulevad inimesed igal aastal jõulude ajal välja ühe või kahe filmiga, mis on Chūshingura lugu.

Nii et kui ma seda esimest korda vaatasin, ütlesin ma: "Oh, vau, see on pühitsetud maa. Ma ei taha sellest rikkuda. Ma ei taha rahvuslikku, ikoonilist lugu segi ajada. Kuid siis hakkasin mõistma, et ei – see on selle lõbu, see on teha see enda omaks." Ja mida Chris Morgan oli teinud alguses oli öelda: "Mis oleks, kui muudaksite mõne samuraide loo fantaasiaks?" Ja nii me lihtsalt kaldusime ja investeerisime et. Küsisime: "Millistest fantaasiategelastest ma läänlasena pole kunagi kuulnud?" See tähendab, et ma teadsin Kirini õlut, aga ma ei kujuta kunagi päriselt ette, ma ei kujuta ette tõelist Kirini või tengu sõdalast. Ma ei teadnud kunagi, mis on tengu sõdalane, ja mida rohkem ma sellesse vaatasin, seda rohkem nägin, et müüt ja Jaapani fantaasias oli rohkem tegelasi, kui Marvelil üldse olla võiks loomakoda. Niisiis, ma arvasin, et OK, see on võimalus teha midagi täiesti, täiesti erinevat. Niisiis, meie versioon filmist "Forty-seven Ronin", meie Chūshingura lugu saab olema samuraide fantaasia eepos. Ma mõtlesin: "See on lahe. Ma ei ole seda varem näinud. Suurepärane! Kurosawa metam. Ma pole seda kunagi näinud. Ma teen seda!"

Ja selle asemel, et teha seda nagu 300 ja teha seda suure rohelise ekraaniga laval, ütlesime, et valime kõik. Me ei ütle, et sellel on lihtsalt visuaalsed efektid, ja me ei kavatse teha seda, mis võiks olla igav ajastu tükk. Me teeme kõike. Meil on suured komplektid, meil on suured kostüümid, meil on suured tõelised tegevuste järjestused ja meil on kavas CG suurendamine, CG keskkonnad, CG tegelased ja CG võitlused. hästi. Ja te ei saa kunagi teada, kus sündmuskoht on. Kurat, ma arvan, et see võte täna hommikul, traditsiooniliselt vaataksin ma sellist võtet ja ütleksin, et see on CG võte, sest see näeb välja ebareaalne. Üks asi, mis 3-D puhul juhtub, on see, et see on selgem ja tundub, et see on nagu komposiit. Nii et me vaatame neid kaadreid jätkuvalt, arvates, et keegi ei usu neid tõesti, et me tõesti tegime selle. Keegi ei usu, et me kõik need komplektid tõesti ehitasime.

Küsimus: Kas see ajab sind närvi?

Ei, sest see pole tegelikult oluline. Ma ei ole tegelikult üks neist meestest, kes tunnevad end üle: „Oh, vaata, mu komplektid on nii suured ja vaata, kui võimas ma olen. See ei lülita mind sisse. Nii et kui see juhtub arvutis või päriselus, nii kaua, kuni see on ekraanil, on see lahe. Kuid selle kohta on midagi öelda, sest nii palju kui ma armastan CGI-d, ma armastan seda ja teid on nii palju saab teha CGI-ga, et muuta foto tõeliseks ja keegi ei saa kunagi teada, tõelises on midagi asju. On ja see aitab täpsust. Ja see on teine ​​asi – peate ette kujutama, milline hull, hull asi see film on. Seetõttu võtame kõik kokku, et luua omamoodi rohujuuretasandi kampaania. Peter Jackson, ta tervitas meid kõiki. See, me loome maailma, mitte nullist, vaid maailma, mis on enamiku lääne publiku jaoks täiesti uus, ja me teeme seda stereos ja me teeme seda näitlejatega, kes esimest korda inglise keelt ei räägi keel. See on paberil nagu – OK, see on ametlikult hull. Ära tee seda! Ära tee seda jama. Ja kõik surevad lõpuks - OK...

Kas nad ei sunni teid alternatiivi tulistama?

Ei, absoluutselt mitte. Ei saa hakkama. Sa lihtsalt ei saa seda teha. Ma mõtlen sellepärast, et räägime kogu asja terviklikkuse välja imemisest. Ehkki me võime teatud asjadega mängida, ei saa te olla jumalateotus. Sa ei saa öelda: "Ah, nad ei surnudki lõpus, vaid võtsid lihtsalt korraliku laksu randmele ja nimetasid päevaks ja nad ilmuvad järjes. Võib-olla surevad nad järjes." Tead, te ei saa seda teha. Niisiis, see on Universali kõigi poolt tõeliselt julge samm.

Mis on huvitav, 300 lõpus surevad kõik, kuid nad surevad võitluses. See on tõeliselt jaapanipärane lugu, au ja kohustuse ideed on selles nii jaapanipärased. Kuidas seda Ameerika filmivaataja jaoks mõista, kuidas mina seda aru saan? Lõpp pole kurb -

On kaks erinevat asja, millest ma alustades mõtlesin, emotsionaalselt. See on lugu aust ja kättemaksust ning see on armastuslugu. Need on filmi kaks emotsionaalset tõuget. Jah, see näeb väga lahe välja ja seal on suured efektid, kuid see on tõesti lugu Oishi kättemaksust ja see on lugu Kira armastusloost Mikaga.

Oli paar suurt asja, mille peale läänlase, ameeriklasena alati komistasin. See oli üks, olgu, mu isand tapeti ja ma tahan tema eest kätte maksta. Kuidas see minu kui inimese jaoks mõttekas on? Ja meie, läänlased, valime oma poliitikud ja enamasti me isegi ei usalda neid. Nii et kui nad mõrvatakse, okei, me valime teise. Meil on lihtsalt kaasasündinud usaldamatus oma juhtkonna vastu. Nii et idee, et kui nad kukuvad, kukub kõik ja me peame nende nimel ohverdama, ei juhtu tegelikult. Nii et viis, kuidas ma suutsin sellele häälestada, oli öelda OK, mis siis, kui mu isa tapetakse? Ma pidin sellest tegema isaliku kuju, mis oleks lähedane. Mida ma teeksin siis, kui mu isa tapetakse? Mida sa teeksid? Kui kaua te pingutaksite, kui teie isa mõrvatakse?

Kas sa otsiksid kättemaksu? Ja siis sai sellest lugu, millesse ma tõesti võiksin sattuda. Nagu te ütlete, läänefilmide ohverduse idee ei pane meid lõpuks inimeste tapmise vastu. Butch Cassidy ja Sundance Kid pole probleem. Isegi Thelma ja Louise, pole probleem. Kuid meile meeldib inimesi tappa nii, et nad lähevad kuulirahe alla, öeldes: "Kurat see mees!"

Kui nad ütlevad "Kuradi mees" ja nad surevad? Siis on suurepärane! Me armastame seda. Aga mõte: "Olgu. sünge, see on õiglus, ma tegin midagi ja tapsin kellegi ning nüüd pean rõõmustamise asemel maksma hind." Minu jaoks oli see asi, millega ma võitleksin, kuid ma arvan, et meil on tohutu edu sisse. Selle filmi universum on tasakaalust väljas ja need mehed teavad, et universumi tasakaalu parandamiseks peavad nad maksma ülimat hinda. Kasvasime vaatajat emotsionaalselt sellel teel, et viimasesse vaatusesse minnes; nad teavad, et see on nende aja lõpp. See pole lihtsalt "Me tapame ta ja siis me võidame." See on, et me tapame ta, ohverdame end ja see teeb maailma korda. See on võimas idee ja midagi, mida ma õppisin ja õppisin kõigiga Jaapanis vesteldes.

Printsess, Mika?

Ta jääb.

Ta avab filmi; kas ta mõnes mõttes pakub publikule seda tasakaalutunnet?

Selles on oma olemuselt sõnum sellest, mida te selles elus teete, kajastub järgmises. Maailma siinkohal seadmine jääb tulevaste põlvkondade jaoks kõlama, mis on lahe. Lugesin seda Robert Towni artiklit, kus ta ütles: "Kuritegu, mis röövib teilt tuleviku, on tegelikult patt." Nii et see mõte, et mis juhtus, nemad tapavad, need mehed annavad alla. Tulite just sündmuskohale, kus nad loobuvad ja saavad Ronini omaks. See on teie jaoks muljetavaldav päev. See pole nagu lahinguks valmistumise stseen; see on suur stseen. Kuid idee, et nende juht sureb, röövib neilt tuleviku. Selle taastamiseks peavad nad seda tegema.

Millised olid õues pildistamise väljakutsed? Seal on piisavalt suured helilavad, kus saaks seda teha jagude kaupa.

See on õudusunenägu. Filmisime palju asju Budapestis, mis oli põhimõtteliselt kõige suurem helilava. Aga ma tahtsin sattuda päris ruumi. Kuid pean ütlema, et see on olnud tõeline väljakutse. Me pildistame kogu öö värki, kolmas vaatus toimub kõik öösel ja me pildistame sellel võtteplatsil ja öö on ainult 4,5 tundi pikk. Jälle teine ​​asi: stereo, cast, mis inglise keelt esimese keelena ei räägi ja ööd on vaid 4-5 tundi pikad.

Ja see on teie esimene funktsioon.

Õige, seda ka. eks?

Mida olete oma lähenemises funktsioonidele kõige rohkem muutnud võrreldes reklaamide ja lühikeste pükstega?

Maraton on kindlasti see. Ma soovin, et saaksin lihtsalt öelda: "Oh, see on maraton" ei. See on nagu iga päev haamriga peksa saamine. Lihtsalt pikaks ajaks. Sellel on kogu reklaami intensiivsus, kuid see võtab aega 4 kuud, 6 kuud.

Kas olete graafikus?

Päris täpselt seal. Mis on hea. Scorsese oli pärast esimest nädalat maas kolm nädalat. Isegi James Cameron oli pärast oma teist nädalat kolm nädalat maas. Nii et meil läheb väga hästi. Stereo tugevus seisneb selles, et see tundub nagu mingisugune – see ei tundu isegi tavalise filmina. Oleme harjunud nägema, vähemalt minu jaoks, olen harjunud nägema Avatari või Up või mis iganes see on, Toy Story 3D-s. Aga see on CGI film. Jah, Avataril oli palju otseülekandeid tehtud, kuid see on tõesti nii raske CGI-film. Need on päris inimesed. Nii et ma polnud midagi sellist varem näinud. Ma nägin Scorsese filmi Hugo Cabaret testi ja mõtlesin: "Olgu, see on hoopis teine ​​maailm. Ma näen päris inimesi, päris komplekte ja traditsioonilist valgustust. Ilus valgustus, kuid tehtud stereos. See pole enam odav nipp; see ei ole trikk. See ei ole õudusfilm, mitte tükk jama**. See on kvaliteetne film." Niisiis, see tõmbas mind endast välja. See on lihtsalt teistsugune kogemus.

Kuidas kasutate 3D-d jutuvestmisvahendina? Kui agressiivselt?

See on naljakas asi. Me käiksime edasi-tagasi. Me ei taha, et see oleks nagu teie näos, pall vastu ekraani või mõõgad kogu aeg teie grillis. Kuid samal ajal nägin ma TRON: Legacyt ja mõtlesin: "Mulle meeldib see film, kuid see tundus minu jaoks liiga peen." Niisiis, kuidas leida tasakaal? Sinu silm, sinu silm kompenseerib. Sa vaatad filmi ja umbes 15 minuti pärast vaatan ma isegi asju, lähen tormakasse ja küsin "kas on ikka 3D?" Ja see heidab teid loost välja. Niisiis, ma olen olnud – arvan, et sellega tuleb mängida nagu muusikaga. Samamoodi ei saa lihtsalt hunnikut olla – nagu trafodes. Ma ei suuda vaadata hunnikut tegevust; Teises Transformersis jäin magama. See oli sama noot kaks tundi. Sellel pole muusikat. Nii et see, mida me selles 3D-s teha püüame, on muusika kaasamine. Öelge: "Olgu, see läheb siin natuke suuremaks, siis läheb pehmeks ja siis tõuseb üles." Ma arvan, et see aitab sind.

Mulle meeldib film, mulle meeldib tekstuurfilm. Sellega tegime varakult palju teste ja ütlesime: hei, vaadake seda – lihtsalt selleks, et veenduda, et see tunne on romantilisem, nagu te ütlesite. Kas siis valgustuses, mis on väga vanamoodne valgustus. Kogu meie lähenemisviis on sellele väga klassikaline. Kaamerad on nii suured; need on Volkswageni suurused. Mis sa selliste kaameratega teed? Peate nagu tagasi pöörduma selle juurde, kuidas nad Hitchcockis kaameraid kasutavad, või nimetate seda. Sellest saab selline stiil ja lähenemine, sest ma ei saa käes hoida, see on lihtsalt liiga suur.

Lisateabe saamiseks:

• Tutvuge viimane 47 Ronin treilerid siin.
• Keanu Reeves seadis intervjuu 47 Ronin
• 47 Ronini komplekti külastusaruanne

_____

47 Ronin avatakse 6. detsembril Jaapanis ja rullub sealt välja, USA-s avatakse 25. detsembril.

90 päevane kihlatu: Jenny Slatteni ebahügieenilised harjumused paljastas Sumiti ema