10 parimat märulifilmi, mis eales tehtud
Paluge ükskõik millisel filmihuvilisel nimetada üks Hollywoodi parimatest filmižanritest ja tegevust tuleb kindlasti ette. Täiuslik näide hüpnotiseerivast eskapismist, mida filmitegijad suudavad pakkuda, põnevusfilmid tekitavad publikut meeldejäävate kangelastega, kohutavad kurikaelad ja põnevad järjekorrad, mis illustreerivad, miks me läheme teatrisse vaatama etendust suurimal ekraanid. On raske ette kujutada, et tööstus õitseks, kui poleks märulifilme, kuna need on olnud populaarsed mitme põlvkonna vaatajaskonna jaoks.
Alates spioonidest kuni politseinike ja arheoloogideni on palju märulifilme, mis on publikut lõbustanud ja tekitavad praegugi sama suurt aukartust kui algselt vabastades. Kuid millised neist paistavad välja ja võivad kuuluda žanri eliidi hulka? Esitleme Screen Ranti 10 parimat märulifilmi, mis eales tehtud.
MÄRGE: Filmid on esitatud väljalaskeaasta järjekorras ja neid ei järjestata mingil viisil.
Kadunud laeva röövlid (1981)
Praegu on raske uskuda, aga siis, kui Steven Spielberg ja George Lucas pitchisid
Film esindab Spielbergi tema režissöörivõimete tipul, kuna filmitegija lõi meisterlikke tegevussarju, mida armastatakse tänapäevani. Trikkide ja kaameratöö praktilise iseloomu tõttu jäid filmiloosse sellised hetked nagu Indy veoki alla jäämine ja tema lahing lennukiga. Kogu tegevus tundus tõeline ja oli põnevusest läbi imbunud. Lisaks oli näitlejate koosseis ka tipptasemel. Harrison Ford oli ilmselgelt õige valik juhtima, kuid ka tema kaasnäitlejad ei olnud lollid. Paul Freeman ja Ronald Lacey tegid lummavad kaabakad, keda armastasime vihkama hakata, samas kui raevukas Karen Allen ja lõbus John Rhys-Davies osutusid sellel teekonnal headeks liitlasteks.
First Blood (1982)
Juba koos Rocky Balboaga lisas Sylvester Stallone oma filmograafiasse veel ühe ikoonilise tegelase, kui ta võttis märuli/põneviku John Rambo rolli. Esimene veri. Filmis on Rambo Vietnami veteran, kes püüab ühiskonda tagasi kohaneda. Linnas ringi liikudes süüdistab teda "triivimises" pealetükkiv šerif Will Teasle (Brian Dennehy) ja ta kannatab põhjendamatult väärkohtlemise all. Rambo võitleb oma elu ja vabaduse eest linna võimude vastu.
Mängus on üks Stallone'i parimatest draamalavastustest (tema viimane stseen on kõhedust tekitav), Esimene veri oli väga toores ja autentne, eriti võrreldes selle loodud ülikõrgete järgedega. Kõrgetasemeline film, mis käsitles Vietnamis toimunud lahingute tõsiseid tagajärgi. Filmi stsenaarium toimis kena osana. sotsiaalkommentaarid, mis illustreerivad edusamme, mida me oma sõjaväelaste kohtlemisel oma ühiskonnas veel tegema pidime. veteranid. See tugev aine täiendas põnevat märulit, millest publik tõesti hoolis, andes sellele frantsiisile tagasihoidliku ja hinnatud alguse.
Surmav relv (1987)
Üks parimaid märuli alamžanre on "sõber võmm" ja see Richard Donneri film on üks parimaid näiteid selle kohta, kuidas valemit õigesti teha. Tegelased eristavad seda filmi teistest (sealhulgas paljudest jäljendajatest) veelgi enam kui tegevusjadad. Tänu Mel Gibsoni ja Danny Gloveri vastupandamatule paarile kuulusid Riggs ja Murtaugh kui üks märuli suurimaid duosid. Dünaamikat lõdva kahuri Riggsi ja raamatute juures oleva pereisa Murtaugh’ vahel oli huvitav jälgida ja see lisas pingemomenti ka siis, kui nad ei püüdnudki oma juhtumit lahendada.
Surmav relv on tähelepanuväärne ka oma võimsate sõpruse tähtsuse teemade poolest. Filmi on lõbus vaadata, nii et on lihtne unustada, et Riggsil on mõned tumedad deemonid, kellega ta üritab vastu astuda ja kaaluvad enesetappu, kui me temaga esimest korda kohtume. Kahe politseiniku vahelise suhte arenemine filmi jooksul on vaieldamatult selle kõige rahuldustpakkuvam aspekt, kuna see tasub end ära südantsoojendava lõpuga ( sümboolne žest, kinkides Murtaughile kuuli), mis oli ideaalne hüüumärk põnevaks sõiduks, mis ei saa kunagi liiga vanaks, et seda kõike võtta. uuesti.
Die Hard (1988)
Võib-olla parim puhas action-film, mis kunagi kaamerasse on pandud, originaal Die Hard on kinoklassika, mis kestab veel üle 25 aasta pärast ilmumist. Kuigi lugu on üsna lihtne (John McClane (Bruce Willis) peab alistama Nakatomi Plazat ründava Saksa terroristide armee), oli see siiski murranguline. Üks selle tähelepanuväärsemaid aspekte on McClane'i kui haavatava tegevuskangelase maalimine. Võrreldes oma kaasaegsetega, nagu Arnold Schwarzenegger ja Stallone, oli Willis igamehe peategelane, kellega me kõik võiksime samastada. Iga löök, mille ta tabas, tõmbas temast midagi välja – nii kaugele, et ta polnud kindel, kas ta pääseb eluga hoonest välja.
Tahaksime jätta mainimata Hans Gruberi (Alan Rickman), kes on selle žanri üks parimaid kaabakaid. Kohati stiilne, kogenud ja hirmuäratav oli lustliku vargabändi juht McClane'i üle-ameerikaliku "kauboi" isiku jaoks ideaalne foolium. Need ikoonilised tegelased lisasid palju jõudu legendaarsete jadade arvule, mille režissöör John McTiernan välja mõtles (liftišaht, klaasi tulistamine jne). Die Hard igale filmifännile vajalik vaatamine jõululaupäeval.
Terminaator 2: Kohtupäev (1991)
Režissöör James Cameron tõstis Skyneti maailma naastes märkimisväärselt eelarvamust ja tegi selle, mida peetakse kõigi aegade üheks suurimaks järjeks. Alati filmitegemise piire nihutanud Cameroni film oli Hollywoodi jaoks veelahelik hetk eriefektid, teedrajav CGI-tehnoloogia, millest saaks edaspidi tööstuse põhiosa aastakümneid alates. T-1000 (Robert Patrick) oli hämmastav looming, mis muutis sujuvalt kujundeid, et anda T-800 (Arnold Schwarzenegger) ja John Connor (Edward Furlong) on sobiv vaenlane, kes püüdsid kohtupäeva peatada. toimumas. Küüsi närivad tagaajamise jadad tõstsid asjad järgmisele tasemele.
Jättes kõrvale tehnilised uuendused, peamine põhjus Terminaator 2 on paljude jaoks nii armastatud emotsionaalne lugu, mida see jutustas. "Ei ole saatust, vaid see, mida me teeme" on suurepärane teema, millega joosta, kuid Johni ja T-800 vahel tekkinud isa-poja suhe oli veelgi võimsam. Neid kahte jagas kogu seikluse vältel eriline side ja nad õppisid lühikesest koosolekust palju. Raske on mitte pisarat poetada, kui Sarah Connor (Linda Hamilton) T-800 terasse ja "tapmismasin" annab hästi ajastatud ja sisuka pöidla, et anda Johnile teada, et kõik saab korda.
Point Break (1991)
Kathryn Bigelowi adrenaliinirohke ja action-põnevik on tähelepanuväärne mitmel põhjusel. Filmis tutvustatakse filmivaatajaid uue märulitäht Keanu Reevesiga. karismaatiline Patrick Swayze, luues põneva dünaamika nende tegelaste Johnny Utahi ja Utahi vahel Bodhi. Nende suhe on üks filmi liikumapanevaid jõude, andmine Punktipaus mõnd mõnusat ainet tegevusstseenide komplimendiks. Sedamööda, kuidas Johnny surfimaailma üha sügavamale jõudis, tekitas tema tärkav sõprus Bodhiga dramaatilisi pingeid ning salapolitsei tegevus sattus kahtluse alla.
Aga märulifilmina pidi Bigelow ennekõike selles osakonnas toimetama – ja seda ta tegigi. Sellised hetked nagu Utah' jala tagaajamine Bodhiga ja kui Johnny hüppab lennukist välja ilma langevarjuta on täis põnevust, jättes vaatajad oma istme servale ootama, mis juhtub järgmiseks. Näidatav meisterlikkus kinnitas Bigelow staatust ühe esilinastuva märulirežissöörina, pannes aluse auhinnalistele küünehammujatele, nagu Hurt Kapp ja Null tume kolmkümmend. Kui tahad teada, miks just sel aastal Punktipaus uusversioon on nii pahatahtlik, et see jõuab kinodesse, proovige ühel õhtul originaali.
Bad Boys (1995)
Tänapäeval tekitab nimi Michael Bay paljudes filmivaatajates hirmu, kuid tema karjäär sai põneva alguse selle sõbrapolitsei märuli/komöödiaga. Peaosades Will Smith ja Martin Lawrence tõmbas publiku nalja naljaka nalja ja suurepärase keemiaga. See polnud mitte ainult murranguline näha, kuidas sellises filmis on kesksel kohal kaks mustanahalist politseinikku, Pahad poisid õõnestas filmi ülesehitusega žanri ootusi veelgi. Suur osa komöödiast pärineb muhedalt mängupoisilt Mike Lowreylt (Smith) ja abielus pereisa Marcus Burnettilt. (Lawrence), kes peavad kehastama üksteist, muutma oma rolle ja püüdes kohaneda erinevatega elustiilid.
Pahad poisid oli ka Bay esimene rünnak täispika filmi tegemise valdkonda ning ta pani projektile kohe oma pitseri ning tutvustas publikule oma tegevusbrändi. Kuigi mitte nii veidrad kui mõned järgnevad filmid, oli Bay juba oma lavastajapäevade alguses tal oli kindel haare libedatest visuaalsetest kujundustest ja tema võime juhtida suuremahulisi tegevussarju oli võrratu. Jah, mõned kritiseerisid Pahad poisid sest see oli rohkem stiilne kui sisu, kuid see ei takistanud seda meelelahutust vaatamast. Kas on imestada, miks inimesed selle meeskonnaga kolmandat korda ringi ajavad?
Maatriks (1999)
Võrdselt loomingulised ja revolutsioonilised Wachowskid tõid ühe Hollywoodi määrava näite ulmefilmide tegemisest. Maatriks. Aastate jooksul pärast selle ilmumist on seda surnuks parodeeritud, kuid filmis tutvustatud "kuuliaja" efektid on praegugi vaatamiseks sama lõualuud kui siis, kui vaatajad neid esimest korda nägid. Tehnoloogia võimaldas filmitegijatel nihutada piire ja rikkuda märulifilmide tavasid, kuna kangelased võisid vaenlaste vastu võideldes kuulide eest kõrvale hiilida ja seintelt tagasi põrgata. Arvutiprogrammi reeglite nutikas kaasamine filmi keskmesse, Maatriks suutis meile anda midagi, mida me pole kunagi varem näinud.
Kuid kogu see libe tegevus oleks olnud pealiskaudne, kui poleks olnud uimast lugu, mis tegi filmist selle, mis ta oli. Huvitav ülevaade kangelase teekonna arhetüübist, Maatriks oli täiesti originaalne, täis kontseptsioone ja ideid, millest sai koheselt osa filmikunsti pärimusest. Vähe sellest, näitlejad olid oma mängude tipus. Keanu Reeves osutus Neo jaoks parimaks valikuks ning spetsialistid, nagu Hugo Weaving ja Laurence Fisburne, ulatasid projektile abikäe. Kui vaid järjed oleksid võinud olla sama aukartust äratavad.
Bourne'i ultimaatum (2007)
Üks 2000. aastate määravamaid filmiseeriaid, Jason Bourne'i frantsiis kuulub kindlasti žanri eliidi hulka. Üks väheseid juhtumeid, kus sari läheb edenedes paremaks, saavutasid staar Matt Damon ja režissöör Paul Greengrass selle kolmanda osaga uued kõrgused. Arendades edasi oma meisterlikkust "rappuva nuki" esteetika vallas, tõestas Greengrass, et vastuoluline tehnika võib olla tõeline kunstivorm, mis sukeldab vaatajad südantlõhestavasse tegevusse. Režissöör hoolitses ka selle, et toimingutesse kaasaks tõelised ja praktilised kaskadöörid, andes meile pingelisi võitlusstseene, mis tabasid iga hoobi peale. Oleme ikka veel uimastatud iga kord, kui näeme Bourne'i lahingut Deshiga (Joey Ansah).
Nagu paljud teised meie nimekirjas olevad kirjed, mis tõesti ülendab Bourne'i ultimaatum tippu on tohutu hulk ainet, mille Greengrass lahti pakkis, et muuta film nii huvitavaks kui ka põnevaks. Bourne'i mineviku kohta lisateave oli huvitav nurk, mida uurida, andes filmile tõsise dramaatilise hoo. Samuti ei teinud haiget see, et näitlejad olid suurepärases vormis. Naasvad mängijad, nagu Damon, Joan Allen ja Julia Stiles, lisasid oma tegelaskujudele mõjuvate ja ausate esitustega kihte. Lisaks oli David Strathairni limane Noah Vosen üks frantsiisi parimaid kaabakaid. Publik ei jõua ära oodata, millal Damon sarja juurde naaseb, ja see film on selle suureks põhjuseks.
The Raid: Redemption (2012)
Ülekasutatud CGI ja ülimalt uskumatute märulistseenide ajastul, Raid oli seal, et näidata märulifilmide tegijatele, kuidas seda tehakse. Selle ilmumisel sõõm värsket õhku ühendas režissöör Gareth Evans selle vingeduse Indoneesia võitluskunstide stiilis Pencak Silat koos revolutsioonilise kaameratööga, mis tegi vaatajad osa sellest tegevust. Tema kaamera taga olevad tehnikad võimaldasid tal luua ühe paremini tehtud märulifilmi (alates a lavastajaperspektiivi) hiljutises mälus, kuna see toetus rohkem praktilisele kaskadööritööle kui millelegi muule muidu. Just see muutis selle nii murranguliseks.
Evans segas ka žanre suurepäraselt, suurendades pinget kogu filmi jooksul, segades sisse ellujäämisõudusfilmi elemente. Oht oli igal sammul ja publik ei lahkunud selle tõttu kunagi oma istme äärest. Samuti kurjategijad sisse Raid konkureerib kõige kurikuulsamate kurjategijatega, keda Hollywood tänapäeval välja mõtleb, muutes menetluse pingeliseks ja kurjakuulutavaks. Sellel on põhjus, miks nii paljud inimesed pole kavandatud ingliskeelse uusversiooni vastu. See film on nii hea, et seda on raske ületada.
Austusavaldused
Valida on nii palju märuliklassikaid, et me ei suutnud neid kõiki õigesse loendisse mahutada. Siin on mõned austusavaldused, mis jäid äsja lõikamata:
- Mis tahes James Bondi film: kuulsa spiooni nii paljude iteratsioonide tõttu on raske välja tuua ühte kui "parimat", kuna need kõik on nii erinevad. Kuldsõrm ja Casino Royale (pildil) koht parimate seas.
- The Rock: üks Michael Bay parimaid Nic Cage'i ja Sean Connery lõbusate pöördetega
- Tõelised valed: mitte kõige ikoonilisem James Cameroni/Arnold Schwarzeneggeri koostöö, vaid humoorikas spioonivõlts/põnevik, mis pakkus vaatemängu
- Top Gun: Publik tundis Tom Cruise'i läbimurderollis kiiruse vajadust ja mereväe värbajate arv kasvas selle tulemusel hüppeliselt
Nagu alati, ei ole meie loend mõeldud kõikehõlmavaks, seega jagage kindlasti allolevates kommentaarides oma lemmikmärulifilme. Lõbusamate videote vaatamiseks tellige kindlasti meie YouTube'i kanal.
90 päeva fännid üle suure edu vallalise elu pärast Lizi kihlumist
Autori kohta