10 parimat postapokalüptilist ulmefilmi (rotten Tomatoesi järgi)

Oli aeg, mil postapokalüptilise filmi vaatamine tähendas maailma taastumist tulnukate invasioonist, pandeemiast või isegi tuumalöögist. Tänapäeval räägivad need peamiselt zombidest – tegelikult on elavad surnud popkultuuri hoo piisavalt tugevalt haaranud, et suurendada paljude uute ja vanade zombifilmide “tomatomeetrit”.

Postapokalüptilisi filme võib olla ka odav toota, kuna need koosnevad tavaliselt tühjadest tühermaadest ja prügi täis tänavatest. Kuid nagu näeme selles kõrgeima reitinguga inglise filmide loendis, võib hävitatud maa olla mõne põneva või humoorika olukorra võttepaigaks. Siin on Rotten Tomatoesi andmetel parimad postapokalüptilised filmid, mis kunagi tehtud.

10 See on lõpp (2013) – 83%

Kusagil peaks siin olema komöödia ja Seth Rogani / Evan Goldbergi film näitab, kuidas nende õnnetud sõbrad elavad üle mitu ebamugavat kohtumist – ja saatana kudemist.

Tore komöödia jaoks See on lõpp esitleb tugevat (ja kõige negatiivsemat) pilti sellest, kuidas päikeselised kalifornialased Rapture'iga hakkama saaksid. Piibli mütoloogiaga kiiresti ja lõdvalt mängides sisaldab see ka ühemõtteliselt õnnelikku lõppu filmile, mis on otsustatud olla küüniline ja fataalne. Erinevalt teistest selles loendis olevatest filmidest, mida lapsed saavad vaadata, kuid mida nad ei pruugi nautida, toimuvad mitmed deemonlikud kohtumised

See on lõpp ainult täiskasvanutele.

9 28 päeva hiljem (2002) – 86%

28 päeva hiljem kujutleb zombisid uuesti kui kiiret, halastamatut katku, mis on seatud inimkonna võimalikult kiiresti vallutama. Režissöör Danny Boyle väidab, et apokalüpsisejärgne Inglismaa on kaootiline ja surmav, sundides meie tegelaskuju ellu jääma maailmas, kus on palju inimesi, ressursse ja lootust. Väga vähese CGI-ga mahajäetud Londonis aset leidvad stseenid on endiselt vapustavad.

28 päeva hiljem võlgneb sama palju Tulnukad nagu seda teeb Elavate surnute öö (sellest lähemalt hiljem), zombiohuga, mis on surmav ja silmapilkne. See soodustas üllatavalt meelelahutuslikkust 28 nädalat hiljem aastal 2007 järgmise filmiga 28 kuud hiljem (muidugi), alles tootmise eel.

8 Ahvide planeet (1968) – 88%

Tähelepanuväärne postapokalüptiline film, mis on 50 aasta jooksul vähe oma nõela kaotanud, Ahvide planeet kujutas ette kauget tulevikku, kus tuumasõda on ammu läbi, inimesed on detsentraliseerunud ja planeeti valitseb uus kõrgemate olendite rass.

Intrigeeriv film, kus nimelised ahvid ilmusid tegelikult alles teises vaatuses, esimeses auväärseks frantsiisiks muutuvas sissekandes on meeldejääv ja šokeeriv hoiatus päris lõpp. Lugu ja selle aluseks olev teadus olid piisavalt kaasahaaravad, et sünnitada kaheksa järge ja arvukalt.

7 Maatriks (1999) – 88%

Maatriks kasutab postapokalüptilist keskkonda, et teha kõrge kontseptsiooniga maailma ülesehitamine – mis siis, kui me kõik oleksime vaid osa virtuaalreaalsuse kogemusest?

See võib tunduda kulukas, kuid film on sageli mugavalt paigutatud (virtuaalne meelelahutus) tänapäeva maakerale, kus on mõned stseenid futuristlikus, sasitud kanalisatsioonitorustikus. Osavalt filosoofiast, idamaisest religioonist ja pilkupüüdvatest võitluskunstide lahingutest koosnev Wachowski Siblings juhatas just õige tooni ja tempo, et meelitada miljoneid filmivaatajaid.

Kunagi pole apokalüpsis tundunud korraga nii sünge ja nahkne!

6 Mad Max (1979) – 90%

Hull Max on märuli-seiklusfilm, mis kasutab ära apokalüpsisejärgset tühermaad, et lavastada rida möirgavaid autode tagaajamisi. Kuigi paljud filmi aspektid on nüüdseks klišeelikud – meeletud tagaajamised, räbaldunud sõdalaste riidekapp, üksildane kättemaksuhimuline –, olid 1979. aastal need värsked ja põnevad.

Miks postapokalüptiline maailm Hull Max nii see on - me ei tea, "kes tappis maailma", nagu üks ellujäänutest küsib Mad Max: Fury Road - ja kuidas seda parandada, pole meie kangelase jaoks oluline. Max on hulluks läinud maailmas eksinud hing, kes otsib lunastust ja bensiini.

5 Zombieland (2009) – 90%

Zombieland oli 2009. aasta üllatushitt, kaevandades naeru kõigist zombifilmide klišeedest, mida me ei teadnud, et tunneme. Loobudes vajadusest luua pahasid, raskeid olukordi või isegi teaduslikke arutlusi, Zombieland on õudne, pedantne lõbu.

Järg 2019. aastal Zombieland: topeltpuudutus - töötab praegu "tomatomeetril" 68% -l - säilitab sama rumaluse ja aupakliku tumeda huumori. Zombieland kavatseb näidata filmivaatajatele, et apokalüpsis võib olla lõbus!

4 Meeste lapsed (2006) – 92%

Kui mõni film, mida vähesed on näinud, väärib rohkem tähelepanu, on see Alfonso Cuaroni oma Meeste lapsed. Pärast tema edu koos Harry Potter ja Azkabani vang 2004. aastal läks režissöör Cuaron objektiivi Oscari-võitjateks Gravitatsioon ja Roma; kuid mitte enne selle lemmikloomaprojekti lõpetamist.

Clive Owen annab filmis karjääri määrava etteaste, mis oleks võinud olla tüüpiline mäletseja lagunevast, apokalüpsisejärgsest ühiskonnast, vaid on selle asemel kummitav ja sageli vapustav vaade tulevik. Meeste lapsed on ka filmilikult väljakutseid pakkuv, kaamerabaatikaga, mida tavaliselt nii tõsiste filmide puhul ei kohta. Sellel on hea põhjus Meeste lapsed on Rotten Tomatoesil nii kõrge reitinguga.

3 Snowpiercer (2014) – 95%

Snowpiercer on suurepärane ja sageli mittelineaarne film – mis on veider, arvestades, et see toimub ainult ühel külmal lõputul rongirajal. Filmi poogitakse osavalt mitu peent tähelepanekut klassi, looduskaitse ja inimvaimu kohta püssivõitluse ja pimedas (tõesti) matšeetelahingu vahele.

Mõned ütlevad, et see on Chris Evani parim roll pärast seda Kättemaksjadolenevalt sellest, kuidas ta publikule meeldib Noad väljas. Mõisted ja tegelased Snowpiercer olid piisavalt tugevad, et saada TNT-le probleemset telesarja. Kui olete asja juures, vaadake koomiksiraamatuid, mis inspireerisid seda kuritegelikult alahinnatud filmi.

2 Wall-E (2008) – 95%

Pole kindel, kuidas see film sellesse nimekirja sattus, sest selle päritolu ennustaja ülepoestatud apokalüpsisele on sama läbimõeldud ja tõenäoline kui Bugs Bunny kohtumised Marvin Marsiga. Siiski, Wall-E on põnev seiklus, mis esitatakse esialgu ilma dialoogita, enne kui sõna otseses mõttes kosmosesse paiskub.

Jah, film kannab sõnumit tarbijalikkusest ja saastatusest, kuid sellel on ka armsad robotid, fantastilised kruiisilaevad ja pooltundlik armastuslugu. Zombi pole silmapiiril!

1 Elavate surnute öö (1968) – 97%

Kõigi zombifilmide vanavanaisa George A. Romero oma Elavate surnute öö oli odav must-valge lavastus, mis võeti meeskonna vabal ajal väljaspool Pittsburghi.

Kuigi see ei olnud rangelt postapokalüptiline – apokalüpsis oli alles algamas, kui meie kangelased talumajja aetakse –, pani see aluse nendele metsavaenlastele terve põlvkonna jaoks. Muidugi ei kasutanud me neid 1968. aastal terminiga "zombi" – nad olid lihtsalt "elusad surnud".

Edasi10 parimat ebaselget õudusfilmi 1990ndatest

Autori kohta