13 parimat originaalfilmi partituuri

PILDIALLIKAS

Suurepärane filmipartituur loob sünteesi kujundiga, haarates publiku teise maailma, teise kogemustevoogu. Kui heliriba on piisavalt hea, saab seda isegi iseseisvalt kuulata. Suurepärased partituurid on sageli loodud emotsionaalselt liigutavateks, et aidata filmivaatajatel lugu sügavamalt tunda.

Niisiis, kui on aeg teatrist lahkuda ja naasta pärisellu – eksamiks õppimine, nõude pesemine, garaažis protokolldroidi ehitamine — heliriba võib olla just õige teemamuusika meie muidu banaalsele elusid. Ja muusika, mis on sama sentimentaalne kui suurepärane filmimuusika, võib isegi aidata meil haarata tundeid, mida muidu poleks võib-olla tekkinud. See katarsis võib aidata meil näha elu uuel ja põneval viisil.

Ja nii, siin on nimekiri 13 parimat originaalfilmi partituuri.

13 Hea, halb ja inetu (1966)

Hea halb ja kole on reegleid rikkuv itaalia läänežanri meistriteos. Sergio Leone lavastatud film kroonib nimetu mehe (Clint Eastwood) rännakuid, moraalikoodeksi ja kiire päästikuga terasest triivijat. Veidi alla kolme tunni filmiti eepost kogu Hispaanias ja Itaalias, kus olid haigutavad vaated, liivased külad ja rohkelt lähivõtteid kaljudest, liivapritsiga kaetud nägudest, kui nad valmistusid suurejoonelisteks tulistamisteks.

Kogu selle visuaalse hiilguse jaoks vajas film tugevat partituuri, nii et Leone kutsus kauaaegset kaastöötajat Ennio Morricone'i oma maagiat kasutama. See, mida Morricone esitas, oli lööv tour de force, mis toetas filmi suurepäraselt.

Esiletõstmise rada: Eelkõige "The Ecstacy of Gold" tabab filmiliku lääne olemust: üksildane, hingeldav, klaver ja keelpillid toetavad üha tõusvaid sarvesid ja vokaali.

12 Amelie (2001)

Kes ütleb, et filmide tulemused ei saa üksi seista? Vähesed kuulmiskogemused konkureerivad Yann Tierseni prantsuse filmi heliriba muretu särtsuga Amelie. Selle jaoks meisterdas Tiersen väikesed laulutrühvlid, mis täidavad suurepäraselt Pariisi miljöö õhu.

Kohviku ettekandja Amelie on pelglik, väga loominguline ja uudishimulik. Ta leiab rõõmu ja imestust elu pisimates detailides ning ühel päeval võtavad sündmused tema elus pöörde, mis aitab tal oma elu kohta rohkem teada saada ja teisi aidata. See on režissöör Jean-Pierre Jeunet' võluv film, mille peaosas on Audrey Tautou. Parim asi Amelie juures on võib-olla tema kaasasündinud õiglustunne ja just see vastandamine tema süütusele teeb temast nii meeldiva kangelanna.

Tiersen naudib valgussarvede, oreli ja akordionide kasutamist, et anda meile tunne, et ka meie elame Montmartre'i munakivitänavaid ääristavate omanäoliste kohvikute maailmas.

Esiletõstmise rada: Heliriba oli ilmudes populaarne, jõudes kogu maailmas edetabelitesse ja selle ainus singel "Comptine d'un autre été: L’Après-midi – mis tõlkes tähendab “Rhyme of Another Summer: The Afternoon” – on magusalt melanhoolsusega klaverisoolo. meloodia.

11 Tunnid (2002)

Lisaks sellele, et Philip Glass on üks parimaid kaasaegseid klassikalisi heliloojaid, võib ta olla ka üks paremaid filmide heliloojaid. Tema muusika on jõudnud kümnetesse tuntud filmidesse, kus see on jätnud publikule mõju oma kaubamärgiks haukuva minimalismiga.

Vaata Trumani näitus, näiteks. Kas kujutate ette seda filmi ilma Glassi lummava partituurita? Ilmselt mitte. Ega sa ei tahaks läbi istuda Koyaanisqatsi, art-house dok ilma süžeeta, mis poleks midagi enamat kui sünge pildiseeria, kui mitte seda hämmastavat sümfooniat, mis sellega nii lahutamatult ja hüpnootiliselt paaris käib.

Võib-olla ei hõlma ükski film paremini helilooja kinematograafilist taiplikkust kui alahinnatud film Tunnid. Stephen Daldry 2002. aasta lugu erinevatel aegadel elavate naiste paralleelelust võitis Nicole Kidmanile Oscari. Kaasnäitlejad Meryl Streep ja Julianne Moore annavad ka oma karjääri parimaid draamalavastusi. Glassi muusika on pehme, labürintne ja emotsionaalselt erutav. Tema jõupingutuste eest kandideeris skoori nii Oscarile kui ka Kuldgloobusele ning see võitis BAFTA-l.

Esiletõstmise rada: Albumi tipphetk peab olema "The Hours", seitsmeminutiline traktaat, mis tutvustab Philip Glassi repertuaari laiust ja mis võib olla võrratu, kui tegemist on sünge filmihelitööga.

10 Barry Lyndon (1975)

Kui see ilmus, Stanley Kubricku oma Barry Lyndon hämmastas kriitikuid ja filmivaatajaid, kuigi mitte heas mõttes. Sarnane reaktsioon fännidele Woody Alleniga pärast seda Tähetolmu mälestused, Barry Lyndon tundis end hoopis teistmoodi kui kino, mille poolest Kubrick maailmakuulsaks oli saanud.

18. sajandi Inglismaal aset leidev ajastufilm, mille keskmes on Barry Lyndon (Ryan O’Neal), kes on vähekindlustatud mees, kes võlub ja viib läbi ühiskonna rikka elu poole. Aja jooksul pärast selle esmakordset väljaandmist segadusse sattunud publikule on filmi tunnistatud klassikaks. See on ilma argumentideta visuaalselt vapustav ja kuigi selle välimus on filmi krooniks, on Leonard Rosenmani partituur samuti fantastiline. Klassikalised laulud klaveri, harfi ja keelpillidega annavad filmile kordamööda kurbuse ja rituaali õhkkonna.

Esiletõstmise rada: Franz Schuberti “Klaveritrio E-Flatis” on dramaatiline ja üle-maneeriline, sobides suurepäraselt filmi koomiksisse varauusaegse Inglismaa kõrgseltskonnaga.

9 Schindleri nimekiri (1993)

Partituuri lõi legendaarne helilooja John Williams Schindleri nimekiri, Steven Spielbergi ahistav holokausti mälestusmärk. Williams oli varem loonud Spielbergile palju klassikalisi teemasid sellistes filmides nagu Lõuad ja Indiana Jones seeria. Neid filme ette kujutada ilma Williamsi laiaulatusliku orkestrienergiata oleks võimatu.

Erinevalt kõigist projektidest, mille kallal Spielberg ja Williams olid varem töötanud, Schindleri nimekiri oli sünge film, mis andis publikuni must-valgel (sõna otseses mõttes) edasi holokausti õudusi ja tragöödiat. Liam Neeson mängib oma karjääri rollis Oskar Schindlerina, kes on tõsieluline Saksa tööstur, kellel on natsisidemed. kes riskis selle kõigega, et päästa 1200 juudi elu, palkades nad oma tööstuses vajalike töötajatena rajatised.

Esiletõstmise rada: Sellise delikaatse ja kurbliku teekonna jaoks pidi filmi teemamuusika olema alahinnatud, elegantne ja mängitud erakordse käega. Filmitegijad värbasid viiuldaja Itzhak Perlmani – Iisraeli virtuoosi, kelle au võitis üle tosina Grammy. Perlmani meisterlik esitus Williamsi meloodiast on ilus ja meeldejääv.

8 Reekviem unistusele (2000)

Darren Aronofsky oma Reekviem unistusele on eriti jahmatav film, mis ütleb midagi, arvestades, et Aronofsky CV sisaldab ka süngeid psühholoogilisi põnevikuid Pi (1998) ja Must Luik (2010).

Reekviem on film sõltuvusest ja nõiaringist, mida keemiline sõltuvus ja ühendusehimu oma ohvritele avaldab. Filmis mängivad Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn ja Marlon Wayans pere ja sõpradena, kes kaotavad oma elu haarde ja hakkavad fantaseerima parema elu poole. Film näitab suurepäraselt üksindust ja psühholoogilist piina, mille toob kaasa tõsine narkomaania. Filmi lõpuks langevad tegelased oma kohutava saatuse kätte ning vaatajad jäävad vaevatud ja päikesepaistet vajama.

Helilooja Clint Mansell töötas välja filmi heliriba, mis on eeterlike stringipartiide ja pulseerivate elektrooniliste rütmide melanž. See on ideaalne teispoolne helimaastik sõltlastest rääkiva filmi jaoks.

Esiletõstmise rada: Kronose kvartett pakub suurepäraseid instrumentaale, eriti partituuri teemaks "Lux Aeterna". See on üks emotsionaalselt vahistavamatest muusikatest, mis kunagi filmitud.

7 Algus (2010)

Võib-olla ei oska keegi paremini kaasaegse märulifilmi heliriba teha kui Hans Zimmer ja mehe CV särab kindlasti sellest kvaliteedist. Ta on koostanud partituure Pimeduse rüütel triloogia, Karmiinpunane tõusulaine, Kariibi mere piraadid, Kivi, ja palju teisi musklis Hollywoodi võtteid. Christopher Nolani regulaarne kaastööline Zimmer on töötanud viie režissööri projekti kallal ja võib-olla pole heliteos kusagil Zimmeripärasem kui filmis. Algus.

Film räägib agentide bändist, keda suurfirmad palkavad konkurentide unistustest ärisaladusi varastama. Nad peavad jooksma läbi erinevate teadvuse tasandite, et saavutada oma eesmärgid, enne kui nad ise sihtmärkideks saavad. See on lahe idee ning Nolan, Zimmer ja ansambli näitlejad on selle hästi teostanud. Helilooja orkestri crescendos toimivad suurepäraselt koos filmi meelipainutava tegevusega.

Esiletõstmise rada: Oma kõige eepilisema helilooja "Aeg" on fantastiline orkestriteos, mis areneb pikemast vaikusest kuni krahhide tippu.

6 Gladiaator (2000)

Tunnustatud režissööri Ridley Scotti suurepärane ajalooline põnevusfilm, Gladiaator oli kassasõnnetus ja sellest sai Russell Crowe üks tuntumaid rolle. Selles mängis Crowe Maximust, Rooma sõjaväe kindralit, kellelt võetakse auaste, kui Commodus (Joaquin Phoenix) võimule tuleb. Oma heatahtlikust isast, keiser Marcus Aureliusest (Richard Harris) palju erinev Commodus on despoot, kes kasutab kogu oma jõudu oma soovide edendamiseks, hoolimata sellest, mis hinnaga. Maximus saadetakse linna meelelahutuse nimel võitlema gladiaatorite surmamängudes, võttes vastu nii inimesi kui ka loomi. Kuid tema loomulik juhtimine teeb temast ja temaga võitlejatest kolosseumi kangelased, tugevdades inimeste lootust vabaneda ja raevutades türanni.

Gladiaator on kreekerjacki märulifilm ja selle partituur – järjekordne Hans Zimmerilt – on sobivalt suursugune. Helitöö on suhteliselt vaoshoitud märulipilt, vahelduvate orkestrikomplektide ja mõne toreda Lähis-Ida instrumentaaliga.

Esiletõstmise rada: Iiri-Austraalia vokalist Lisa Gerrard on silmapaistvalt kohal loos “Now We Are Free”, kaunis laul, mis viib kuulaja teise aega.

5 Jaws (1975)

Millal Lõuad ilmus kinodesse 1975. aastal, see oli läbimurre hirmutavas. Järjekorrad, kus hai jälitab unustavaid ujujaid, raputas publikut nii, et paljud otsustasid mõneks ajaks rannast pausi teha. Spielbergi tavapärane John Williams esitas filmi heliriba ja muutis seda tehes oma erakordse teemamuusikaga filmi selliseks, nagu see on.

Orkestris mängivad keelpillid mõnda aega vaikselt, lebades madalal nagu hai varitsemisel. Seejärel kostavad kauguses trummid ja sarved, mis hoiatavad meid ohu eest. See muster tuleb ette paar korda, tõstes ja alandades peenelt publiku pinget. Ja siis eikusagilt tõusis keelpillide laienemine ja rohkem orkestri koosseisu aina valjemini. Kui see on ühendatud tohutust ookeanist välja torgava uimega – see uim, mis on kinnitatud suure valge hai külge – on see päris erutav kogemus.

Esiletõstmise rada: Justkui kahekümne viie jala pikkune ja kolmetonnine hai poleks piisavalt hirmutav, paneb filmi peateema tõesti juuksed püsti.

4 The Last of the Mohicans (1992)

Tegevus toimub aastal 1757 Prantsuse ja India sõja ajal. Viimane mohikaanlastest põhineb James Fenimore Cooperi samanimelisel romaanil. Filmi režissöör on Michael Mann ja see ei pälvi sama palju kära ja nimesid kui tema teised filmid, näiteks Kuumus, millest on kahju, sest see on lihtsalt fantastiline.

Filmi peaosades on Daniel Day-Lewis, Russell Means ja Eric Schweig kui mohikaani hõimu ja kultuuri viimane jäänuk, mehed, kelle ülesandeks on noori eskortida. Munrode õed (Madeleine Stowe ja Jodhi May) ohtlikul territooriumil, kus toimub verine lahing ning Magua (Wes Studi) ja tema Huroni sõda surmavad varitsused pidu.

Mann tõi filmi partituuriga tegelema Trevor Jonesi ja Randy Edelmani. Nad kaks said muusik Dougie Macleanilt kätte vähetuntud laulu "The Gael" ja kasutasid selle uuesti orkestri jaoks. Sellest saaks filmi peamine ja kõikehõlmav teemamuusika rütmiliste šoti viiulite, mürisevate trummide ja kummitavate sarvedega. See on ideaalne muusika lahinguväljal läbi jooksmiseks ja teiselt poolt vigastamata väljumiseks.

Esiletõstmise rada: "Promontory" on selle filmi heliriba mürisev kõrgpunkt, võttes Dougie Macleani originaalballaadi ja ehitades selle kõõluslikuks ja kütkestavaks teoseks.

3 Sõrmuste isand: Sõrmuse sõprus (2001)

Võimas Sauroni sõrmus satub õrna hobiti Frodo Bagginsi kätte, kes otsustab, et ta peab sõrmuse hävitamiseks territooriumilt lahkuma ja läbima maa. Kaheksa kaaslase abiga suundub Frodo Mordori mustale maale, kus ta viskab sõrmuse hukatuse pragudesse. Kuid seal on kurjad jõud, kes tahavad sõrmust endale.

Ajaloo üks populaarsemaid filmimuusikat Sõrmuse sõpruskond heliriba on edenenud üle maailma ja seda on müüdud üle miljoni eksemplari. Helilooja Howard Shore kasutas enamjaolt läbitöötatud orkestriteoseid, millel olid tugevad ja liigutavad rütmid. Selles on Wagneri intensiivsust ja dramaatilist innukust. London Voices pakub ka suurepärast kooritööd.

Esiletõstmise rada: Enya originaallaul “May It Be” on ilus kergendus pärast tundidepikkust hullunud hobitite ohtu.

2 Endine Machina (2015)

Ben Salisbury ja Portisheadi Geoff Barrow lõid sellele päris heliriba Endine Machina. Sellel on jahe ja ruumikas kvaliteet, sõites piiri uudishimuliku ja hirmutava vahel. Kõik see sobib suurepäraselt tehisintellekti ja tundmatuse teemadel põhineva filmi jaoks.

Filmi peaosas on Domnhall Gleeson, kes kehastab Bluebooki (Google'i ja Google'i väljamõeldud sulam) noort nutikat programmeerijat Caleb. Apple), kes võidab töökoha loterii, et saada osa tipptasemel eksperimendist tegevjuhi kõrgtehnoloogilises looduses ühend. Töötades üksi oma ülemuse Nathaniga (Oscar Isaac), osaleb Caleb laboritestides, et mõõta naisbotis asuva tehisintellekti süsteemi. Kuid üsna pea armub Caleb ilusasse olendisse, kes tunnistab, et kardab, mis temaga juhtub, kui Nathan avastab uue põlvkonna programmeerimise, mis asendab vana.

Endine Machina oli piletikassas magaja, tõmmates sisse tagasihoidlikud 25 miljonit dollarit. Kuid see on klanitud ulmepõnevik suurepäraste esituste ja kaasahaarava heliribaga.

Esiletõstmise rada: Kõigist partituuris olevatest lugudest jõuab süntesaatoritega täidetud “Bunsen Burner” kuhja tippu, sest see saadab filmi suurepärast finaali. Kosmoseajastu õhkkond paneb pöördelisele stseenile kohutava raskuse.

1 Star Wars (1977)

Oh John Williams, mida me ilma sinuta teeksime? Helilooja on loonud lugematul hulgal Hollywoodi lemmikuid, kuid isegi nende hulgas on üks teema, mis paistab teistest kõrgemal.

See on see Tähtede sõda pealkirja indekseerimine, mida olete alati armastanud. Jah, mees, kes aitas Lõuad hirmutama kõik veest välja, viis läbi ka filmiajaloo suurima pealkirjasarja. Alates tabava nimega "Imperial Attackist" ja lõpetades lõbusa "Cantina Bandiga" ja lõpetades põneva "Printsessi päästmisega" on klassikalised helid piltidega täielikult seotud.

Selle heliriba kuulamine annab uue hinnangu selle kohta, kui oluline on helilooja mis tahes projekti jaoks. 1977. aasta kosmoseooper sünnitas uue põlvkonna filmikunsti, hõlmas parimaid eriefekte ja sellest on saanud asendamatu popkultuuri ikoon.

Esiletõstmise rada: "Peapealkiri" on lihtsalt üks kõigi aegade parimaid filmiteemasid.

-

Kas nõustute meie nimekirjaga? Kas me jäime mõnest ilma? Anna meile teada!

Edasi10 parimat ebaselget õudusfilmi 1990ndatest